中国工艺美术大师吴尧辉与黄杨木雕的不解之缘
温州网讯 初见吴尧辉，他穿着一件做工时的皮质围裙，戴着鸭舌帽和袖套刚从车间里出来，也许是多年从事艺术创作的关系，吴尧辉显得比实际年龄年轻很多，目光炯炯显得非常有精神。走进他的黄杨木雕作品展示厅，浓厚的艺术气息扑面而来，一排排精致的黄杨木雕作品静静地陈列着，流畅的线条、灵动的姿态仿佛被注入了生命一样，似要动起来，将当时的场景再现在人们眼前。“他们就像我的孩子一样。”正因为倾注了吴尧辉的情感，这些饱含生命力的木雕作品才得以诞生。
“国大师”不是高点而是个人的起点
在2018年第七届中国工艺美术大师名单中，吴尧辉荣登榜单，成了为数不多的温州入选的大师之一，他的荣誉墙上又添了一枚国家级头衔。这场五年一次的评选堪称是中国工艺美术界的“诺贝尔奖”，截至目前，温州市共有11人被评为国家级工艺美术大师。这些稀有的“国家级”大师背后是漫长岁月的坚守和对技艺多年的潜心钻研、反复打磨，历经了艺术的长途跋涉后才到达这光辉彼岸，吴尧辉也不例外。
没有经过专业系统培训的吴尧辉凭着对艺术的喜爱与热情，从18岁开始一边自己摸索着，一边在版画家黄信侠的指点下学习绘画。后在机缘巧合之下跟随虞金顺大师学习黄杨木雕艺术，其间深得叶润周大师的大力栽培，从此与黄杨木雕结下了不解之缘。在长期的创作实践中，吴尧辉对黄杨木雕产生了一种特殊的感情。当心灵的情感与自然的造化产生共鸣时，也就产生了他的创作激情。
艺术也许就是场无止境的回归与再出发，吴尧辉说，“国大师”对自己来说，不是高点，而是又一个起点。不会因为拿到国内最权威荣誉而止步不前，而要将以往“归零”重新开始，不断突破现有的风格，去寻找和尝试更多可能性，让自己时刻保持学习和创作的动力和热情。
注入灵魂用故事让木雕“活”起来
在吴尧辉的《城市老记忆》系列作品中，能看到不少老温州情怀。其中《甜蜜童心》表现了温州旧时“兑糖儿”的情形，兑糖客的麦芽糖引得边上的小女孩急切地伸手想拿，而一旁的小男孩目光直勾勾看向糖，手指含在嘴边一脸馋样。此情此景仿佛能听到麦芽糖师傅挑着糖担子行走在深巷中的叫卖声，以及手上小铁锤和打糖刀互相碰撞发出的“叮、叮”声。
“有故事和真情实感的木雕，才能展现出美感和生命力。”在吴尧辉看来，生活是艺术最好的来源，技术是容易掌握的，但是想要雕出有思想、有精神、有深度、有厚重感的作品是很难的，需要下大力气和花费很多的心思。
因而在开始创作作品之前，吴尧辉都会进行充分的设计构思，仔细查找相关资料，在作品内涵的表达上“下苦功”。《大唐盛世》一共7组100多个人物，吴尧辉对其历史严格考究，从唐代的宫廷生活、民间风俗等方面入手，塑造了这一系列黄杨木雕精品，被省工艺美术馆以及其他艺术馆收藏。
运用中国传统造型艺术，融入现当代意识，对中国传承文化进行传承与创新，形成了吴尧辉特有的新式古典主义风格。木雕创作的同时，他更广泛涉猎其他艺术领域，绘画、书法、篆刻甚至音乐，生活的细节反映出他对艺术事业的热爱。他觉得艺术是相通的，通过其他艺术表达能带来更多的灵感，丰富自己的创作思维。
以传承为己任将木雕技艺发扬光大
“国大师”无疑是对吴尧辉30余年从事“黄杨木雕”的肯定，但对吴尧辉来说，更多的是一份责任，如何将黄杨木雕的技艺传承下去，让传统文化得以延续是他一直思考的。
在黄杨木雕最辉煌的时期，乐清有几万从业者，慢慢地减少到几百人，到如今真正在雕的只有二三十人。面对木雕人才青黄不接的现状，吴尧辉一边在工作室指导学生学习黄杨木雕，一边给高校相关专业学生上课。他的工作室里也有从外地慕名来学木雕的学生，吴尧辉会自掏腰包给予他们生活补助，“我现在的任务是培养学生，让黄杨木雕后继有人，让传统文化能够传承下去。”吴尧辉说。
他对学生们的要求不仅仅是要有扎实的美术功底，更要有一颗匠心，对木雕事业饱有热忱之心、耐心以及恒心。回想起上世纪90年代，乐清电器行业迅速发展，迎来黄金时代，很多人纷纷转行，但吴尧辉仍然一心扑在木雕事业上，他的夫人则帮他手工打磨作品，虽然辛苦劳累，但是从没想过放弃。一事精则足以动人，正是这份对黄杨木雕的专注和执着，让吴尧辉在追求艺术的道路上不停步，不断地散发着光和热。
人物名片
吴尧辉，艺名木石，1964年生，浙江乐清人，中国工艺美术大师、高级工艺美术师、中国木雕艺术大师、中国传统工艺大师、浙江省优秀创意设计师、温州工匠、温州市非物质文化遗产“乐清黄杨木雕”代表性传承人。先后创作了《武术系列》《赏乐》《清音》《犹抱琵琶》《历代帝王》等200余件黄杨木雕作品，在全国工艺美术展览、比赛、博览会等大型展会评选中，几十次获得特等奖、金奖，同时获得两次中国工艺美术类最高奖“山花奖”，并荣获“浙江省优秀专业人员”“温州四个一批专业人才”等称号。
来源：温州商报
见习记者：舒漪
本文转自：温州网 66wz.com
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