羽毛画非遗传承人叶国虎：神韵入纤毫 灵动跃纸间
来到非遗羽毛画传承人叶国虎家中，屋内陈设虽然简单朴素却摆满了形象逼真的羽毛画，一眼看去颇为震撼。尽管已经七十余岁，叶国虎仍然每天坚持用羽毛作画，并孜孜不倦地追求着艺术的巅峰。
羽毛画是用家禽的羽毛制作出半浮雕感的画作，与寻常画作不同，羽毛画不仅层次分明、栩栩如生，还可保持数十年不褪色，仿佛生命的定格。据记载，在长沙发掘的西汉马王堆墓中就发现了羽毛装饰品。
叶国虎与羽毛画的不解之缘要追溯到上世纪60年代。彼时他的父亲叶其龙在羽毛画厂做顾问，是有名的民间艺人，不仅泥塑、米塑、彩扎、羽毛画样样精通，制作微缩景观更是一绝。自七八岁起，叶国虎便跟着父亲学习各项工艺，不仅打下了扎实的工艺美术基础，还对羽毛画产生了浓厚的兴趣。
小学毕业后，由于家里经济条件不佳，叶国虎断了学业，在家帮父亲做点小生意，并于17岁那年在机械厂做学徒谋生计。然而，叶国虎始终没有放弃自己的爱好，每天去机械厂上班的路上他都会经过工艺美术厂，便从后门进去偷偷观摩。下班后，叶国虎则会帮助父亲完成一些手工艺品，例如微缩景观《红楼梦-大观园》，便是父子俩合力花费约15年才完成。这件作品集中了园林、雕刻、堆塑、镶嵌以及盆景、灯彩、羽毛等多种工艺，并曾受邀到杭州、上海、苏州、南京、广州、重庆、香港等10余个城市巡回展出，吸引了数百万人参观。
在叶国虎眼里，羽毛画是一项高门槛的艺术：“羽毛画不仅需要扎实的绘画功底，更需要创作者对光影的了解与层次的把握。”此外，羽毛画创作过程也尤为繁复，首先便是羽毛的搜集。“根据作品原型的色彩，需要的羽毛色泽也不尽相同。一般用鸡毛、鸭毛，以前常到乡下用糖果换些羽毛，或者去托熟人到各地动物园收集孔雀等禽类脱落的羽毛，现在也是想尽办法收集。”叶国虎说。
其次便是打稿、做模型，并根据模型色彩具体要求将有用的羽毛整理出来，经消毒、漂白、整理边缘细毛等几道程序，一副羽毛画的创作才算正式开始。据叶国虎介绍，一副羽毛画至少需要一到两个月的时间，部分作品创作周期甚至可达半年乃至一年。
退休之后，叶国虎已制作了五六十幅羽毛画作品，加上早年制作的，作品总数已逾百幅。对于这些作品，叶国虎将之视若珍宝，对上门求购的收藏者更是一律拒绝。“我从来不卖我的作品，一方面是因为我认为艺术作品都是无价的，另一方面这些作品摆在家中，我可以更加直观地感受自己的进步过程。”叶国虎告诉记者。
然而，羽毛画正面临着后继无人的困境，叶国虎对羽毛画的传承充满了担忧。叶国虎告诉记者，自己闲暇时都会免费授课，但由于羽毛画工艺复杂，一只最简单的小鸟都需要做上两天，这也为这项非遗技艺的传播带来难度。“现在年轻人对于这项手艺都没什么兴趣，如果我不再创作羽毛画，那这门手艺就断在了我手上。”叶国虎说，“如今我创作羽毛画不为名利，只希望政府和社会能够提供一个平台，让我展示羽毛画作品，让更多的人看到这项非遗技艺，从而吸引更多的人来学习，让羽毛画‘活’下去。”
记者 黄亦慧
本文转自：温州网 66wz.com
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