陈可辛：不做大导演 《合伙人》开启我的新时代

　　陈可辛的新作《中国合伙人》票房成绩喜人。

　　陈可辛自称擅长古装片

　　不是百分之百复制，但是电影却是处处都有新东方的影子

　　看到黄晓明又二又土的定妆造型后，陈可辛的心才踏实了，很多人都认不出是他

　　陈可辛对于邓超这个角色投入自己的感情最多

　　片中大段的英文台词让三人吃足了苦头，但没有一人配音

　　陈可辛：导演是不能太有风格的

　　陈可辛说：《武侠》拍得很High，但它反而是他电影里面，从评论到票房最失败的

　　陈可辛：整个古装片市场都不行了

　　腾讯娱乐讯(文/付超图/小刚)《合伙人》上映三天首周过亿了，这是陈可辛第一部纯粹内地化的现代片。虽然夹杂着众多关于迎合内地和价值观偏离的质疑，这部电影陈可辛的上一部时装片，还是2005年的《如果·爱》，后来的八年里，他作为香港北上内地导演大军中的排头兵，一直在捣鼓古装片。这是一片泥沼，长发飘飘本人很时尚的陈可辛，一陷就是八年。

　　八年后的《中国合伙人》，依旧长发飘飘的陈可辛终于在戏里戏外时装了一把。三天破亿票房走高，让这个讲述成功的故事，同样为陈可辛带回了久违的成功。

　　再坐下来谈《合伙人》、谈这漫长的八年，陈可辛留下两句话——《如果·爱》之后、《合伙人》之前，自己是"被古装"、"被大导演"；《合伙人》之后，"我将开启自己的新时代"。

　　

　　我擅长拍时装片，没有谁想做大导演

　　腾讯娱乐：您上次拍时装片，我没记错的话是2005年，快十年了，这次怎么想到要杀个回马枪？

　　陈可辛：时装片一直是我比较擅长的东西，我这七八年都在"被拍大片、被拍古装片"的原因，其实更多是产业问题。中国电影在那个时候盗版很多，到电影院只想看大片，片子好不好不重要，重要的是它大不大。整个行业于是都在拍古装大片，追求视觉效果很厉害的东西。

　　腾讯娱乐：审批问题也有吧？香港导演擅长的很多类型片，在国内是没法拍的。

　　陈可辛：对，这是第二个原因。现代题材比较敏感，很多电影都不能过，所以就去拍大片嘛。而且我是香港导演，很多人会质疑，你拍现实题材？八九十年代你都没在这儿住，你怎么能拍呢？这其实就是接地气的问题。那我拍古装总好了吧？谁都没去过古代，这下你就不能质疑我的判断了。

　　腾讯娱乐：现在很多中小型成本，要比大片更受观众追捧。

　　陈可辛：其实，没有谁想做"大导演"，导演越"大"，拍大片压力越大，相对自由越少、回报压力倍增。经过这几年大片潮流之后，观众再看当然会闷，第一是疲劳，第二是他们现在已经养成了进影院看片的习惯，他们又开始说，"怎么影院里都是大片"。所以，现在中小型成本是卖钱的，我们也很被动。电影不是为了赚钱，但你也不能常常亏本，所以你要开始跟投资方研究，怎样做，回报会更好。

　　腾讯娱乐：因为投资规模限制，中小型成本大多都是时装片，这对您来说，的确是件好事。

　　陈可辛：肯定是好事！中小型电影开始抬头，其实对我来讲最好了，回到我最擅长的领域。当然，还有一个永远解决不了的问题，就是我不是内地人。但是接地气这个问题，你早晚要面对，所以这次就咬着牙面对了。结果一面对以后，发现其实没有那么恐怖、那么难。

　　《合伙人》是场脱口秀，选(微博)(微信号：lovemingzone)因为太帅犹豫过

　　腾讯娱乐：时隔多年重归时装片，怎么一上来就选了《合伙人》这样一个有原型的虚构故事？

　　陈可辛：片子有新东方的启发，但绝不是新东方的传记。那为什么拍它呢？我对这几十年改革开放很好奇，一个国家从无到有、从贫到富、从传统到现代，这个GDP的飞升里面有多少有趣的故事和人物？这些企业家的传记都很有趣，我找了很多，但都不接地气，因为老百姓其实是不懂商业的。

　　腾讯娱乐：而且他们不感兴趣。

　　陈可辛：对。但结果我看到新东方的故事，就觉得非常有趣。你不仅能看到他们怎么致富、奋斗、实现梦想，而且中国人学英文本身就有很多笑点，说白了，就像脱口秀一样。我觉得这三个人的故事会很有趣，觉得是个好的方向，就开始去做。

　　腾讯娱乐：这三个主演都是你当时的首选吗？

　　陈可辛：这次真的没那么有底。以前都用香港演员，来来去去都熟人，每个人都拍过，他们的强项弱点都很清楚。这次我是全面用内地演员，三个都是一线，非常困难。因为不熟悉，我这次见了十来个内地一线演员，最后敲定这三个人，真的是缘分。比如晓明，我这几年都有跟他沟通，但一次都没拍成，上次拍《血滴子》，又不是我导，所以最熟的应该是晓明。

