温籍舞美设计师倪放携作品参加世界舞台美术展

至今已设计近百台舞美作品的倪放说，一直以来，他所遵循的设计原则是——把舞台“还”给演员。

　　温州网讯 上周六，四年一届的世界舞台美术展(简称WSD)在台北艺术大学开展，温籍艺术家、浙江越剧团舞美设计师倪放携作品——小剧场昆剧《夫的人》前往参展。

　　作为当今世界舞美设计界公认的两大国际竞赛性展事(注：还有一个是布拉格演出设计与空间四年展(简称PQ))之一，WSD由联合国教科文组织外围的国际性组织——国际舞美组织(OISTAT)主办，是目前唯一以设计师个人身份参加的国际舞台美术设计展。本届WSD评委会从全球600多件投选作品中，选择了36个国家180件入围作品参展(120件专业设计师的作品＋60件新兴设计师的作品)，中国大陆有12位艺术家入围，倪放就是其中一位。

　　至今已设计近百台舞美作品的倪放说，一直以来，他所遵循的设计原则是——把舞台“还”给演员。

　　小剧场昆剧《夫的人》

　　三把椅子变出奇幻空间

　　从上月28日奔赴台北参展起，连日来倪放一直在连轴转，除了忙碌自己作品的布展、回应外界的关注，还要趁此机会和业内同仁开展交流探讨，同时观摩来自世界各地的优秀作品。对于舞美设计师，这是一次极好的开阔眼界、学习进步的机会。

　　创作于2016年的《夫的人》取材于莎士比亚的四大悲剧之一——《麦克白》，是上海昆剧团为纪念莎翁逝世400周年而排演的。

　　为了这台戏，倪放设计了三把椅子——

　　“三把椅子，我是基于中国戏曲的传统美学特征‘一桌二椅’而来的。因为昆曲本身是一个古老的剧种，这次虽然是因小剧场戏剧节创作，我想有所创新，但也不能离开戏曲的本源，所以就对‘一桌二椅’做了个变化，用三把椅子来替代，同时在造型、结构、色差和布局等方面进行了有别于传统方式的处理。

　　我将椅背的高度延伸至3米，给人一种压迫感。三把椅子代表三个夫、三个巫。椅子又是权利的象征，红色跟鲜血有直接的联系，寓意通过杀戮获得欲望的满足。

　　这三把椅子跟夫的人的关系，也就是夫和夫的人、欲望和夫的人的关系。三把椅子对夫的人是一种吸引，也是一种强大的压迫。三把椅子可以随着演出需要重组平面布局和改变功能，与演员动作结合时会形成不同的表现语汇。导演把这几把椅子运用得淋漓尽致，演员们的行为支点都离不开这三把椅子，各种造型形成各种空间，有时是平躺地上，形成迷宫的组合，可以说是欲望的迷宫，人性的迷宫；有时又组合成长廊，或者说是时光的隧道。种种组合造型都有寓意，可以有多种解读，给观众以无限想象空间，但又都紧扣夫的人的内心世界。”

　　三把椅子——这一对东方传统戏曲元素的活化运用，赋予《麦克白》这一西方剧目以创造性的演绎和表达。

　　本届舞美展将持续至9日落幕，今天，备受关注的2017WSD舞台设计、演出设计、灯光设计和服装设计等多个项目的金奖将揭晓，《夫的人》能否在众多佳作中脱颖而出？不妨拭目以待。

　　越剧《简爱》

　　　14年等待后的精彩绽放

　　其实，这是倪放作品第二次入选WSD——2009年第二届WSD上，他设计的越剧《简爱》就曾入选，而《简爱》，是他1994年从浙江省艺校舞美专业毕业进入浙江小百花越剧团后，第一次独立设计的作品，也即处女作。

