月亮与“六必治牙膏”有啥关系？去温州年代美术馆看看这个艺术展

温州晚报 2026-01-10 08:43:02

温州网讯近日，“月亮与六必治”艺术展在温州年代美术馆开幕。展览汇集十三位艺术家的作品，涵盖绘画、影像、装置、雕塑等多种形式。策展人冯兮将英国作家毛姆小说《月亮和六便士》中的“六便士”转换为一代人的集体记忆符号“六必治”，在年代美术馆拉开了一场关于理想与现实如何共存的对话。

多维度铺陈的当代生活

步入年代美术馆，映入眼帘的便是洪绍裴的作品《画金砖1635克》，他模糊了“绘画”和“雕塑”的界限，仅用丙烯颜料堆塑出一块置于商用秤上的“金砖”。作品标注的1635克重量与秤上数字一致，以观念艺术的方式质询物质与价值。冯兮说：“此时，金砖作为金砖，意味着物质和欲望的本体。”

沿着展厅前行，慕永政的作品以强烈的装置性构建了一个令人驻足的凝视场。铁丝网构筑的圆柱形结构仿若“牢笼”，围合着一系列描绘膝盖、脊椎、手掌等身体局部的油画。这些被抽离、放大的身体片段，意图捕捉身体被观看、被规训、被消解、被压迫的状态。这种“不完整”的呈现与物理性的禁锢彼此增强，形成了一种直指内心的视觉隐喻。

与慕永政内敛的凝视形成对比的，是尤阿达通过荒诞组合呈现的、带有熟悉感的超现实作品。其中《全世界飞得最高的马桶》将日常生活中常见的红色塑料椅与金色项链进行夸张组合，是另一种梦幻般的写实。而白蕾的影像作品《打卦》则将历史唱段、时事新闻与“跳大神”般的荒诞行为进行“关公战秦琼”式的拼贴，讲述了三个小人物试图以非常规方式“改变命运”的故事，以其独特的节奏与错位感消解着现实的沉重。

刘耀华的《三个保险箱》则呈现了一场长达十二年的行为。自2013年起，他将装有秘密作品的保险箱公开展出却永不开启，最终将其遗弃并记录了这一过程。“在过去的12年中，该作品公开展出过3次，但没有任何人打开保险箱看到里面到底是什么。”他以这种方式构建了一个绝对隔绝的领域，让作品本身成为对“存在”与“未知”的永恒提问。

在现实的缝隙中寻找“月亮”

孙宇的油画《契合 In Sync》描绘了一只伸向幽蓝光芒的伤痕之手。这幅画完成之后，孙宇的生活中出现一些变故，而这幅画成为他工作室里沉默的陪伴，“每次我抬头看它，这张画总会安安静静地给我一些心间的暖意和希望。我很感谢这只手，陪我度过这段难熬的日子。”艺术在此刻，显露出其超越形式的力量，它将沉重的现实压力，转化为一种内在的精神支撑，成为生活裂缝中升起的一轮“月亮”。

贺勋的创作直面“不完美”他在别人遗弃的、带有破洞的画布上绘制《画家的梦》与《黑袋子和白海螺》。他选择在废墟上重建图景：仰望蓝天的清洁工，从黑色塑料袋破口挣扎而出的海螺。“破碎即是出口。”他将缺陷升华，将“不完美”转化为精神的“挣脱”，那挣脱束缚后所望见的，正是内心升起的一轮明月。

展览也呈现了其他艺术家多元的创作视角：李琢恒以丙烯与木炭构建算法与情感纠缠的科技意象；周洁让陶瓷与算法对话，将古典情歌转化为可触的形态；李莜在《照见》中以逆光笔触勾勒女孩静默的背影；李怒的装置《硬陛》则用青铜、铅皮锻造出强烈的物质存在感；叶庆冷静的油画笔触凝视城市变迁中缺失的景观；张春华在《世界地图》中捕捉着集体记忆的疏离感。这些作品以各自独特的语言，在展厅中交织成一个丰富而微妙的对话现场，从不同维度直观地铺陈出“六必治”所指向的、充满具体重量与困顿的现实图景，也从多方位为观众解读“月亮”提供了丰富的视角。

在“六必治”世界仰望月光

这场展览的起点，源于一次网络时代的文化转译。冯兮敏锐地捕捉到网络上将“六便士”戏谑化为“六必治”这一现象背后的文化潜能。他说：“这一转换源自网络上一种使用AI幽默化篡改书籍名称的戏谑行为，却偶然地击中了当下时代的脉搏。”这并非简单的文字游戏，而是一次精准的文化落地。

冯兮阐释了“六必治”符号的本土意义：“‘六必治’，这个曾根植于中国语境之中的牙膏品牌，曾是几代人的集体记忆。每天黄金时段的电视广告，那句耳熟能详的广告语，成为市井生活里最鲜活的注脚。”当它取代“六便士”，一下就被拉回到我们当下的生活，“它裹挟着市井烟火的气息与一代人的消费记忆，流露出面对生活困境时的一种黑色幽默。”

在冯兮看来，“月亮与六必治”并非简单对立，而是相互缠绕的复杂过程。冯兮说：“展览本身并不设置任何答案，在个人面对理想与现实的博弈之时，本身就不存在标准的答案。”他期望构建一个“敞开的对话现场”，邀请观众在直面琐碎现实时，仍能保有仰望并对话于内心“月亮”的自觉。冯兮说：“本次展览将持续展出至2026年3月22日，欢迎市民朋友前去观展！”