“秋”声动人!瓯剧300年她是唱得好的一位

蔡晓秋
温州网讯 近日,“晓韵秋声——蔡晓秋瓯剧名段演唱会”在东南剧院落下帷幕,蔡晓秋与阵容强大的无锡民族乐团默契配合,二者交相辉映,为观众带来一场堪称饕餮盛宴的戏曲音乐大餐。次日上午,又举行了“晓韵秋声——蔡晓秋瓯剧名段演唱会”研讨会。来自杭州、温州的专家围绕蔡晓秋从艺35年在瓯剧领域所取得的成就展开了深入探讨,并对于她在传承与创新方面晒出的成绩单给予了高度评价。
对瓯剧的演唱和音乐艺术 有了更深认识
周冠均(原省文化厅艺术处处长、省戏剧家协会副主席)
听完这场演唱会,我对瓯剧的演唱和音乐艺术有了更深的认识。唱腔和音乐,是瓯剧最重要的标志与体现。以前,我没这么完整地感受到瓯剧唱腔与整体音乐状态能如此完美。演出基本涵盖了瓯剧六大声腔,除乱弹外,各声腔特点都展现出来了,唱腔设计师、音乐设计师蔡南正为此付出了很大努力。这场演出,不仅让我们专业人士,更让观众全面了解到瓯剧音乐与唱腔的丰富。
演出真正体现了瓯剧艺术研究院在研究方面的显著贡献。蔡晓秋院长在这方面格外用心。记得当年他们带班时,章世杰等一批老师就常和蔡晓秋探讨瓯剧演唱如何提升、音乐怎样发展。从当天的演出能明显感觉到,瓯剧艺术家们对艺术传承发展的重视已有成果。前一个月,我们还专门参与了《温州官话》这本书的首发式暨研讨会,这方面的很多专家学者都参与其中。从瓯剧语言、音乐到唱腔,均体现了瓯剧在内在发展上的新追求。
从这次演唱会能看出,领导、艺术家和演员们,都在努力探索瓯剧艺术在当下如何形成新格局、新品位、新档次。当下,中国戏曲正处于前所未有的环境中,对瓯剧来说,继续不断探索新方向尤为重要。
“秋”声动人 瓯剧情深
朱为总(原浙江省戏剧研究所所长、戏曲评论家)
早听说要办这么一台演唱会,之前从蔡晓秋发给我的照片里,看到用无锡民族乐团参与伴奏,规模庞大。但昨晚幕布拉开时,那种震撼远超出照片给予的感受。这么大规模的乐队为戏曲演唱会伴奏,在全省的戏曲晚会中都实属少见。
“秋声动人,瓯剧情深”。从演唱会可以看出,蔡晓秋的演唱既很好地继承了瓯剧传统唱腔醇厚的韵味,同时在不同声腔的音色、音质以及演唱的融合转换上,展现出了清丽委婉、华彩娇艳或激昂高亢等不同风格特质,唱戏就得有这样的韵味。
我尤其觉得蔡晓秋在演唱瓯剧旦角时,针对不同人物的唱腔,在行腔过程中能够鲜明地展现人物性格、传递情感。气之所至,情之所发,意之所向,自然而然地表达出对艺术之美的感悟与追求,这是成熟艺术家的表现。她用心去体会戏中每个角色的情感,以及人物所处的环境、时空,将其融入演唱之中。就像昨天,到后面演唱《洪湖》选段,瓯剧演绎这样的现代戏,能唱得如此美妙,而且她整个人的表现和之前的传统剧目又截然不同。这从不同角度证明了以曲调为核心、以擅唱者为核心,这些戏曲艺术特性与艺术家的创作心路,以及剧种发展进程之间紧密的关联与影响。对于这种具有根本性的艺术现象,我们确实值得重新去发现、解读。蔡晓秋的瓯剧旦角演唱会,充分体现了她对 “以擅唱者为核心” 这一艺术理念的深刻理解与认同,并且通过新的表演方式,很好地展示了瓯剧在当代传承发展中的新实践与新拓展。
蔡南正琴拉得太棒了。看他拉琴,简直就是一种享受,状态特别松弛、自然,与整个乐队配合得也极为默契。毕竟他不仅是演奏员,作曲、配器等工作也都参与其中,所有音乐都烂熟于心,所以他能迅速进入状态。
还有一点特别让人感动,就是现场有一大批孩子。从他们身上,我们看到了瓯剧新一代的希望,仿佛看到了瓯剧新的春天。艺术总是在一代又一代人的传承中发展,唱腔也是如此,每一代人都有属于自己时代的声音。就像昨晚晓秋在演唱时提到,这段唱是哪位老师教的,那段唱又是哪位老师传授的。传统戏曲之所以能传承至今,就是依靠一代又一代人的传承,而且是广泛而深入的传承。但每一代人对传统唱腔都有自己的理解,传承的关键在于唱出这一代人的心声。音乐会现场,我切实感受到瓯剧人对瓯剧那种独特的情感,贯穿在整个舞台表演之中。
还有我看了李涛老师写的主持词,忍不住赞叹 “锦绣文章,瓯剧情深”,整个主持串场和舞台表演配合得相得益彰,瓯剧的味道特别浓郁。
