18日晚，中国话剧人梦想多年的巨著《浮士德》在上海话剧艺术中心首演。这部由著名戏剧教育家、导演徐晓钟的作品，以其宏大的主题、精致的构思、辽远的意境，涤荡着现场观众的心灵，再次燃起了上海观众对于经典文学和戏剧艺术的崇高敬意。首演结束后，剧组还进行了小型酒会，戏剧界的众多专家学者带着激动的心情进行了简短的交流。

首演剧照(摄影 祖忠人)

首演剧照(摄影 祖忠人)

　　而与话剧中心对上海文化氛围的责任感相呼应，虽然投入巨大，这样一部具有极大文化价值的剧目，制作方仍选择了超低的票价，除少量VIP票外，最高的票价仅定在150元，向具有强烈文化追求的上海观众表达了极大的诚意。

　　如导演徐晓钟为该剧赋予的形象的种子——“在无边大海上艰难行进的苦行者”，剧中贯穿着时而温柔时而汹涌时而凶险的海浪声，象征着人生面临着无法预知也难以控制的境遇，而戏进入尾声时，年老的浮士德在浩瀚的海浪声中苏醒，努力地行走在浓雾滚滚的“转台”上，感叹“大海的波涛捧起了天边的彩虹，这雾海上的彩虹，映照着人生永久的奋进”。这种追求的壮美和豪迈，将全剧推向高潮，震荡着剧场里每个观众的心房。

　　早在剧目演出之前，为该剧尽心尽力的译者也是文学顾问余匡复就曾反复告诉记者：这个爱情故事多么动人，很好看。演出中，甘蕾青的爱情纯洁真挚，着实打动了观众们的心。一首诉说爱恋的诗歌“我的心儿不宁，我的心儿沉沉”，让观众深深陷入爱情绽开时忐忑的甜美中，而因自己的爱情害死了自己的母亲和哥哥后，无助的少女在教堂中一遍遍恳请圣母体察她彻骨痛苦的场景，在牢狱中宁可选择死亡，也不肯背叛信仰随心上人逃走的决心，也让无数观众潸然泪下。

　　上部的故事主线明确集中，充满戏剧张力，有时候也像是奇妙的童话故事。虽然蕴藏大量哲理，却丝毫不显枯燥，而是以极为典型的人物言词形成了苦恼的博士、读死书的学生、睿智但破坏心强的魔鬼、纯洁善良的少女、风流尖刻的女邻等各种有趣的形象，故事性极强。并且由于所有的台词都是以诗句写成，抒情和叙事很自然地转换，极富韵律感，与运动性很强的转台一起，形成流动的美感，让全剧优雅而流畅，将近3小时的剧作一气呵成，给观众难得一遇的美的享受。

　　跟徐晓钟先生前几部作品一样，《浮》剧也应用了旋转式的舞台。目前，国内制作的话剧很少使用转台，而且往往只是利用转台来换景，而将转台运用到艺术创作中，让转台称为艺术表达的重要环节，徐晓钟先生是比较有代表性的一位艺术家。

　　《浮》剧中转台的使用，给这部宏大的作品更自由的时空变化。台阶正对观众时，将舞台空间分为两个平面，天使长在上层歌颂宇宙的律动，浮士德攀上台阶向上求索生命的价值，走下台阶与群众们欢乐。而舞台转动至反面，拱洞下便出现浮士德压抑而沉闷的书斋。尾声时，浮士德在海边的阳光中苏醒，在转动的舞台台阶缓缓向上攀登，配合流转在舞台表面的烟雾，实现了浮士德心理时空的转换，暗示了浮士德精神上的追求，也带给场景运动的美感，令观者感到鼓舞和振奋。