[当文学遇见电影]

　　第66届戛纳电影节海报

　　电影版《了不起的盖茨比》以3D形式还原原著中的浮华世界

　　《铁皮鼓》是戛纳历史上第一部小说改编电影获得金棕榈的作品

　　《在路上》因原著太经典导致电影无法达到影迷要求

　　电影版《追忆似水年华》严格尊重了原著中意识流特点

　　电影版《祖鲁》剧照

　　电影版《神秘河》不但戛纳受捧还一举拿下奥斯卡奖

　　电影版《老无所依》的知名度远远超越了小说

　　《我弥留之际》入选了本届戛纳一种关注单元

　　被称为虐恋范本的《穿裘皮的维纳斯》被波兰斯基搬上银幕

　　大卫·科南伯格的《大都会》在戛纳上映后评价并不很好

　　腾讯娱乐专稿文/桃桃林林

　　都说经典小说常拍出二流电影，但是离开了文学土壤的滋润，电影一定少了很多光彩。看遍世界电影史，有无数优秀的影片都是根据小说改编而成。各种经典的、热门的小说为电影培养了观众群，更献上了一个又一个精彩的故事。

　　一贯推崇电影原创性和电影本体的戛纳电影节，对文学作品一向兴趣有限。纵览历年戛纳获奖或参赛电影，文学作品改编电影寥寥。而从内容上，仅有以下几类作品或许会让戛纳情有独钟。它们分别是师出名门的名著改编类，惊险紧张的犯罪惊险类，以及题材大胆、风格独特的剑走偏锋类。

　　一、名著改编类

　　特点：大多来自文学史上的经典名著，为人熟知的作品

　　《了不起的盖茨比》：奢华美国梦的破灭

　　今年，戛纳选择了《了不起的盖茨比》作为开幕影片。而大多数观众对这部影片的印象应该首先来自于菲茨杰拉德那部经典的同名小说，作为他的代表作，这部小说曾收获了太多荣誉，包括在美国文学史上都有其重要的地位。故事讲了一个爵士时代的奢华之梦，男主角盖茨比努力多年，发现最终仍只是镜花水月，这也成为一个标准的美国梦破灭的故事。

　　电影版由莱昂纳多·迪卡普里奥主演，《红磨坊》导演执导。影片在视觉上延续了导演一贯的华丽风格，打造了一个华美、耀眼的贵族世界，导演以出众的视觉外形将原书描绘的浮华世界很好的还原在大银幕，而且还是以3D的形式还原。为此，本片无论是服装、布景等都将成为明年奥斯卡的热点。唯一的遗憾是本片的北美评价一般，很多人认为这奢华的场面有些喧宾夺主。当然，无论如何，这都会是近期的超级热片，也是戛纳的头号热点。

　　

　　《铁皮鼓》：拒绝长大的战争寓言

　　曾参加过希特勒少年团的君特·格拉斯，对纳粹有着更切身的了解。1959年推出的《铁皮鼓》是他的成名作，也是因为这部魔幻现实主义的佳作，他才得以在文坛上树立其重要的地位。最终，他于1999年获得诺贝尔文学奖，这也跟《铁皮鼓》的备受好评密不可分。

　　施隆多夫的电影版《铁皮鼓》一直被认为是小说改编电影的经典案例。本片在电影圈的地位不亚于《铁皮鼓》在文学届的位置。它打破了经典小说电影化难以成功的魔咒，还成为戛纳历史上第一部小说改编电影获得金棕榈的作品。本片在之后还获得了奥斯卡的最佳外语片，并成为很多人心中的经典。

　　《在路上》：垮掉青年们的圣经

　　对很多年轻人来说，《在路上》是一部“圣经”式的存在。这本书唤醒并让他们重新认识自己的内心世界，成为一种心灵寄托。美国“垮掉的一代”作家杰克·凯鲁亚克在上世纪50年代创作的这部小说至今仍影响着很多人。所以当它的电影版将要出现，也引起太多人的关注。

　　该片在去年入围了戛纳电影节的主竞赛单元。沃尔特·塞勒斯是个公路片的好手，之前曾有过《中央车站》、《摩托日记》这种公路佳作。不过《在路上》实在是太经典了，无论如何阐释，可能都无法达到原著迷的要求。所以本片最终的评价还是比较平庸。不过单从影片质量上看，这部小说改编的电影并不差，起码影片传递的精神氛围是对的。

　　《追忆似水年华》：随意识流动的传说

　　如果说到文学作品的影视改编难度，《追忆似水年华》绝对是其中极难改编的一部。这部由法国作家马塞尔·普鲁斯特所作的文坛巨作，不但篇幅过长，人物众多。而且还穿插了大量的人物事件以及角色内心的描写。意识流的写法以及宏大的书中世界让本书成为文坛经典，但是要想把这部小说改编成电影，创作者一定要有巨大的勇气。

　　不过法国导演拉乌·鲁兹做到了，南美的文化背景让他的电影充满魔幻现实主义的幻想魔力。也让他的电影版《追忆似水年华》侧重原著中意识流和内心世界的部分，全片拍得如梦似幻，很好的呼应了书中的精神内核，最终也成功入围了1999年戛纳的主竞赛单元。