　　这样精彩的处女秀，他等待了14年。

　　“新人很不容易。刚进‘小百花’的时候，几乎没什么设计的机会。”倪放说，当时他的主要任务是绘景，空余时间帮灯光，演出时打追光。可以说，就是个“打杂的”。

　　机会，终于在2008年的一天姗姗而来——著名戏曲导演杨小青邀请他担任越剧《简爱》的舞美设计。

　　当被问及当年为何看中了这位默默无闻的设计新人，杨导告诉我，倪放进团的时候，她是负责业务的副团长，那时剧团里没有舞美的编制，倪放是以绘景的编制进来的，所以一直没有创作的机会。但是倪放平时为人厚道老实，工作踏实认真，所以，当她从“小百花”出来，受命在杭州越剧院成立了“杨小青工作室”后，肩负培养年轻人的职责，就决定给这位本分的年轻人一个机会。由英国名著《简爱》脱胎而来的越剧《简爱》，是杭州越剧院在越剧进入新百年后的探索之举，杨导不讳言：“当时启用毫无经验的倪放，确实比较冒险。因为剧院经费有限，不容任何闪失。”

　　让她大为感动的是：倪放有一个全力支持他的家庭，“他夫人是‘小百花’的花旦，父亲是书画家，为了做好这台戏的模型，他们全家总动员。那时，我就觉得，他有这么好的一个家庭，加上自身努力，肯定能成功。”

　　《简爱》的舞美设计十分大胆：舞台空间运用碎裂的墙片组合切割而成，意为支离破碎的断壁残垣、火烧后的废墟，也象征着罗切斯特千疮百孔的心灵、简爱历尽磨难的人生。

　　14年不鸣，一鸣惊人——《简爱》一炮打响，其舞美设计获得了业界的好评，后来参加上海国际戏剧节时，也受到了专家的高度评价。

　　紧接着，他和杨导又连着合作了三台戏。“这四台戏的设计上，我确实给了他很多方向和理念上面的指点，可以说这个时期是他设计道路上的启蒙阶段。”杨导说，随后，倪放的邀约多起来，开始了独立设计。几年后，当她再度与他合作，发现倪放早已“不可同日而语”。

　　回忆往事，如今的倪放是满满的感激：“越剧《简爱》对我而言，有非同寻常的意义。正是通过这个戏，让我更坚定了在戏剧舞台美术设计这条道路上走下去的决心。当时，我无论是年龄还是资历都相当稚嫩，是杨导给了我机会和信心。在创作过程中，她也给了我很大的帮助和启发。她是我艺术道路上一位重要启蒙者，没有她当年给我的这个机会，就没有我的今天。”

　　昆剧《临川四梦》

　　几近崩溃的“筑梦之旅”

　　近十年来，倪放已经创作了近百部作品。在他看来，每部作品都像他的孩子一样，而其中他最心爱的，除了《简爱》《夫的人》，还不能不提及他去年为上昆创作的《临川四梦》——明代戏剧家汤显祖的《牡丹亭》《邯郸梦》《紫钗记》《南柯梦》。

　　“上昆的谷好好团长对我同样有知遇之恩，但当她跟我提出这四部剧的设计要求——‘四梦一景’时，我真是吓了一跳。这样的四个经典剧目，从四个完全不同的角度，做的四场‘侠、情、佛、仙’的‘梦’，怎么可能用同一个空间环境、同一种舞美样式来呈现呢？对之前一直遵循‘一戏一格’创作理念的我来说，简直是一个不可能实现的任务。但同时这个艰巨而光荣的任务又是极大的挑战，使我既兴奋又忐忑。

　　兴奋的是，能同时设计汤翁的‘四梦’，这样的机会对于舞台美术家、特别是戏曲舞台设计者来说，是极其难得的。忐忑的是，加入上昆这样豪华的‘筑梦’队伍，就绝不允许在舞美设计上出现失误和败笔。”倪放说。

　　他和上昆的合作，始于2014年的《墙头马上》。上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好告诉我，她和倪放几年前在一个场合相识，他给她的第一印象是“书卷气”，“一开始我还不知道他是老乡(谷好好也是温州人)，就是感觉他接人待物彬彬有礼，而且很有人文情怀。后来我关注了他的作品，发现他很优秀。正好我们剧团也需要这样的人才，所以就请他为《墙头马上》做设计，他很大胆地使用了白色系。我们的合作已经持续三年了，他在设计上十分尊重我们的艺术家，设计思想解放，手法简洁。他是一个很为别人考虑的人，让你处处感受到他的真诚和体贴，比如说，他会告诉我，为什么用这种材质，它有什么好处等等。”

　　去年排演《临川四梦》，在谷好好看来，对于上昆是一个“有历史性意义的重大事件”。出于对倪放的信任，她把这一重任交给了他。“要知道，每个‘梦’，都有一套人员班子，每个人都有自己的想法，甚至意见完全相左。那段时间，倪放快要崩溃了。”谷好好说。

