温州博士后画家周建朋投身“乡村艺术工程”

　　温州网讯 温州楠溪书院的工作一结束，周建朋又马不停蹄踏上了去往滇西的美术研究之路。

　　“滇西共有25个少数民族，其中15个是滇西所独有，那里有着丰富的文化遗存，它们也是中华文明的重要组成部分。我去那儿，是为了研究西南少数民族美术的。”周建朋告诉记者。

　　周建朋

　　1980年出生于浙江永嘉的周建朋是位青年山水画家。近年来，他又埋头于“艺术助力乡村”的实践，至今已相继建起浙江永嘉楠溪书院、箬溪精舍和北京红螺书院，不仅让艺术改变乡村面貌，也助推着当地农村经济发展。

　　“当艺术来到乡村，或者当乡村遇上艺术，会产生怎样的‘裂变’？这里，有我满满的期待！”周建朋说。

　　　从江南直奔新疆，他寻找着人生第一次“艺术碰撞”

　　记者结识周建朋纯属偶然。有次在与北京大学教授、原北大艺术学院副院长丁宁的交谈中，丁教授极力向记者推荐了他。

　　“从北大艺术学院博士后毕业后，周建朋全身心在做乡村艺术工程，并使之不断国际化。这种全新的尝试，真的蛮有意思的！”丁宁告诉记者。

　　与周建朋接触后，记者才惊讶地发现他其实是位极富个人追求的青年画家，被称为“当代青绿山水实力派”。

　　青绿山水，是中国传统山水画的一种，因以矿物质石青、石绿作为主色而得名。青绿山水在唐宋形成了一个发展高峰，唐时李思训、李昭道，宋代王希孟、赵伯驹等以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的格局，影响深远。

　　从西南大学美术学院毕业后，土生土长于江南的周建朋却做出了一个决定：去新疆！并成了新疆师范大学美术学院的一名青年教师。

　　“南方的山水很秀丽，也许是见惯不怪了，我觉得在南方总是找不到从内心迸发出来的一种激情。西北的山水给人感觉既是雄浑的，又是苍茫的，对我来说充满着向往。”至今回忆起当初的决定，周建朋如是说。

　　西域秋旅图

　　去大西北，对他来说，实际上更多是一种艺术上的探索。8年间，除了在新疆师大的教学和科研工作以外，他背起画具、行走在新疆各地写生。壮阔的天山、唯美的阿尔泰山、博大的昆仑山，都相继走进了他的画里。

　　在此期间，他用水墨语言的表现形式，探索完成了近百幅以新疆山水文化为主题的全景式作品，平和、宁静、和谐。

　　以“丝绸之路”为主题进行艺术创作

　　为了更好地体验新疆当地的风土人情，周建朋在写生时会融入当地维吾尔族人的生活。这种浑然一体的氛围，在日后创作时又回到了他的画中。也正是在与西域风情的接触中，他逐渐萌生了一个创作构想：丝绸之路，画丝路文化。

　　“艺术要表现一个时代的精神。为了这个博大的理想，我要去画丝绸之路上的丝路文化！”周建朋告诉记者，“比如克孜尔石窟、阿艾石窟、克尔尕哈烽燧、苏巴什遗址……处处充满了历史沧桑感，给我带来不少创作灵感。当我面对他们时，能迅速进入到创作状态。”

　　以“丝绸之路”为主题进行艺术创作，无疑是选择了一个博大而又深广的题材。对他而言，不仅是一次自我挑战，更需要有一种探索创新的精神。

　　采访时，记者看到了周建朋以此为主题创作的两幅作品，一幅名为《辉煌的西域》，一幅是《辉煌的龟兹》。作品以大面积的红色为基调，“全景式”的空间结构和气势博大的画风，既让我们看到了他内心深处的精神之魂，也让我们感觉得到中国古代传统的“青绿山水”和“水墨山水”的绘画形式，在他这里得到了一次大胆的探索与创新。

　　对此，中央文史馆馆员、中国画学会副会长程大利如此评价：“周建朋的作品给我的印象很深，他研究了西域的历史和艺术生态，然后有感而发地‘浸’入画中。所以，他的作品都是有思想含量的。”

　　　　自己制作颜料，还原西域山水本来的色彩质感

　　在艺术之路上，周建朋是胆大的，也是痴迷的。

　　为了更为逼真地再现西域特有的形态轮廓和色彩印象，周建朋直接从当地采集矿石和泥土制作颜料，尝试着在画面中还原西域山水本来的色彩质感……

　　“我用收集来的一些颜料、泥土，加上一些‘朱砂’‘赭石’，来表现石窟的质感。比如绘画帕米尔高原等等，类似的地方我都用‘青绿山水’的方式去表现。”周建朋说，“到了新疆之后才发现，这种真正的、‘青绿’的表现方式，在西域反而是更多见的。”

　　渐渐地，他在表达方式上虽然还是传统的，但在表达的对象与形式上，却逐渐在产生一些变化。

　　为了掌握好“青绿山水”的传统技法，周建朋还一头扎进书堆，从古印度文献中研究起颜料和色彩是如何调和的，并且学会了如何巧妙地利用矾的特性来调色。日积月累，他逐渐从颜料制作和调色中摸索出了一套自己的方法，还编写了一套《中国传统山水画技法丛书》，来深入研究中国山水画的技法。