当下,不少艺术家专注于舞台表演,却较少对自身艺术进行总结、思考与拓展。我认为,任何能够传承后世的艺术成果,其蕴含的精神力量和文化内涵,都源自艺术家的智慧与创造。从文化传承的角度来看,每个时代的艺术家对传统艺术进行的实践探索、感悟精进以及记录,都具有不可替代的艺术价值和传承意义。我想,这也正是晓秋举办昨天这场晚会最重要的当代价值和意义所在。
板胡演奏立功劳
章世杰(国家一级导演、原温州瓯剧团团长)
这次演唱会,唱腔设计、音乐设计蔡南正可谓立下汗马功劳。我了解他的性情,他在如此短促的时间里,付出了颇多。一场以瓯剧为主的演唱会,从音乐设置到个人演奏水准,都体现着瓯剧特色。而蔡南正最大的长处,就是他安坐在那里,能牢牢把控瓯剧音乐的韵味与风格。
此次演出能如此出色,着实让我欣喜。毕竟我对瓯剧感情深厚,知晓它的起落,了解它绽放时的绚烂。所以,蔡南正对于这场音乐会的整体呈现,发挥了极为关键的作用。
从当晚的演唱会中,我能感受到,近年来蔡晓秋在演唱艺术上投入了诸多精力,专心探究,否则绝不可能达到如今的高水准。就拿演唱中的发声、韵腔以及情绪表达来说,我觉得这是我多年来听过的她最完美的一次演绎,也是她演唱水平提升最为显著的一次。看到晓秋这几年的巨大变化与显著提高,我感到由衷的欣慰。对瓯剧的未来充满希望。
就瓯剧来讲,往昔外界或许仅将其当作小剧种,然而当下影响力颇大。这得益于近些年来剧团全体成员的努力,众人着实做了不少实事。此次瓯剧能与无锡民乐团合作,以此提高整台戏曲演唱会的质量,这一举措甚佳。并且,这种合作不但获得观众认同,对瓯剧乐队的演奏水平也有极大的推动。
除了专家,还有热情的瓯剧迷听了演唱会后,纷纷写了自己的感受。
晓韵秋声新作色
刘文起(中国作家协会会员、原《温州晚报》总编辑)
蔡哓秋唱得好听,第一是她唱的是老瓯剧的经典唱段。她唱《白蛇传》中的滩簧,《玉燕记》中的流水、二汉,还有《高机吴三春》中的正叠板,都原汁原味,很得老乱弹(瓯和剧团)的老味道。晓秋在台上讲述老瓯剧名家对她的教导时很动情,也说明晓秋在继承传统瓯剧唱腔上下的功夫。蔡晓秋唱得好听的第二个原因,是对新曲有艺术上的创新。她唱《橘子红了》,唱《看天下劳苦人民都解放》,一样是滩簧,一样是反二黄,却不是《白蛇传》中的滩簧、反二黄了。多了开放式的温柔,多了革命性的刚强,更多了现当代的意味了。还有的,就是对兄弟戏曲艺术的兼容并蓄。比如她唱《貂蝉深闺十八春》,是昆腔,因为她还拜了昆剧名家为师啊,那昆腔自然唱得更有韵味了。
当然,蔡晓秋唱得好的最主要的原因是嗓子好,发声方法好。我给她起的题目,叫作“晓韵秋声新作色”。新作色,就是指对作品做上新的色彩和色调,反映蔡晓秋在创作过程中,对色彩和色调的选择和搭配。老瓯剧的功底继承,加上现代的发声方法,再搭配兄弟姊妹戏曲艺术的滋润和提高,这些蔡晓秋的新作色,才是“晓韵秋声”美丽好听的基因和原因了。
瓯剧多声腔的一次展示
胡胜盼(中国文艺评论家协会会员、永嘉县作家协会副主席)
《晓韵秋声》蔡晓秋瓯剧名段演唱会,是蔡晓秋院长对自己从艺35年的深情回顾,也是对瓯剧作为多声腔剧种的一次普及展示。
瓯剧,是温州最具特色的本土剧种不假,但以笔者所知,多数观众,甚至是资深戏迷对瓯剧的声腔也是陌生的。其中原因,一则在于“多”(声腔丰富),二则在于“少”(少见寡闻)。此次演唱会,追求以声腔定位选择演唱剧目,而在剧目拣选上又涵盖传统、新编、现代题材,可以说是多角度、多维度、多层次的演唱会。
观众发现,演出宣传册和剧场字幕中都特意标出了瓯剧声腔板式,其中包蕴着全体瓯剧人的一片“良苦用心”。我想这是本次演唱会的特殊之处,也是它的最可贵之处。保护多声腔剧种,事实上是在做着一件保护戏曲声腔“种子库”的千秋伟业。从这个角度上看,让更多的人认识我们瓯剧的声腔,并积极参与到欣赏和保护瓯剧的队伍中来,是所有温州人值得也应该做的事。
蔡晓秋院长说自己是瓯剧的女儿,这是一个瓯剧人对瓯剧的真挚告白,也是一个戏曲人对中华优秀传统文化表现出的坚定自信。心之所向,何惧道阻且长。听曲听音,唱戏唱情,且不说本次演唱会的精彩呈现,单看瓯二班、瓯三班、瓯四班的薪火传递,此情此景,我们足以相信瓯剧的明天定然会越来越好。
来源:温州晚报
原标题:“秋”声动人!瓯剧300年她是唱得好的一位
记者 潇瑜/整理
本文转自:温州新闻网 66wz.com
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