　　在谷好好的帮助下，倪放厘清了思路。他翻查了大量古籍画册，从《暖红室汇刻传奇》里的清代古版画插图得到启发——用对应戏剧情节的一幅幅古版画、汤翁的曲牌、文字，来营造一个古朴、雅致的表演空间，成全一次古版画中的“四梦”、汤翁文字中的“四梦”和舞台上现代人演绎的昆曲“四梦”之间非同寻常、穿越时空的对话。

　　“空灵大气，简约而不简单”，是业内人士对《临川四梦》舞美设计的评价。

　　向传统文化寻找养料

　　在回归中前行

　　去年7月，《临川四梦》献演北京国家大剧院，“文化部几位领导看后，认为舞美设计非常成功，”谷好好说，“2017年新年戏曲晚会的舞美设计也由此定下了由倪放担纲。”由中宣部、文化部主办的一年一度的新年戏曲晚会，具有戏曲发展风向标的特殊意义，按照惯例，党和国家领导人都会出席这台晚会。

　　谷好好相信自己的眼光：“倪放将会前途无量。”

　　而对于自己的未来，今年42岁的倪放说：“我从没想这些问题。我只想认真地做好每件设计，作品拿出来，首先要对得起自己。”

　　倪放出生于乐清的一个美术世家，祖父倪亚云人称“梅痴”，一生酷爱画梅，今年3月以96岁高龄谢世；父亲倪兆丰也是知名的书画家。自小浸润在浓郁的书墨清香里，倪放走上艺术之路应是自然而然的事情，只不过，他从事的是应用美术，而不是纯美术。但无疑，小时候打下的美术功底和美学修养，使他受益良多。绘画，也一直是他忙碌工作之余唯一的兴趣爱好。

　　“我把中国画的‘留白’借鉴到了舞台空间的运用上。中国画的‘留白’与中国戏曲的美学追求不谋而合。舞台上的‘留白’，给演员更大的表演空间，给观众更多的想象空间，那种欲说还休、欲言又止的空间表达，也契合了中国的传统美学精神。

　　舞美空间是烘托剧情、辅助演员表演的载体，好的舞美应该能吸引观众进入戏剧情境，而后又忘了你的存在。在中国戏曲的舞台上，演员的表演永远是中心点。因此，我的设计原则是——将舞台‘还’给演员。”倪放说。

　　多年来的舞美创作，让他越来越深刻地意识到：底蕴深厚的中华传统文化，才是哺育艺术工作者最好的土壤，是艺术创作之源泉和动力，“我们应该以虔诚的姿态回归，回归绝不是倒退和拒绝创新，而是让这样的回归给予我们更多创新的能力和前行的力量。”

　　近年来，国内的舞美设计师开始在国际赛事中获奖、亮相——2009年，中国著名的舞台设计师刘杏林老师在WSD上获金奖，2013年又获最佳舞台设计提名奖。本届WSD上，他将担任评委，并在展览期间举办学术讲座。

　　在倪放看来，这是很好的信号，预示着我们东方美学、东方的创作理念正在慢慢渗入西方国际舞台，并将大放光彩。今年5月，他从供职多年的省“小百花”调入省越剧团，他说：“我会继续努力为传统戏曲多做点‘画龙点睛’的事情。”

　　舞美设计师，注定是一个“高冷”的职业——寂寞而且辛苦。他们是一部戏的幕后功臣，当人们谈论戏剧的时候，谈得最多的总是演员导演编剧，而舞美师的名字，常常不为人所知。他们没有节假日、双休日的概念，从接下任务到拿出方案、进入制作环节，一切都是倒计时，常常需要赶通宵，最后进了剧场装台，甚至要两三天不眠不休……而对于“完美主义者”倪放，这种种辛苦无疑还要加倍。

　　每当大幕缓缓开启，工作暂告段落的倪放，总喜欢静静地站在观众席的最后一排，因为，这里“最能发现问题，能看到观众的反应”。特别是，当舞台已经呈现，演员还没上场，而观众已经为视觉所震撼，纷纷报以热烈的掌声时，倪放觉得——

　　所有的付出，在这一刻，都是值得的。

　　来源：温州日报

　　记者潘虹

本文转自：温州网 66wz.com