青弘泥塑：净土里绽放的莲花
温州网讯 温州特有的工艺美术——瓯塑如今被列入国家级非遗。今年5月12日，温州瓯塑新秀青弘在CCTV2“消费主张”栏目里出境，现场制作梨花泥塑作品，始知她这些年痴迷这种尽显温州特色的彩色堆漆泥塑工艺。欣赏她那些以莲花为主题的泥塑作品，一朵朵莲花或孑孓独立，或受风雨摧残而坚韧不拔，或在繁华热闹中远去……无不透露出一股浓浓的禅意。
青弘，原名李昕睿，80后，我市龙湾人，喜诗词书画，曾经“北漂”多年，现在温州二中担任“瓯塑社团”的导师。
青弘说，泥塑工艺目前全国从事者很少，正因如此，她更是义不容辞，努力去做推动和普及的工作，进一步拓展其艺术性和实用性。但泥塑工艺有一个很大的弊端就是制作过程花费时间太长，因为每一条纹理，每一片叶子，都是手工一点一滴地塑造出来，她说真不知道自己这么多年来是怎么熬过来的，可就是这样痴迷在土里泥中，硬是把作品从时间的黑洞里给挖出来。
泥塑，简单说就是用泥来作画。青弘虽然没在美院进行过科班的系统学习，但一直爱好创作中国画，她的早期画画将唐卡、工笔、水墨的特色各取所需而相结合。现在，她又将工笔、写意和张大千的泼墨风格做一次新的融合尝试，也就是试着将写意画和工笔画溶入在一个画面里，同时还把张大千的泼彩风格参合进去，最后用堆漆泥塑的形式进行定型。
她作画，往往都是一物一图，一图只当一个“特写镜头”，故而她的泥塑往往“似画非画，亦塑非塑”。说到艺术喜好，她独恋宋画的韵味，喜欢宋代人的画风、意趣，为此她用泥土去临摹宋画，如宋徽宗的代表作《瑞鹤图》。她喜欢用泥土塑器物，如她的《国宝档案·器》作品等。她用泥塑做过“宋画小品”系列，这亦是她多年来的一种执念——体现含蓄优雅之美。艺术史学家高居翰在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。”
宋画如君子，沉着冷静，鲜见狂狷奔放，尽显端庄大气，圆润温柔。细品宋画，能体会宋人温文尔雅的气质。宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是精致、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。而青弘的“宋画小品”以泥塑表现绘画，尽力还原原作之美，内容上传承古人，而色彩和技法上则有她个人的理解与创新。因为泥塑有其特有的鲜明色彩，而且更有整体感、立体感，于宋画雍容典雅之外，又多了些现代装饰的美感。
她也眷恋八大山人的“孤”意，沉醉其中，体味那种孤独无依的感受，独守一花一叶一世界，她爱极了八大那种强烈的孤独高洁之气，其笔下的小雀，体态渺小，无灿烂之羽，无树木可依，多是独立悬崖暂栖身，危石孑立。她将这种意境融入自己的泥塑中，她塑的莲，是那样的孤立，色调是那样的寒冷，尽管采用了红、黄、蓝、绿那么热闹的色彩，其透射出来的还是那样冰冷与孤独，犹如八大笔下、立于枯枝的那只小雀，是多么孤独而纯净，空空如也，无依无靠，幽绝冷逸。
此外，青弘还尝试用泥塑来表现敦煌壁画，把泥塑与温州上世纪六七十年代的木器结合，尽量展现泥塑的多种可能性。
沉潜多年，青弘默默传承着瓯塑这门古老技艺，静坐雕琢，用时光慢慢打磨，她本人亦犹如她自己作品里一朵净土里绽放的莲花，散发淡淡馨香，悠然飘逸。
来源：温州日报
潘伟光
本文转自：温州网 66wz.com
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