跟着版画家陈旭海看“家山回望” 温州是朱维明作品的情感底色

　　《渔舟》

　　参观者听陈旭海讲朱维明的创作故事

　　《南戏风流》四联画

　　《永宁纳西人的婚礼》

　　温州网讯 近日，温州美术馆内油墨香四溢，“家山回望——温州美术馆藏朱维明捐赠作品展”导览活动顺利收官。温州大学美术与设计学院系主任、版画家陈旭海身为朱维明的学生，引领参观者走进朱维明先生跨越半个世纪的版画艺术天地，解码这位温州籍艺术名家“真感受、真感情”的创作哲学与“民族性+现代性”的艺术探索。

　　本次展览精心遴选了朱维明捐赠的165件珍贵作品，其中涵盖133件版画精品，以及诗抄文稿、折页等文献资料，全方位呈现了他的创作历程，为导览活动搭建了丰富的艺术参照体系。

　　用心描绘“民族风”

　　朱维明始终觉得好作品要体现“真感受、真感情”，因为艺术就得追求“真、善、美”。

　　1964年，一张毕业分配令让他远赴云南，于边疆地区生活了近二十年。在这二十年里，他记录下民歌：“大河涨水沙浪沙，一对鸳鸯来躲凉……”他深入西双版纳、泸沽湖、澜沧江等地写生，了解傣、彝、佤、纳西等少数民族，创作了《永宁纳西人的婚礼》《泸沽湖》《红河》《葫芦信》等一系列以云南为题材的作品。

　　陈旭海结合朱维明1964年前往云南的经历，阐释其艺术语言的形成过程。朱维明把云南少数民族的纹饰、民俗转化为版画语言，在构图、线条、色彩方面运用装饰处理手法，彰显出浓郁且抒情的民族风格。

　　《葫芦信》中纳西族“披星戴月”服饰的木刻肌理呈现，以及《永宁纳西人的婚礼》里对“走婚”习俗的细致描绘，蕴含着他对于“民族性”与“现代性”的深刻思索。“一位艺术创作者倘若缺乏自身独特的表达语言，其作品便会被‘淹没’。”正是那段于边地生活的时光，促使朱维明提炼出具有个人特色的视觉倾向，塑造了其独特的艺术灵魂。

　　瓯江记忆成画中乡愁

　　朱维明自19岁离开温州，虽时日已久，但家乡的印象却从未在他的记忆中淡去。导览高潮就聚焦《渔舟》《渔村》《渔港》等温州本土题材作品，陈旭海以“刀笔融情，画迹留痕”为主题，解读朱维明的乡愁表达。

　　古戏台上飞檐翘角，旦角水袖翩跹，九山书会雾霭缭绕，在朱维明的刻刀之下鲜活重现；画中水乡的白墙黑瓦、渡船，以及“道情”鼓板所承载的南戏雏形民间传播历史，亦使观众能够直观地领略到温州本土文化的深厚底蕴。

　　《南戏风流》四联画，“版画中的南戏史诗”，运用刀与木碰撞所产生的黑白语言，把有着900年历史的南戏之悲欢离合凝练为诗意图景；《渔港》系列中，他用淡赭色仿古宣纸与木纹肌理套印技法，将瓯江渔港的晨雾、归帆、渔火化作有历史感的视觉诗篇。这些作品背后，是朱维明不可磨灭的故乡记忆：小时候坐小船去瑞安仙岩、头陀寺野餐，听着摇橹声与水声；在温一中就读时，对面九山湖的游泳时光，上学路上的油菜花地与茭白地，甚至在该校刊物《春草池》发表速写的经历，都成了他艺术创作的起点。

　　“我的创作离不开船、离不开水。温州水乡永远在我心中。”朱维明的这句话，是其创作的真实写照。即便部分作品未直接展现温州景致，但温州的水乡、气候与故事，始终是他作品的情感底色，也让观众一眼便能唤起对温州的熟悉感。

　　好作品照亮年轻学子

　　现场观众全程紧随导赏节奏，或驻足细品画作细节，或相互交流感悟。不少人表示，专业解读不仅让他们看懂了作品的艺术价值，更读懂了朱维明将个人追求与家乡情怀融合的深意，对温州本土艺术文化有了更深刻的认知。

　　“朱维明老师的风景画，特别是那几幅与雨相关的版画，给我一种直击心灵的柔和之感，打破了版画给人一贯的刚硬印象。观展期间，我还拍摄了诸多照片。他那些具有民族风格的作品，也为我解决了创作中的难题。因为近期，我恰好在设计民族风主题的小品，正为民族服饰上花纹的设计而发愁。”在观展过程中，拿着相机不断拍摄的温大学生黄奕瑾向记者说道。

　　“朱维明的艺术实践还涵盖插画、连环画、年画、宣传画、小型版画与藏书票等，体现出独特的风格与专属的艺术符号。观摩朱维明老师的作品，能够汲取诸多独具特色的艺术符号与艺术风格，其中涵盖木刻法以及印痕的表现。这些丰富多样的版画表现形式与手法，对我未来的创作很有帮助。”温大学生黄靖凯说道。

　　此次导览活动，既是对朱维明艺术成就的致敬，也搭建起学术与大众、历史与当下的沟通桥梁。正如朱维明所言：“真正的艺术，是让过去与未来在刀下对话。”

　　来源：温州晚报 

　　原标题：跟着版画家陈旭海看“家山回望”

　　温州是朱维明作品的情感底色

　　记者：潇瑜/文

　　温州美术馆/供图

本文转自：温州新闻网 66wz.com