美媒：中国所建恢弘音乐厅暗藏运营困境

　　美国《波士顿环球报》5月31日文章，原题：在建中的文化：中国的新音乐厅悬浮在北京天际线的中国国家大剧院，往往引人驻足凝望。它只是过去15年来中国各地拔地而起的众多音乐厅、歌剧院和其他文化中心之一，是现代艺术史中前所未有的建筑热潮的一部分。

　　古典音乐和建筑有时如影随形。音乐厅和驻地交响乐团往往相得益彰，比如波士顿交响乐团和波士顿交响乐厅。那(中国)这些新建音乐厅能展现出古典音乐在中国处于何种状态吗？当然，其外观流光溢彩、富丽堂皇。美媒不厌其烦地报道有关中国新听众、西方乐团备受欢迎和众多中国孩子学钢琴和小提琴的消息。对担心美国听众日益年老且数量减少的人而言，很容易寄厚望于中国。

　　不幸的是，从目前中国多家音乐厅内部看，光彩要黯淡许多。通过对波士顿交响乐团近期在华演出的报道、探访几家中国的新建音乐建筑，并同业内人士交谈，印象变得很复杂，中国的古典音乐并非会很快充当救世主角色。

　　国家大剧院就能说明多层次问题。从规模看，其内部厅堂即是中国的化身。如建筑历史学家维多利亚·纽豪斯所言，其空间“更像交通枢纽而非文化中心。”即便如此，作为了解中国演艺世界的一扇窗口，它仍令人着迷。负责运营的大部分工作人员看似都很年轻。

　　有趣的是，尽管该剧院庞大，但北京的几家顶尖交响乐团都未将其当成驻地剧院。例如，中国爱乐乐团要花钱租用自己的排练和演出场地。而该剧院每年30%的预算支出来自政府资助。中国的其他剧院鲜有此类待遇，且大多处境艰难。

　　专家表示，政府更愿意修建此类恢弘建筑而非提供运行费用，这是问题所在。新建的音乐厅有的长期停用，甚至缺乏维持开业的必要资金。一旦开业，吸引观众又成为难题，某些大剧院的平均上座率仅为50%。艺术经纪人阿姆斯特朗说，巨额建筑投资和“抠门”规划费用源自对艺术商业生存能力的误解：以为门票收入本身就能维持剧院的运转。在他看来，中国的税法也并未激励私人艺术慈善，“(中国人)没有赠予的传统。”(作者杰里米·埃切勒，王会聪译)