　　其实我见过的这十几个演员里面，有两个是我非常想用的，但一个没档期，另一个对英文有恐惧，是谁我就不说了，反正都没来成。

　　腾讯娱乐：当时分配三人的各自角色时，有没有犹豫过怎么分的问题？

　　陈可辛：其实有犹豫过晓明，因为他太帅了。直到开机的时候，我还不是很有底气。我给晓明看剧本的时候问他想演谁，他说一定要演成东青，因为"我很像成东青"。我说，观众能相信吗？你那么帅？我就说，你愿不愿意试试造型？结果他试戏和造型都非常好，我一看完就觉得对了。

　　我当时兴奋地拿他的造型照片到处给人看，很多人都认不出是他。后来有次在片场，他站在我旁边看回放，我说这个道具还是场工？怎么老站在我边上？我们闲聊时，他也跟我说，我从小就给人看不起、给人说我笨，我就是成东青。表演时他也投入很快，我基本没有调教。

　　腾讯娱乐：我看他喜宴喝哭那场戏蛮感动的，他那种状态是这几年电影里少见的。

　　陈可辛：那场戏他们是真喝，我们拍了三条，每条十分钟，拍完后三个人都吐得不行了。最后晓明哭的都把我吓到了，没想到他会哭成那样。因为我当时在大堂外面看监视器，晓明哭到剧情都没说，我就喊卡，结果我叫来叫去摄影都不关机，我就走进去，边走还边喊卡，结果没人管我，晓明还在哭。我过去拍他肩膀抱着他，他还在哭，跟我喊，导演你让我哭。

　　我觉得，他是把这几年的委屈，大家一路觉得他土这些东西，真真假假加了些进角色里，完全是真情流露，才能演成这样。

　　腾讯娱乐：您自认为邓超那个角色最像您自己？

　　陈可辛：对，从个性到背景都很像，所以我把很多自己的东西放在他身上。包括他在餐厅里做服务生所有的遭遇，都是我自己经历过的真人真事。他对美国的向往、崇拜到失望，全是我的个人感受。连性格很直、得罪很多人，都跟我非常像。整场戏拍下来，我跟邓超交流最多。

　　佟大为(微博)的角色，反而是我们最羡慕的那种。小时候很不羁，什么都干过，然后一支《海阔天空》就背弃了理想变成熟了，包括和一个非常普通的女人结婚等等。我的很多感动都来自佟大为这个角色。

　　台词如果配音对不起演员，兄弟情代表我的价值观

　　腾讯娱乐：作为一部华语片，《合伙人》英文台词量有点多。这方面有专门调教三位主演吗？

　　陈可辛：不用调教，也不可能调教。因为电影不是舞台剧，不是说现场是什么就是什么，它可以后期补。他们三个，都有回来补对白，不好补到好为止。

　　腾讯娱乐：其实有没有想过配音？

　　陈可辛：中间有人提过配音，技术上难度也不大，你看《投名状》、《十面埋伏》里刘德华的都是全配的，香港人来内地，怎么会普通话讲得好呢？但这次的问题在于，英文配了，中文也必须得配，戏里面英语需要讲得最好的是邓超，你全配了相当于邓超整部戏都没有自己的声音。这可能对一些电影演员无所谓，但对邓超那么舞台的演员，就可能要了他的命了。最后我还是决定算了，不太出戏就行了，不然的话，对演员太不公平了。

　　腾讯娱乐：《合伙人》跟您的《金鸡》、《甜蜜蜜》(张曼玉版孙俪版)一样，跨度长，而且里面都有历史事件来凸显年代感。两者有何不同？

　　陈可辛：《金鸡》是明显需要这个东西去串，不管戏需要不需要都得放，因为那是个大事年表。《合伙人》比较像《甜蜜蜜》，要用就用，不需要每场戏都用。

　　但是申奥那个我是觉得非常重要的，那是中国人当时要富起来之前的一种尊严。我记得我第一次来北京就是1993年，申奥激烈的时候，我还记得当时大街小巷都写着"给中国一个机会，还世界一个奇迹！"那句话我当时就觉得很感动，所以我就把那个放在电影里面。

　　腾讯娱乐：我看《合伙人》特别感兴趣一点，跟您之前的《投名状》一样，同样是三个人，而且是讲男人之间的兄弟情谊，这仅仅是一个巧合吗？

　　陈可辛：巧合也有，刻意也有，更巧的是两个偏偏都是真人真事改编的。角色是三个人，这其实是一个戏剧结构。

　　腾讯娱乐：您本人兄弟观念咋样？

　　陈可辛：《投名状》与《合伙人》这种兄弟情我没有过，但它肯定代表的是我的价值观。我觉得有时候人就是这样，对没有过的经历反而更向往。我也拍过很多爱情片，但不代表我有很多爱情经历。说起来，我有过合伙的关系，当时跟一批导演弄一个公司，结果分开了。这里面有没有借鉴？不算有借鉴，我就是可惜关系没有延续下去。

