越剧能否唤起Z世代的“血脉觉醒”
还有年轻人看越剧吗？越剧团能养活自己吗？
聊到越剧，许多不看戏的“吃瓜群众”常常有如上疑惑，习惯性敬而远之。
7月9日，正值女子越剧诞生一百周年。在西子湖畔宝石山麓的蝴蝶剧场，一群年轻的主创、年轻的演员，用年轻的打开方式解锁越剧，唤起Z世代对于戏曲的“血脉觉醒”……新时代的越剧亦在“上新”。一部戏，争取一代观众。
一
当下年轻人看剧习惯动作：打开大麦和豆瓣，看评分“避雷”。
今年的一部由全女班演绎的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》开演3个多月，交出了一份“高开高走”的答卷。
大麦评分9.8，杭州话剧高分榜次席，评价破千条。
豆瓣评分8.2，105座小剧场，场均上座率超90%。
越剧《新龙门客栈》吸引了许多“潮人”观众走进剧院打卡，从此“路转粉”，对越剧狠狠上了头。
茅威涛几番坐在观众席里，每当看到那些不认识她的越剧“素人”观众，分外开心。这台新戏让她感到有戏了，“让年轻人知道越剧是这么好玩。”
在年轻人云集的小红书、抖音等平台，有观众惊喜地分享，太香了！来看个越剧还偶遇了明星郑云龙、戴军、胡兵等。在这些新媒体平台，观众分享的还有真情实感的大段“观后感”“观剧攻略”。这种“自来水”的分享带动更多的年轻人走进蝴蝶剧场的“新龙门小客栈”打卡。
“和小时候陪长辈看的越剧大不同！”一位网友如是评论！越剧《新龙门客栈》主打环境式体验，氛围感做足，“做戏做全套”！
步入蝴蝶剧场A9门，从电梯开始，观众就逐步踏入精心营造的“新龙门客栈”世界。厕所门口的男女标识用的是剧中武侠造型。检票口的温馨提示写着：少侠请留步。就连场务都穿着店小二的戏服，在剧院内奔走。在这种“出片”的氛围里，也难怪许多观众身着汉服、手持扇子来观剧，开场前美美的自拍也是少不了的环节。
沉浸式体验体现在很多细节之中。许多人对电影版《新龙门客栈》中老板娘的“十香肉”包子印象颇深。好玩的是，在剧场门口的茶歇区也有卖包子。相思馔是豆沙馅的，令许多观众想起“红豆最相思”的诗词梗。
近些年，小剧场演出，沉浸式话剧在上海、北京、杭州等地的年轻人群里悄然兴起。
令人惊奇的是，当“唱念做打”的越剧遇到环境式戏剧，年轻受众给出了“绝绝子”“值回票价”的肯定。
“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，与二三人同饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。”这是周作人对喝茶的妙悟。而在《新龙门客栈》的剧场里，亦多多少少可以感受中式美学的氛围感。或许沉浸在这样的环境里，年轻人的“血脉觉醒”已经怦怦跳动，只等戏曲一开场，锣鼓一响，熟悉的唱腔让年轻人“似曾相识燕归来”。
二
观剧的环境是新的，而台上的演员也有不少新鲜的面孔，甚至和台下的00后观众是同龄人。这不由让人想起“小百花”出道时的“青春无敌”。
1987年，省“小百花”越剧团来温演出，给观众留下强烈印象：满台青春气息荡漾。当时已经摘得“梅花奖”的茅威涛也不过25岁。“小百花”姑娘们演起戏来如清水出芙蓉。首演剧目《五女拜寿》，是著名剧作家顾锡东专门编写的一出“群戏”。
1987年，浙江小百花越剧团在温州市解放剧院演出《五女拜寿》等越剧
36年后，温州市越剧院的一群“小花”在杭驻场演出，同样的青春气息扑面而来。温越女团包括4位00后，3位90后，最小的两位演员才20岁。演出的剧目也是专门编写的一出“群戏”《新龙门客栈》。
百花组演员亦非常年轻，包括85后的新晋梅花奖得主章益清。
岁月流转，乾坤调换，历史有时候如此巧合，年轻的越剧新生代悄然生长。不仅是演员年轻，《新龙门客栈》的核心主创也几乎全员年轻。编剧孙钰熙是95后，舞美秦冠杰是90后，导演陈佳玮是85后……
“只有年轻人才更懂年轻人。”在95后编剧孙钰熙的笔下，没有闺门旦、刀马旦这样的行当划分，也没有卖惨控诉挖野菜的戏码，打破了“私定终身后花园，落难公子中状元”的套路，而是一种漫画式的人物塑造。金镶玉是“御姐”，贾廷是“病娇”，自带当下年轻人的现代价值观。她笔下的女性角色独立，恋爱观清醒，从精神内核上更加贴合当下年轻人。
在舞台打造、灯光舞美等方面，更是对年轻受众、特别是不懂戏曲的受众十分友好。比如舞台两侧的字幕机，就极大方便了听不懂唱腔的观众。
