表演中的阮世池。

在瑞安鼓词三百多年的历史中，第二批国家非遗传承人、今年97岁高龄的阮世池先生是承前启后的一代宗师，他唱艺精湛，独创的“阮派”唱腔，为瑞安鼓词的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。

开宗立派 

独树“阮派”唱腔的艺术丰碑

阮世池先生对瑞安鼓词最杰出的贡献，莫过于他独创的“阮派”唱腔。

传统的瑞安鼓词唱腔由两种曲调奠定：“平词”与“大词”。“平词”，亦称“平调”，是鼓词最古老的声腔，其节奏平稳、叙事性强，是历代鼓词艺人讲述故事常用的曲调；“大词”节奏缓慢，适合艺人抒发情感。

出生在瑞安的阮世池先生，自13岁踏入鼓词门槛，至今已有85个年头。在长期的唱词实践中，他发觉传统鼓词的“平词”曲调虽质朴，但略显单一，不能表达复杂曲折的故事情节；“大词”虽能抒情，却很粗犷，在表现人物细腻的内心世界时，常显得力不从心。

在多年唱词实践中，阮先生总结、摸索出自己的一套曲调——“阮派”唱腔，树立起瑞安鼓词曲调的艺术丰碑。

他根据瑞安鼓词词目内容，将演唱曲调分为6大类：流水调、悲调、游山玩水调、武打曲调、紧打慢唱调、吟调。

以“流水调”为例，它是叙事故事的基础曲调，是阮先生对“平词”的改造进化而来，其节奏明快、旋律流畅，如行云流水。“流水调”不像“平调”那样简单地叙述，而是增加瑞安方言的感叹词及拖腔，通过巧妙的顿挫和语调变化，使叙事生动具有画面感。

“瑞安鼓词”一般每句话7个字，传统的“平调”唱腔把这7个字分为2拍演唱：比如《粉妆楼》中的一段：

“西岳华山/透苍葱，白云深处/有仙踪，仙踪内/有华山圣母/叫杨化岳，和二郎神杨戬/是亲胞兄……”

这种传统唱腔，停顿简单而缺乏情感变化，整本“词”一调唱到底，听众极易起腻，甚至昏昏入睡。

经过阮先生精心改造成“流水调”，是这么唱：

“西岳哦/华山哦/透啊苍葱，白云哦/深处哦/有仙踪，仙踪内啊/有华山圣母（鼻腔拖音）/叫杨化岳哎，和二郎神/杨戬哎/是亲胞兄……”

阮先生在词语之间加了许多瑞安方言中的“哦、噢、啊”等感情语气的词语，停顿也由原先的一句2拍增为3拍或者4拍，使整个句子演唱得高低起伏、抑扬顿挫，瑞安方言喷口特征更加突出，也更加贴近听众的心。

又如“悲调”，专门用于抒发悲伤、凄苦、哀怨等情感的曲调。阮世池先生的“悲调”极具感染力，他运用拖腔、颤音，使得唱腔如泣如诉，深刻地刻画人物内心的痛苦与绝望，在表现生离死别、家破人亡等情节时，悲调的运用能够迅速将观众带入悲剧情境之中。

阮先生在唱《粉妆楼》时用了“悲调”：“啊……啊……（加拖腔颤音），娘啊！哭声哦天（加哭腔拖音）啊……啊！（加拖腔颤音）怨声哦娘，娘啊……娘……（加哭腔拖音）……”

阮先生精准地把握了瑞安方言的拖腔和哭腔、颤音，在这悲情万分中使用，使人物情感生动而丰富，听众经常沉浸在阮先生塑造的情境之中不能自已，眼泪夺眶而出。

在创立“悲调”曲调中，阮先生还借鉴了黄梅戏的唱腔，使曲调更加婉转动听，比如在唱“粉妆楼”几句：

“一游/黄山/求保佑哎（黄梅戏曲调），保佑/我婆婆/和公公/哦……（黄梅戏曲调）”此处阮先生增加黄梅戏的“哦”字的韵味来丰富旋律，加以琴声，更加细腻刻画出人物的内心世界。

