这位温籍设计师了不得！与王希孟黄公望“跨时空”合作

　　温州网讯 6月6日，2019北京世界园艺博览会举办“中国国家馆日”活动，中方领导人、有关国际组织负责人等约950名代表出席仪式，国际展览局主席斯丁·克里斯滕森在致辞中说，中国举办了一次精彩的世园会，打造了这个美轮美奂的园区。

　　步入这个园区的核心景观区、标志性建筑——中国国家馆，可看到似星空点点的种子夯土墙、以永生苔藓制作的《千里江山图》、能自动变换“版本”的《富春山居图》……充满诗意的生态文化展览设计，令人惊艳。

　　昨天，2019北京世园会中国馆展览策划设计总负责人、温州籍设计师、清华大学美术学院副教授张烈接受本报记者专访，讲述了展览策划设计、布展故事，特别是他有幸和600多前创作《富春山居图》的温州平阳籍大画家黄公望“跨越时空的合作”。

　　两名温州人“跨时空合作” 现代光影演绎古代生态画卷

　　不到一周，这让他们一度想要放弃使用纯植物做造型。

　　但张烈和团队又推演了无数种可能性，决定挑战一下，坚持用植物园艺来表达这幅画的初衷。在最后时刻，被邀请创作的艺术家郭子龙终于交出了同时具有艺术性、观赏性和故事性的《富春山居图》植物艺术装置。

　　张烈说，除了艺术造型外，科技呈现也非常重要，他们采取了调光玻璃的技术，将植物造型投影在一块类似于磨砂玻璃的介质上，随着调光玻璃通断电时透明度的变化，让游客欣赏到两个版本的“画作”，同时揭秘了背后的实现过程，给游客创造出新奇体验。

　　44岁的张烈，出生于鹿城区谢池巷，在温州从小学读到高中，后考入浙江大学，毕业后回温工作一年，之后考研再度外出求学，成为中央工艺美术学院工业设计系硕士生。2008年，张烈取得清华大学美术学院博士学位。

　　作为北京世园会核心的中国国家馆，展览面积15000多平方米。其中，最引人瞩目的就是中国生态文化展区。两年多来，张烈以植物为笔，挥毫泼墨，带领团队在此耗费了大量心血，终于呈现了一场视觉盛宴——“生生不息——中国生态文化展”。

　　该展览采用戏剧化的空间叙事手法，以“天地人和”“四时景和”“山水和鸣”“春江风和”“祥和逸居”“和而共生”之“六和”为题，用诗意的语言，表现和谐质朴的中国生态观、江山多娇的绿色发展观、山水林田湖草生态整体观、成果共享的民生普惠观，以及共谋生态体系建设的全球共赢观。依天地风物山水人居，进而全球和谐共赢为序，依次布局形成九幕空间，带来循序渐进、步移景异的全新观赏体验。

　　中国生态文化展区中有两条长长的走廊，可分别看到中国历史上两幅最负盛名的国画《千里江山图》和《富春山居图》。

　　其中，《千里江山图》是宋代“天才画家”王希孟18岁时的作品，也是其唯一传世的作品。而《富春山居图》则是元代温州平阳籍画家黄公望于1347年所绘，全图水墨山黛，笔法浑润多变，是中国山水长卷之典范。但遗憾的是该画于清代遭火焚，断为两段，分藏浙江、台湾两地博物馆。2010年3月14日，时任国务院总理温家宝在全国两会回答中外记者提问时，还曾提到了《富春山居图》，希望分藏两岸的《富春山居图》能够合一展出。

　　机缘巧合下，张烈与同为温州人的《富春山居图》作者黄公望进行了一次“跨时空合作”：600多年前，黄公望用墨笔绘出浙江的绿水青山；600多年后的今天，张烈被画中的原生态自然景观所打动，选择用植物“画”出这幅名画，还将艺术与科技完美融合，“画”出了两种不同风格。游客在短短几秒钟就可以看到：通电时，玻璃背后呈现的是植物造型版的经典画卷；不通电时，是光影艺术显示的水墨意境画作。