传统的镜框式舞台偌大，巨大的光亮有时候会“吞没”演员。但小剧场的环境式演出，观众和演员近在咫尺。前排观众可以看到演员吹弹可破的皮肤，演员可以感受到观众屏住的呼吸。
三
有人也许会问，这样“花里胡哨”的越剧还叫越剧吗？这样顶着质疑的创新，其实在女子越剧百年发展史中并不鲜见。
1923年，女子越剧诞生于浙江嵊州。 袁雪芬被誉为现代越剧艺术的奠基人和改革先锋。1942年10月28日，袁雪芬冲破旧越剧的框框，于上海大来剧场领衔公演《古庙冤魂》，并首次成立了以编剧、导演、舞美设计为中心的创作中心，即“剧务部”。1946年，袁雪芬首次演出根据鲁迅作品改编的越剧《祥林嫂》。但改革的路上，她也引来许多非议，有人向她扔粪包，有人拿枪威胁她。最终，袁雪芬的锐意改革为越剧焕发了生机，从而发展为全国第二大剧种。
几十年又过去了，当下越剧如果不想省优、部优变“搁”优，和时代接轨的变革势在必行。
这些年，茅威涛不断“尝新”排新戏，为越剧刷存在感。今年，由她监制推出的《新龙门客栈》就是一个迎合当下年轻受众量身打造的越剧新IP，也是浙江文化艺术发展基金资助项目。
中华文明绵延五千年，中式美学有着厚重含蓄的雅致之美，这在戏曲之中尤其表现得明显。与其说是《新龙门客栈》唤醒了年轻人的“血脉觉醒”，不如说，这份中华文化血脉在我们多年的文化基因里等待召唤。可能是戏曲、可能是书法、可能是品茗，一旦触发，那种被叫作文化自信的共鸣就分外强烈。
在温籍社会学家项飙看来，利用民间文化研究这个资源，把它变成一种底气，不要让它仅仅变成博物馆里面的陈列。要成为一系列的叙述，一个强大的自觉，讲出来之后，能让你觉得站在这个世界有根基。如果外来文化你觉得不懂，你就有底气说不懂，说不喜欢。
守护越剧，传承越剧，也是守护我们生活的一种质感、一种底气、一种精神。
四
越剧的未来在哪里？越剧如何圈粉年轻人？如何让越剧活在日常，活在民间，笔者认为应该做到以下几点：
创新是核心。
其实，从龙门客栈到新龙门客栈，这个IP也是在一次次变革中，历久弥新。
1967年，胡金栓导演的《龙门客栈》电影上映，开启武侠电影的新气象。
1992年，徐克监制，梁家辉、张曼玉、林青霞主演的《新龙门客栈》上映，开启新武侠电影时代。编剧何冀平加入了金镶玉这个全新的女性人物。
今年，茅威涛监制出品的越剧《新龙门客栈》在西子湖畔开演，开启了先锋越剧的新天地。编剧孙钰熙几乎重塑了贾廷这个人物。
实践证明，观众最喜爱的都是那些应时代而生的新角色。
这种创新不是一种简单剧目内容的更换，而应该是把传统越剧的内核“嚼透”之后，重新输出符合当下语境的表述。
团结是重心。
越剧《新龙门客栈》是全女班出演。这些演员的前辈都是奇女子，在女子越剧发展初期，她们上演了“girls help girls”的团结一致。
1947年夏，为反对旧戏班制度，筹建剧场和戏校，袁雪芬、尹桂芳等十人举行联合义演《山河恋》轰动上海，越剧“十姐妹”因此得名。
一代代越剧艺术家在传承创新中，打破院团的边界，共同追求越剧的大发展。《新龙门客栈》4组主演卡司22名演员打破了传统的院团制，人员来自两家院团和社会招募。
温州市越剧院院长黄燕舞坦言，把年轻的人才送出去虽然有“远走高飞”的风险，但只要有利于大越剧的发展，也是值得支持！
年轻是准心。
越剧《新龙门客栈》的主创除了60后茅威涛和40后作曲陈国良外，其他都是年轻人。
而《新龙门客栈》从场景设计、体验感、灯光舞美都是迎合当下的年轻受众。环境式演出的及时反馈，新媒体平台的“自来水”粉丝……各种细节把控，最终促成了这部戏的“出圈”走红。它也让我们想起上一部颇为出圈的戏曲作品青春版《牡丹亭》，主打的也是年轻。
2018年，土耳其作家帕慕克带领BBC记者参观托普卡匹皇宫时说：“我喜欢古老的东西，对我来说，古老的东西不仅仅意味着身份和民族记忆，它还唤起我对其他世界、其他地方、那些对我来说有着强烈亲近感的地方的回忆。我的小说正是关于这些。”
让年轻人走近戏曲，“血脉觉醒”，唤起的是亲近感、自豪感，也是对民族文化的深厚喜爱。
来源：温州宣传
原标题：越剧能否唤起Z世代的“血脉觉醒”
本文转自：温州新闻网 66wz.com
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