花艺师张素：从一朵花读懂世界 打破框架的花之绽放

温州网讯  有人说，花艺师是离春天最近的人。他们用双手触摸着季节的脉搏，在花开花落中捕捉自然界最鲜活的瞬间，感悟着人生。

与花艺师张素的相见，是在乐清有着百余年历史的可楼。她正悉心指导一位80后的三胎妈妈插花，阳光斑驳地穿透她们手中的大飞燕与黄玫瑰，耳畔回响着她们轻柔的话语：“春天已至，我愿做万物生长的记录者。”“在这绚烂的春日里，这些花朵仿佛拥有治愈人心的魔力。”

感知四季

插花犹如绘画

张素，70后独立花艺师，毕业于国美，擅长将东方花道与传统美学进行融合。5年前在可楼创建了自己的个人工作室“素也·花植空间”，每天都用手中的植物讲四季最美故事。  

“自美院毕业选择从事花艺师这个职业，亲朋好友说找我很容易，不是在工作室教插花，就是上山观察采摘植物。”张素打开手机里的相册，让记者看她上山拍下的各种植物。

她一年四季不间断地上山观察采摘花朵，站在季节的交界线上，手持的仿佛不是修枝的剪刀，而是一支“画笔”。边闻花香，边与四季同频，每一件作品，都是触摸时光、凝固经典的画作。春天，以“生长”为主题，迎春花、油菜花等为主角，表达万物萌发的诗性语言；夏天，以“绽放”为主题，夏叶为主角，解读炽热绽放的情感密码；秋天，以“丰收”为主题，果实为主角，呈现沉淀时光的隐喻艺术；冬天，则以“斗寒”为主题，梅花为主角，展现寂静孕育的生命哲思。

“为什么说‘植物花材’造型艺术与插花不同。插花注重的是赏花，突出‘花团锦簇’再现大自然美与生活美，‘植物花材’造型艺术，则宛如绘画，既讲究空间感的营造，又注重留白的艺术，需巧取花材，更需蕴含哲思。记得有一次，我在创作时运用了本土花材乐清石斛花。渐变色的石斛花在盆中缓缓铺展，颠覆传统平衡，带来强烈视觉冲击，让欣赏者深切感受到释放生命的力量。”张素现场举了创作石斛花造型这个案例。

创作哲学

接受各种“不完美”

目前，张素的工作室已有数十名学员，她在培训课上，听到学员问得最多的一个问题便是：学习“植物花材”造型艺术有哪些难点？

她总是看着花，慢悠悠地答道：“难点在于，学会在卷的时代，静下心用花花草草，精准表达细腻的感情，深刻的思想，以及生活的态度。” 

听完她的回答，很多学员，开始从接受“不完美”的素材，转而接受“不完美”的生活。课上，他们或手捧晒得卷边的花球，或紧握被风折下的树枝，直至将这些材料化为艺术品，慢慢体会着：这些看似万物的“瑕疵”，实则正是等待光芒渗透的缝隙。  

课后，张素最喜欢与学员坐在可楼的小院子里，沏上茶，细品作品，慢慢交流，特别有成就感。大家都有一种共鸣：或许学习其他课程很难坚持，因为容易感觉到枯燥，但学插花则不同，每天都能感受到“新鲜”，感受到大自然赠予我们的色彩。

身处“快时代”

玩转“慢花艺”  

张素爱花，爱“花植空间”，也深知一个全能的花艺师不仅要有插花的技能，还要掌握更多的附加技能才能去传播多样的美。于是，她开始拿起相机不断学习与尝试新的拍摄手法，尽量“还原”作品在人们眼中最真实的美貌，甚至，以摄影的表达方式在花艺作品的基础上进行二度创作。

除了摄影，她也很喜欢阅读和书法。阅读和书法都融入了日常。她喜欢阅读与花艺与心理学相关的书籍，在她看来，这些书籍有助于她修养身心；练习书法也很重要，书法中的“计白当黑”，能助于花艺的“留白”，有助于捕捉自然形态的韵律美。

“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”张素很喜欢哲学家王阳明写的这几句话，仿佛道出了创办“素也·花植空间”的初衷。插一枝花、品一杯茶、看一本书，通过“自然参与感”和“创作松弛感”，传递“慢”背后的生命哲学。

来源：温州晚报

原标题：从一朵花读懂世界 打破框架的花之绽放

记者 潇瑜

本文转自：温州新闻网 66wz.com