　　“用全植物作画，用光影描画，之前没有人这么做过。所以能不能实现好的效果，起初我心里其实没底。如果能实现全部用植物做出来的话，将会是很牛的一件事。”张烈说，实际创作的难度也远远超过预想，最初做的植物造型呈现的光影造型与《富春山居图》画面相去甚远，当时距离规定的截止时间

　　用诗意中国语言 讲好“中国生态文化”故事

　　和逸居”通过纱幔、光影、数字影像与实物相结合的形式，营造“风拂花开，崇尚自然”的动态互动效果，体现良好的生态环境是最普惠的民生福祉；“和而共生”以影像与图文交织辉映效果，阐释新时代推进生态文明建设的方向。

　　“我们的设计理念是‘生生不息，锦绣中华’，整个馆展现了我们当下对生态文明建设的重视和取得的重大成就，体现了我们中国传统生态文明源远流长的历史传统，以及我们能从古人那里汲取的智慧。”张烈说。

　　为了在北京世园会上讲好“中国生态文化”故事，张烈和他的团队花了两三年的时间。

　　接到这个“生态命题”后，张烈一直在思考，要用什么内容系统性、故事性地讲述中国生态文明建设的故事。

　　张烈说，展馆的每个设计细节藏着巧思，希望能给人惊喜。比如在序厅，张烈和同事布置了一方五色夯土墙，亚克力光柱组成中国传统星象图，镶嵌于墙体中。在亚克力柱里，可以窥见一颗颗植物种子。星象图、五色土和种子分别代表了天、地和生命，象征着中国园艺文化的种子播种萌芽，生生不息。

　　又比如，在“天地人和”展厅，选用了《诗经》里的24种植物及其标本，配以优美的诗句，结合现代科技手段，展示天然质朴的人与自然和谐共生的科学自然观；“山水和鸣”则以生态山水的艺术装置和山峦梯田的意象，表达山水林田湖草万物共生；“祥

　　主持温州道德馆展示设计 助力家乡打造新“网红点”

　　在“祥和逸居”展厅，背景墙构成有一处小小的暗门。门后是一个与美轮美奂的展厅迥然不同的世界。

　　昏暗的灯光照着两张方桌搭建的工作台，上面摆放着正在工作的电脑，工作人员随时检查旁边主机的运行，保障85台投影仪正常运转。人多时，地上的油漆桶就代替了凳子。角落里还摆放着两张床，困了的人就在这里稍事休息。但张烈很少在这里休息，在每一个工期紧张的夜晚，他和同事整晚穿梭在场馆里，督促工程进度，沟通指导布展。

　　临近开展前的一个月是张烈他们最忙碌的时候，小屋里的人进进出出，更多的时候是在场馆内不停地走动布展。这里的工作人员曾蹦出这样一句“名言”：“不走3万步，都不好意思说自己今天走路了。”

　　“功夫不负有心人，现在回头看，每个点都挺精彩的，达到了预期想要呈现的感觉。”张烈说，他很满意中国国家馆的设计和呈现。或许是温州人身上的“创新”“执着”基因，让他对创作初衷坚持不变，才有了推陈出新、出乎意料的效果。

　　张烈还曾先后主持洛阳博物馆、孔子博物馆等博物馆的陈列设计，主持的平顶山博物馆展陈设计，还荣获北美著名设计奖“2015优秀设计大奖”，这是国内的博物馆展览设计首次获此奖项。

　　张烈说，在温州受教育的过程中，温州文化潜移默化地影响着他的成长，养成了他永不放弃、进取心强的个性。对设计的执着，让他在设计的道路上越走越远。

　　“我对温州怀有深厚的感情，在北京会想念温州的小吃：米面、馄饨、糯米饭、鱼丸，还有麦饼；想念在温州度过的快乐时光，想念还在温州的人。”张烈说，他也把所学也“带”回了家乡，2017年，他主持了温州道德馆的展示设计，助力家乡打造一个新的“网红打卡点”。

　　来源：温州晚报

　　记者：周蓓蓓

本文转自：温州网 66wz.com