　　作为周建朋的博士后导师，北京大学艺术学院教授丁宁对他赞不绝口：“周建朋是个有心人。他用自己‘研磨’出来的颜料，加到自己的创作里面，这等于是把历史的一个用颜色的方式，他自己去重新体会了一遍，使得画面感更加清新。当初，我看到那几幅这样去表现的‘青绿山水’时，特别兴奋：意境空灵、情感饱满，太难得了！”

　　他是实践家，一心创建“乡村艺术综合体”

　　这些年，周建朋一直在路上。画画时，他很沉静。但谈起他近些年在探索的一些“乡村艺术”实践，他立马会谈吐活跃起来。

　　浙江永嘉楠溪书院、箬溪精舍和北京红螺书院，这些乡村艺术综合体，寄托着他“提高农民素质，助力乡村振兴”的美好愿景。

　　在“艺术助力乡村”的计划里，他的办法是创建文旅综合体式的书院，“再造”文化景观，以文化来带动当地农村的经济发展。

　　在浙江永嘉，他通过三年，循序渐进地做了两期实践和一期设想。

　　第一期叫“箬溪精舍”。这是一座非常不起眼的一个房子，只有十个房间，却在这里策划并举办了许多国际活动。“里边国际研讨会，外边牛羊在经过。”周建朋说，这么富有画面感的反差之下，一切变化却自然而然进行着。

　　两三年来，他们在这个村里无中生有做了许多工作，老的祠堂改成书法馆，实现雅文化与宗族文化的比较；把乡村的普通房子改成酒吧茶吧；把废弃的小学改成美术馆……

　　特别值得一提的是，他们建起了一个“艺术家菜园”。菜园是艺术家亲自命名并题字勒碑的，里边有田园艺术图书馆、有美术馆、有孔雀园、有谢灵运山水诗的陈列、有村民的活动草坪……而最初，它就是一片普普通通的土地。这片艺术家菜园，被命名为“陶谢赏心处”，不仅成了山水诗山水画研学基地和写生基地，还把优质教育引入乡村，给乡村带来更多发展的可能性。

　　“其实更为重要的是艺术家和文化人的到来，才是改变乡村最重要的原因。”周建朋说，在“箬溪精舍”举办的一些国际研讨会和国际展览，不仅给村民带来了国际视野，也提高了他们的素质，改善了这里的生活环境。同时，“箬溪精舍”也通过写生基地的建设，与温州市共同打造“中国最美国际山水型基地”，并与世界各地的美术院校搭上线。用“请进来走出去”的方式，巧妙带动了当地的经济。

　　这里也举办很高端的国际活动，叫“永嘉论道——象思维与中国山水画”，这是对中国传统文化刨根究底的研究和讨论，关于“象思维与中国艺术”的讨论到如今已办了四届。

　　这里还出版图书，相继出版了《永嘉论道——象思维与中国山水画》《中国传统文化复兴基地》《山水清晖》《当巴黎遇上温州》《当伦敦遇上温州》等书籍。

　　“如此一来，我们不仅为这个村庄的文化发展注入了灵魂，也使这里变成了一个文化阵地。村庄因艺术得以华丽转身，是我们乐于看到的。”周建朋说。

　　第二期艺术乡村改造模式叫“楠溪书院”。

　　楠溪书院的前身是“雁荡山楠溪江世界地质公园”里的一所废弃小学，他们用了五个月时间把这里改成了一个书院。书院并不大，但功能很全，一楼是美术馆，二楼是艺术讲堂，三楼是专家楼，顶楼是一个观景平台。右边还有一栋楼，做餐饮住宿配套。

　　这么一个小小的空间，两年来举办了八次不小的展览和活动，其中三场是国际性的。

　　于是这里成了温州的艺术策源地和国际文化交流平台，也是永嘉学派的传承地。

　　“当巴黎遇上温州”、“当伦敦遇上温州”，至今这里已成功举办过中法、中英艺术交流活动。接下去，还将举办“当罗马遇上温州”、“当雅典遇上温州”、“当纽约遇上温州”等中意、中希、中美艺术交流。

　　第三期项目叫“楠溪乡村艺术研究院”，计划用三年时间，打造一个“艺术助力乡村振兴”的案例。“从产业角度来说，‘楠溪书院’已在六个项目上分别作了探索：美学讲坛、艺术展览、游学研学、写生基地、艺术衍生品、艺术民宿。”周建朋说，“‘楠溪乡村艺术研究院’，则是希望探索另一种模式，即通过文化来带动旅游，从而带动经济发展。”

　　如此，“楠溪乡村艺术研究院”将从社会价值、理念价值、投资规划、实施路径等多个方面着手，创建一个“文化+旅游+教育+农业+康养”的综合体。

　　就在几天前的10月30日，“楠溪书院”接待了两批重要客人。一批是中国美术学院“唐诗之路工程”采风活动，另一批是远道而来的北京画院山水花鸟考察活动。两批艺术家不经意在“楠溪书院”汇集，大有 “群贤毕至，少长咸集，流觞曲水”之雅风。

　　周建朋感到高兴的，是他的“艺术助力乡村”愿景，正一步步变成现实。