朱小杰：让世界看见中国设计的力量

　　澳珀公司整个被爬藤植物覆盖，银色的“燕子”到处飞翔，犹如童话世界。

　　朱小杰的设计作品《瓯江水鸟》。杨冰杰

　　温州网讯 在去年和今年的米兰设计周上，作为策展人带领中国设计师和品牌两度参展，以“坐下来看一看”、“坐下来尝一尝”为主题的展览大放光彩——

　　取象于钱，外圆内方。这是温籍著名设计师、澳珀家具掌门人朱小杰的作品——“钱椅”的设计理念。

　　在他两度担纲策划的意大利米兰设计周期间，“钱椅”作为中国传统家具的代表亮相，赢得了西方设计界的一片喝彩。

　　而“钱椅”所要表达的，便是中国人婉转中庸处事、正直不阿做人的态度。朱小杰用寥寥几笔将“钱椅”的精神勾勒出来，为的是让世界看一看中国设计崛起的力量。

　　两度担纲策展人

　　引领中国设计方向

　　初见朱小杰，是在一幢外墙被爬山虎围满的办公楼里。这便是他的工作室，也是第一件属于他自己的建筑作品，隐藏在温州经济技术开发区密集的厂房之中。

　　朱小杰的发型特有“艺术范儿”，让人一看就能记住。他说话语速不快，言语间透露着诚恳与真挚。简单寒暄之后，他与记者聊起了去今两年在米兰设计周期间的台前幕后。

　　米兰设计周汇集全球顶级的设计理念与顶级的设计成果，是家具设计的“奥林匹克”盛会。“以往米兰的家具展，整个主场不允许中国人进去的，不管你是谁，只要是中国企业，一个都不让进。”这是为什么呢？朱小杰道出了其中的原因：在世界同行的眼里，中国是一个拷贝大国，中国的设计只会抄袭。“老外说，中国的家具主流不能代表中国。因为你没有自己的设计，没有自己的表达方式。”

　　朱小杰给记者举了个例子：我国南方某个镇长曾带人去拜访米兰家具协会，不料却以“没有资格”为理由，被对方拒之门外。“老外认为中国家具从业者只会剽窃，没有自尊。”

　　中国家具设计行业到了该自省的时候了！2012年，以北京国际设计周年度主宾城市为契机，北京和米兰确立了“姊妹设计周”关系，双方约定定期进行交流互访活动，而定于每年4月举办的米兰设计周就是其中之一。

　　受北京国际设计周与红星美凯龙之邀，作为策展人，去年和今年，朱小杰组织国内设计师和品牌参加了米兰设计周。“我去的目的只有一个，就是改变老外对中国人的印象，告诉他们中国也有自己的设计。”

　　究竟什么才是最能体现中国人生活方式的设计？“于是我想到了‘坐下来’。”朱小杰这样解释策展的初衷：从席地而坐、离地而坐到垂足而坐，随着文明史的发展，中国的坐具也在不断演变。而坐下来，就必须有椅子或凳子来支撑，而它们又是家具行业永恒的主题。“这个世界太喧闹了，我们必须坐下来，慢下来，静一静，想一想。”

　　于是乎，2012年4月17日至22日，米兰设计周首次为来自中国的50多位设计师留出了500平方米的空间，安放了80余把由他们设计的椅子。古典风格的非洲花梨木座椅，用宣纸和作伞工艺糊出的飘椅，以大鼓为原型藤编而成的座椅，拿废弃饮料瓶做成的儿童椅……这一把把形态各异的椅子，给春日的米兰带去了一股中国风。

　　著名的意大利邮报以《中国离我们有多近》为题目，用两个版面报道了这次展览。“没想到做得这么成功，连老外都感到惊讶，”朱小杰用愉悦和自豪两个词表达内心的激动，“这就是我们中国设计师对生活的感悟。”

　　时隔一年，在今年4月的米兰设计周上，朱小杰又带去了哪些中国元素？“朱哲琴提议讲讲中国吃的文化，于是我想到了喝茶，龙井、乌龙、大红袍……单看这些名字就已诗意翩翩。不妨坐下来喝杯茶，在饮茶中体验中国当代的茶桌设计。”

　　去年是“坐下来看一看”，今年是“坐下来尝一尝”，相同又不同。

　　重燃瓯窑之火

　　努力发扬传统技艺

　　在今年的米兰设计周上，令朱小杰最为得意的作品，当数他的“瓯窑儿女”系列。瓯江水鸟、水滴酒瓶、酒瓶吊灯，这一件件充满创意的展品背后，包含着他“让陶瓷回家”的呐喊！

　　朱小杰说，与瓯瓷结缘，始于2010年的夏天。当时，他应邀参加了朱哲琴发起的“让世界看见——民族手工艺寻访之旅”后，深有感触，遂将失传已久的瓯窑之火重新点燃。

　　瓯窑在温州已有三千五百年的历史，是温州人的精神遗产，可惜绝烧了几百年。其与龙泉青瓷有说不尽的血缘，龙泉是头温州是尾，共饮一江瓯水。“China”是陶瓷之国，四百年前，荷兰东印度公司一艘轮船在海上航行了两个多月抵达中国，运去了两百多件精美的中国瓷器。后来，他们在代尔夫特建成皇家瓷厂，开始为皇室仿制精致的青花瓷器。