阮世池先生创立的六大曲调，覆盖了叙事、抒情、写景、武打、心理描写等方面，极大地丰富了瑞安鼓词的唱腔曲调，使得瑞安鼓词能够驾驭各种复杂的题材，能将故事情节和人物情感表现得淋漓尽致，标志着瑞安鼓词在音乐唱腔上的高度成熟。

与时俱进

赋予词本内容以时代灵魂

在阮世池先生80多年的演唱生涯中，他对于新词本的创作以及对老词本的改造，既突出他的艺术素养，又体现出他的思想高度。

首先，他紧随时代，创作和演唱现代题材新词本。

新中国成立之初，他结合当时形势需要，编写《胜利公债》词本，他在南门唱、东门唱、西门唱、唱遍瑞安城，宣传力度极大，瑞安人听了他的宣传“词”后纷纷掏钱购买胜利公债，爱国热情空前高涨，形成鼓词效应。

1950年，《中华人民共和国婚姻法》颁布后，阮世池先生又积极响应，将枯燥的法律条文改编成生动有趣的故事，如《一女二夫》《两家都满意》等。他通过讲述青年男女自由恋爱、反抗包办婚姻的故事，让“婚姻自主”的观念深入人心，起到了巨大的社会教育作用。

上世纪60年代后期，样板戏《智取威虎山》风靡全国，阮先生决定把《智取威虎山》改编为瑞安鼓词。

瑞安方言与普通话在语音、声调乃至词汇上存在巨大差异，改编《智取威虎山》必须将原剧本彻底打碎和重塑。经过精心打磨，他将全剧改编为《奇袭奶头山》《杨子荣潜入威虎山》和《智斗栾平》三个章节的词本，每个章节唱四个小时，三个章节一共演唱12个小时。当这个词本开唱，瑞安城里万人空巷，人们听得如痴如醉，直至唱词散场，还聚集在西山词院附近，久久不肯离去。

他带着新词本跟随“首都前线慰问团”奔赴福建，为驻地官兵演出。台下的战士们来自五湖四海，完全听不懂瑞安方言，然而，艺术的魅力是共通的。阮世池先生凭借其炉火纯青的表演功力，他的演唱跨越了方言的阻碍，将剿匪英雄杨子荣的形象生动地呈现在舞台之上，赢得了全场雷鸣般的掌声。

其次，他革新传统，为古典词本注入新生命。

对于流传已久的传统词本，阮世池先生并未简单地全盘接受，而是以新时代的眼光进行审视和重塑，真正做到了“去其糟粕，取其精华”。

在一些传统的词本中，存在男尊女卑、因果报应、宿命思想等封建糟粕或不合时代的内容，阮先生予以剔除，换之以健康的、进步的内容。

比如他最喜欢唱的词本《十二红》，就是他改编的典范。原来这个词本的故事结局带有“因果报应”的浓重封建迷信色彩，词中“恶少”遭到天谴才使主角有情人终成眷属。阮先生把结局的圆满归功于主角梁素月和徐天赐勇于抗争、对爱情的坚定追求之上。他将重点放在了“人”的力量之上，使得整个故事的思想内核从封建的“善恶有报”升华为现代的“幸福是靠自己奋斗得来”的人文主义精神之上，体现出阮先生高深的艺术思想和审美情趣。

在演唱部分传统词本时，他发觉存在情节松散、主线不明的弊病，那些冗长的叙事往往导致唱词节奏严重拖沓，以至于出现“唱了半日，主角仍未进门”的尴尬境地，他“大刀阔斧”地删繁就简，强化了核心情节的冲突与发展，使得整个故事的脉络清晰，节奏张弛有度，牢牢抓住了听众的心弦。