　　二、犯罪惊险类

　　特点：题材结尾犯罪背景的惊险故事，改编成电影之后可看性也更强

　　《祖鲁》：种族隔离时代的犯罪故事

　　今年戛纳电影节的闭幕影片《祖鲁》根据同名犯罪小说改编。本片改编自布列塔尼作家Caryl Ferey所创作小说，该书2008年曾获得法国侦探小说警察局长奖(这是一个历史悠久的、专门针对侦探和犯罪小说的奖项)。故事发生在种族隔离时期的南非，当地的祖鲁人被视为二等公民并受到严重的歧视。一个黑人一个白人，两个警察奉命调查一起少女凶杀案，而他们将面对的除了案件本身，还有当时的社会背景带来的种种社会问题。影片由《逃之夭夭》导演吉勒莫·塞勒执导，奥兰多·布鲁姆与昔日戛纳影帝福里斯特·惠特克主演。

　　《神秘河》：一桩儿童性侵案引出的黑暗往事

　　《神秘河》始于一个令人不寒而栗的儿童性侵案，却并未终止于这个案件。它借这个案件将片中的角色带入痛苦的往事当中，去揭开一系列隐秘的黑暗往事，并由之探讨人以及人的弱点。丹尼斯·勒翰是好莱坞极爱的一位作家，他有多部小说都曾被改编成电影(《禁闭岛》、《失踪的宝贝》)，但是成就最高的始终是《神秘河》。本片不但入围戛纳电影节，并获得金马车奖，还在随后的奥斯卡一举夺魁。他的小说常包裹一个充满悬念的犯罪或推理故事的外衣，然后借这个故事去讲人性以及人的阴暗一面。这是他的作品既很受观众欢迎，又常收获很好的专业评论的原因。

　　《老无所依》：2百万夺命奇案

　　科恩兄弟喜欢罪案题材的故事，这也是他们放弃原创故事，转而选择改编科马克·麦卡锡小说的原因。科马克·麦卡锡在美国文坛的地位是无需质疑的，他的作品题材各异，而《老无所依》则讲了一个黑暗的犯罪故事，所以香港人更喜欢把本片译为《2百万夺命奇案》。虽然相比他的代表作《血色子午线》，《老无所依》的知名度更多来自电影。不过这并不是说小说版《老无所依》质量不如电影，只是从知名度上，这成为一个电影反哺小说的案例。

　　本片曾入围戛纳电影节，并有很好的反响，而它最终获得奥斯卡大奖，更是让这部影片影响力扩大到全世界。在科恩兄弟的这部电影里，它赋予了故事一个冷酷、绝望的视觉背景，以及充满性格魅力的角色，这正好跟小说中带些寓言的风格是吻合的。这也最终帮助影片实现了成功。

　　三、题材大胆、风格独特的作品

　　特点：题材或是风格比较出众的小说，改变成电影也是极有挑战的作品

　　《我弥留之际》：59个内心独白

　　很难想象《我弥留之际》将以何种形式被改编成电影，因为本书一直被认为是非常难以影视改编的一部。全书分为59个章节，每个章节都是一个角色的内心独白，其多视角以及意识流的写法都是该书的特色之处，却也成为改编的难度所在。不过谁让导演是詹姆斯·弗兰科呢。这位在拍摄《菠萝快车》期间都不忘抽空看几眼《荷马史诗》的文学青年，以他神叨叨的性格，对一切文学作品下手都是可能的。他的新片《我弥留之际》入选了戛纳电影节的一种关注单元，根据威廉·福克纳的同名小说改编。影片将由詹姆斯·弗兰科自编自导自演，不过估计在改编成电影之后，在情节上应该进行大幅删减，才能够适应电影的长度。

　　《穿裘皮的维纳斯》：虐恋文学的发轫之作

　　《穿裘皮的维纳斯》最知名的地方首先在于它的题材。该书由奥地利知名虐恋作家马索克所著，这部大胆的小说也让该书作者与萨德侯爵被合称为sadomasochism(如今我们更习惯将之简称为SM)。这部小说一直被称为虐恋文学的范本，里面提到的捆绑、鞭打、主奴合同等内容影响了之后很多此类虐恋作品。

　　电影版由罗曼·波兰斯基执导，并成功入围戛纳的主竞赛单元。不过这部电影属于小说的衍生版，它来自于小说改编的舞台剧，一个导演与一个演员计划排演这个故事，由此引发出彼此的虐恋关系。罗曼·波兰斯基曾拍出过很多大胆的电影作品，包括曾经的《苦月亮》，新片的女主角再次请到他的妻子艾玛纽尔·塞尼耶主演。相信在罗曼·波兰斯基的执导下，这会是又一部大胆的情欲作品，原书中的虐恋元素也会很好的发掘出来。

　　《大都会》：难以描述的后现代异类

　　把后现代小说改编成电影一直是很有挑战的事情，而唐·德里罗正是一位后现代小说作家。他的小说在结构以及题材上都有别于传统，就好像他的小说《大都会》，这是一个发生在一天之内的故事，但是情节却非常琐碎和凌乱，并且有很多看似不相干的内容，而且还尝试以不同视角展现这个故事。

　　当这部小说被改编成电影，也引发无数争议。大卫·柯南伯格为这部电影带来一股强烈的末世气息，就像他早期那些电影一样，这也一直是他的电影标签。不过当年戛纳上映之后，评价并不很好。很多观众首先觉得这部电影很难理解，另外还有对男主角的质疑。其实小说本就是一个非常荒诞混乱的故事，大卫·柯南伯格的影像化在风格上的处理上也与小说做到了很多的对应。