　　“好的陶瓷正在远离中国，让陶瓷回家，这是所有陶瓷艺人的心愿，也是我的心愿。”朱小杰说。于是，那一年，他前往龙泉、景德镇学习陶艺，而后又在澳珀家具厂区内划出一片区域，创办了“瓯窑儿女”制作工坊与“瓯窑儿女”生活馆，将瓯窑作品的设计、出样、展示融为一体。紧接着，又与“瓯窑儿女”团队飞往荷兰，向当地的陶艺工匠拜师学艺，学习先进的技艺和设计理念。

　　在朱小杰的带领下，记者走进了“瓯窑儿女”生活馆。偌大的展馆整齐地摆放着上百件瓯瓷制品，其中一款名为“瓯江水鸟”的家用调料罐吸引了记者的注意。水鸟釉水圆润如玉，不仅有佐料瓶的功用，还可以把玩于手掌。朱小杰说，他的设计灵感，来源于“儿时看惯了水鸟的起起落落，挥不去的记忆里有很多美好的联想”。

　　另一款让人眼前一亮的作品，是一个制作成汗珠形状的水滴酒瓶。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。朱小杰说，可能辛苦与汗水紧紧相连，所以老酒汗总让他回想起这句诗。“老酒汗，应该是做老酒过程中产生的汗水一滴滴集合而成的。”

　　在朱小杰眼里，这一件件瓯瓷器皿的精神便象征着温州人的精神。“因为空，所以能容能纳；因为空，所以无论身处何地都能融入环境，又不迷失自我。”

　　朱小杰说，自己是土生土长的温州人，他也时常在思考能否用余生的精力来完成瓯窑复兴这项伟大的工程。“我希望恢复一条古瓯窑，保留传统工艺，让窑火得以传承。”他坚信，这件美丽又艰辛的事一定会成功。

　　钟爱乌金木

　　回归手艺人角色

　　和朱小杰聊天，是一个非常愉快的过程。他不仅跟你聊设计，聊手艺，还跟你聊人生。因为出书讲课，很多人亲切地称他为教授，但用他自己的话说，我不是教授，我是一名工匠。

　　在朱小杰富有设计感的名片背后，印着他的身份：“石匠、木匠、钳工、会计，最终还是回到了手艺人的角色”。他说，自己从小就在木头堆里长大，后来在木材公司当了会计。对木头的迷恋让他成为了木匠，最终又成为了一名家具设计师。

　　朱小杰与木头的关系，可以用一个词来形容，那就是“情人”。每每谈起木头，朱小杰无论是语言还是表情，总会柔软万分，仿佛是在描述身边最熟悉的人一般。一次偶然的机会，使他与乌金木结缘，从此，乌金木就与他的设计形影相随。

　　他在自己所著的《乌金木》一书中写道：这一棵树，已有几百岁了，卧在地上。我只想让她继续活着。于是我把她做成了桌子，用端面切法保持她的轮廓，没想到美得让人惊叹！

　　朱小杰说，自己喜欢北欧的设计，因为从这些作品中能看到自己的祖先，从中获取灵感，他的作品中国椅的创作灵感正是来源于此。而他自己的设计风格，则源于简洁雅致、端庄大方的中国明式家具。“我爱传统，但我擅长用现代手法来表现传统”。

　　在朱小杰设计的家具里，我们可以看到他时而用形状，时而用神态，时而用工艺，时而用材料，将传统与现代紧紧相连。他还特别擅长运用自然材料，木头、竹子、皮革、石头、陶土，在他的设计中也随处可见。

　　朱小杰说，自己生在中国，长在中国，用“明”做事，用“道”做人。在他50多年的设计生涯中，道家顺应自然的思想让他始终处在平和之中，享受生活，享受设计。

　　在一次论坛上，曾有学生问他，中国设计走向世界，需不需要中西文化的融合？朱小杰的回答是肯定的。“世界设计的话语权掌握在西方人手中，你必须符合他的审美观，否则就走不上去。但东西方的审美又是截然不同的，如果你符合了，就会丢了自己。”

　　朱小杰坦言，中国不缺设计，而是缺少沟通，特别是缺少设计师与市场的沟通，因为在西方，一个好的设计作品是会迅速被推向市场的。而在中国，知识产权保护不好，实际上是在伤害设计行业。“哪天民族的自尊被唤醒，民族的审美被普及，媒体的关注方向被调整，又能保留自己民族的生活方式，中国的设计才能真正走向世界。”记者潘舒畅

本文转自：温州网