桃李芬芳

铸就德艺双馨的教学典范

阮世池先生不仅是一位杰出的表演者和创作者，更是一位无私的师者，为瑞安鼓词的传承与发展立德树人，堪称楷模。

阮先生创立的“阮派”唱腔对各种剧种博采众长、兼收并蓄，既有江南民间小调的婉转流畅，又有黄梅戏的抒情优美，也有上海评弹的轻细糯的韵味。他纤细华美的风格，自然吸引了四面八方的求学者，而他则责无旁贷地担任起这些求学者的指导老师。

例如，在教授平阳来的学生高秀川唱《火烧翠花宫》片段时，阮先生对一段词的处理：

扬州/府城东/哦，郑家哎/小姐/叫/郑月红哎（拖音），思念/夫郎噢/朱双凤（双凤一词声音往上扬），泪洒/南天/雾蒙蒙（尾音越剧唱腔），泪似（轻音）/湘江水，涓涓/不断流，怨似/春夜雨（尾音越剧唱腔），一滴诶（叹音）/一声哦（叹音）/愁。

这段唱腔先用“流水调”叙述故事起端，再用“悲调”唱郑月红思念夫郎，在唱到“雾蒙蒙”和“春夜雨”则巧妙地融入了越剧唱腔特有的柔美与哀婉，使听众仿佛看到了泪眼模糊的景象；收尾处将“一滴、一声、愁”这几个字揉开、掰碎了唱，每一个字都伴随着婉转的叹音，将那种无尽的、滴滴答答的愁绪，刻画得入木三分。整个教学过程体现了阮先生细腻入境的教学风范。

就是这样，阮先生孜孜不倦、毫无保留地把自己的几十年心血凝结而成的“阮派”唱腔口口相传给自己的弟子。

高秀川在他的教导之下，成为平阳乃至温州地区有名的词师。

阮先生在教学中还表现出一位宗师“授人以渔”的超凡智慧，他的教学不是枯燥的理论，而是因材施教，比如他教唐代诗人崔护的名句“去年此时此门中”时，他说，这短短七个字，可以唱成2拍节奏（去年此时/此门中），也可唱4拍（去年/此时/此门/中），甚至可唱成5拍（去年/此时/此/门/中）。

那么，何时何种情景唱几拍？阮先生说：“一切由景生情，由情定拍。” 节奏的快慢长短，完全取决于词中人物彼时彼刻的心境。倘若人物心情舒畅，就用2拍，轻松流畅；若人物情绪不好，唱4短拍；而当人物内心充满悲伤与惆怅时，则拉长至5拍，一唱三叹，将那种物是人非的伤感渲染到极致。像这样的教学，是将唱腔化为了活的灵魂，他传授给学生的不再是僵硬的招式，而是赋予角色生命、驾驭艺术规律的创作能力。

据记载，正式拜师阮先生的弟子达四十余人，其中著名的如凌康君、周岩斌、徐永胜等词师，在温州词坛大放光彩；像张朝仙、徐玉燕、黄世铭等一大批优秀的“阮派”传人，至今还活跃在瑞安词坛上，而受其指点、影响的鼓词艺人更是不计其数。

阮先生从17岁登台演唱《五凤图》成名；1958年参加浙江省第一次曲艺汇演，演唱《山岗红波》获得优秀奖；同年进北京参加全国首届曲艺汇演，受到周恩来总理的亲切接见；1979年参加温州曲艺汇演，演唱《迁月坛》获得表演一等奖……他担任全国曲艺协会会员，浙江省曲协副主席、温州四届政协常委等职，荣誉等身，然而他依旧谦虚、低调，清贫，近年来仍免费出来公演，始终保持着一颗艺术家的赤子之心。

时至今日，97岁高龄的阮世池先生，他本人就是一部活着的“瑞安鼓词史”。在他身上，我们看到了一位真正的人民艺术家生命不息、传承不止的崇高境界。