“南风”王秉初花鸟画展在温州博物馆开幕

　　温州网讯(通讯员 刘青松) 6月28日上午，温州博物馆，苍劲的大树、放纵的青藤，厚重、遒劲、雄浑而又姹紫嫣红、艳黄翠绿的画作深深的吸引着众人的目光。这是“南风”王秉初花鸟画展，由温州市文化广电新闻出版局、温州市文学艺术界联合会主办，温州大学美术与设计学院、温州市美术家协会、嵊州市书画院、嵊州市美术家协会协办。

　　王秉初先生少师花鸟画名家商敬诚先生。 1962年--1967年,在浙江美术学院国画系花鸟科学习，师从潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非等先生。在他们技法的基础上，大胆借鉴西方水彩画的一些技法，借鉴民间艺术的装饰性效果，探索创作了一系列的传统题材的花鸟画，诸如荷花系列、梅花系列等等。

　　在这些画作中他大胆坚持中国画的笔墨底线的基础上，充分运用特技的肌理效果，使笔墨与肌理浑然一体而使特技肌理也具备了浓郁的传统气息，丰富了表现手法。又大量地创作了山花系列，在技法与构成上进行新的探索，他将传统的折枝式、单枝式花鸟画创作向整体全景的花鸟画构图变化，充分运用西方视觉构成与平面构成的原理，给人以强烈的视觉冲击力，而在这种构成的背后却是他纯中国式的笔墨方式，表达出良好的笔墨技法，不仅表现出创新的意态而更多的展现出他的传统功力与对传统的理解力。

　　纵观整个展览，画家的大写意花鸟基本分为两大类：一类是以东方艺术精神为基点运用传统笔墨的前提下酝酿升华的作品。这类作品用笔刚健，八面出锋；用墨大胆，酣畅淋漓；敷色浓重，绚烂明丽；构图饱满，充实和谐。颇具吴昌硕、齐白石的老辣生涩和金石韵味。传递出力量、气势、博大的阳刚之美。既“大写”出了画家胸中对自然之美的狂热激情，也表达了一个盛世民族所特有的宽厚大气、豪迈自信。

　　而另一类则是构建在画家民族化的个人知识基础上又容纳和接受了世界和时代精神营养外化而出的作品，是一种东方视点上的前景瞭望。在长期的教育实践中他吸收了西洋画法的设色方法，在水墨画的色彩探索中敢于运用浓炽得近乎原色的重彩，配以沉着的墨色，强化了画面的视觉冲击力，既丰富了艺术手法，也进一步表达了画家感知世界的心态、情绪和意境。其次在绘画题材上从传统的梅、兰、竹、菊、紫藤、荷花拓展到热带丛林中不被常人熟识又极其赏心悦目的山花野果，那是画家多次赴海南、云南时的写生所得，那种姹紫嫣红、艳黄翠绿交相辉映，勾勒出一个阳光明媚、欣欣向荣、四季如春的南国景象；

　　最后在绘画的结构上也作了大胆的探索，参考西方现代构成的某些因素，物象多简化纯化，敢于四面出枝打破常规章法的某种平衡，又注意收放结合、开合有度，使张力和引力并存。在诸多因素的互动配合下使画面再次复归于统一协调。这是他近年来取得的新成果，也是不断激励自我的原动力。

　　不管哪一种类型的画，它们彼此都是一个自成纽带的整体，纪录了画家的成长历程和创作动态。秉初先生已过花甲之年，积40多年艺术思想、绘画技法、文化涵养于一身，正像一枝秋天的向日葵在日臻成熟之中。

　　先生性静，诚朴厚道，不雕不饰，薄于名，淡于利，安隐于剡，不慕浮嚣虚华。故姜宝林先生评：“人品如高，画品自高，王秉初即是。”

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