　　腾讯娱乐：影片选的配乐也很好，您一直对音乐很有想法，这次《合伙人》选了崔健和Beyond，效果很好，当时怎么选的？

　　陈可辛：我喜欢音乐，对音乐有想法，但我不是在内地成长的，所以其实关于音乐，都是编剧已经选好写在剧本里的。

　　很多台词我其实看不懂，拍电影不能太有风格

　　腾讯娱乐：这次的台词很接地气，自己参与了哪些？

　　陈可辛：是很接地气，但说实话，有些我是看不懂的。看不懂我就去问编剧，就得学。

　　腾讯娱乐：大学生活那段，应该也有很多您之前没了解的吧？

　　陈可辛：有一些我非常喜欢，但是有一些我不懂。虽然香港也有校园，但我真没见过用纸遮路灯投影求爱的。我大学在美国念的，一有空就去打工，你不打工根本没钱念书，大学没什么享受可言，所以，我的大学是没有片子里那种青春的感觉的。

　　腾讯娱乐：我看完后有一个感觉，片子前段的大学生活，很有您原来作品的那种风骨，但后半段就有点儿传统商业片的模式了。

　　陈可辛：电影就是跟剧情走，剧情是怎样就得怎样。导演你做越久，就越来越明白电影是不能太有风格的。电影太有风格，你会把观众挡在外面。之前拍大片，你拍千军万马，一定要几部机器，才能去抓住所有人的感情跟感觉，那个时候分镜头是没有用的，你所有角度都拍了，回去一点点剪片剪出来的。我这次学到经验了，没有三四部机器，但也能尽量把所有角度都抓准了。到最后商战应该快就快，前面还有空间，慢一点就慢一点，无所谓了。

　　腾讯娱乐：现在有些声音，认为影片的对白有点儿密，尤其是开场，除了对话还有旁白，会不会怕观众有点儿晕？

　　陈可辛：片子信息量太大了，没有旁白就没有很多层次。大家现在看到的是最后的版本，已经捋得比较清楚了，原来那个更有实验性。美国那个官司来来回回很多遍，有些还不只是闪回，是闪前再闪回，普通观众看了会更乱。

　　《武侠》失败逼出《合伙人》，我和它一起进入新时代

　　腾讯娱乐：这次《合伙人》是您第一次全面和内地团队合作？

　　陈可辛：对。其实冲破了那个瓶颈也就冲破了恐惧。你说团队熟不熟是心理感觉，因为一次不熟两次就熟了，但是你碰不上就永远碰不上，碰了反倒就觉得原来全部合拍。以前没碰，一路觉得得找香港团队，因为沟通不一样，文化不一样，这次发现完全没有这个问题，有很多恐惧，其实就是心理因素作祟。

　　腾讯娱乐：突破这种恐惧，为什么刚好发生在2013年？发生在《合伙人》身上？这里面，有没有一个直接触发您改变的点？

　　陈可辛：最直接的点，当然就是《武侠》的失败。我的《如果·爱》拍成歌舞片，不行；《投名状》拍得最大了，口碑和大陆票房都很好，但它还是一个文艺片，所以海外不是很好，还是失败了。最后想到的方法就是《十月围城》，它不需要海外市场，那个戏也赚钱了，也符合当时的商业规则，但我个人对它其实不满意，所以最后没有署名导演。

　　《十月围城》之后，我就去找一个方法，在继续大片之路的同时，找一个生存空间。但人是不能改变的，你能改变外表、做事方法，但改变不了内心，我还是有点追求，这个追求跟武侠片又是矛盾的，所以《武侠》我自己拍得很High很开心，但它反而是我电影里面，从评论到票房最失败的。这是我个人的失败。

　　腾讯娱乐：而且《武侠》的时候，整个古装类型片的市场也已经不太行了。

　　陈可辛：对，我个人和整个行业在这个时候都已经跌到了最低谷。这个时候，我必须往前走一步了。我知道，发展现实题材是否接地气是个硬伤，往往会事倍功半。而且你做这个，自己不懂，就必须听团队意见，但最后决定还的自己敲。

　　其实当时有很多项目在讨论，但因为大家意见不一样，结果都胎死腹中没有拍。确实，自己不够有底气和信心。但《武侠》的失败，让你咬着牙也得拍了，所以这下一口气拍了《合伙人》和《整容日记》，当然后一个我只是监制，但终于迈出这一步了。

　　腾讯娱乐：我可否理解《合伙人》目前的成功，已经初步重建了您重归时装片的信心和底气呢？

　　陈可辛：可以这么说，其实你讲得很对，但我觉得可以再有一个说法，就是《合伙人》对我来讲是一个新阶段的开始，而这个阶段充满了无限可能性。现在中国市场越来越成熟，发行、营销包括观众都是，我觉得它终于进入一个新的电影年代了。

　　以前都是大导演、古装大片，这是不健康的，是不对的。现在什么题材都有可能，这才是百花齐放的时候，中国电影进入了一个正规、正确的轨道。我刚好在这个时候也消除了这些年对电影某些方面的恐惧，两者接轨了。所以我觉得，将来这段时间，对中国电影和我自己来说，都是一个新时代的开始。