温州青年指挥家郭汉丞的逐梦之路：从背水一战到“国际三强”

　　郭汉丞在排练歌剧《图兰朵》

　　郭汉丞参演国家大剧院与陕西大剧院联合制作的歌剧《费加罗的婚礼》

　　指挥比赛中郭汉丞与评委逐一握手

　　温州网讯 近日，由阿尔巴尼亚国家广播电视台交响乐团主办的第二届“尼古拉·佐拉奇”国际指挥比赛圆满落幕。来自温籍青年指挥家、世界温州人文艺家联盟成员郭汉丞，在这场汇聚全球25个国家85名顶尖选手的赛事中崭露头角，不仅成为唯一晋级半决赛的中国大陆参赛者，更跻身决赛三强，成为榜单中唯一的亚洲面孔。这位从瓯越大地走出的青年才俊，以扎实的专业功底与独特的艺术感悟，在国际舞台上奏响了属于中国的交响强音。

　　朴素目标起步

　　深耕细作终入三强

　　“尼古拉·佐拉奇”国际指挥比赛作为国际古典音乐领域的重要赛事，赛制开放且竞争激烈，全面考验指挥家的读谱能力、乐队掌控力与艺术表现力。

　　回望此次参赛之旅，郭汉丞坦言自己赛前并未给结果设置过多预设，更愿意把精力落在可控的准备上：在有限的排练与比赛节奏中，尽可能呈现出清晰、有说服力的音乐表达。而当赛程一路推进至决赛，他逐渐参透了稳定发挥的关键：紧张或自信，取决于心里有没有“把握”。这份把握，来自赛前对作品的深耕细作、对乐谱的烂熟于心。

　　决赛以公开音乐会形式由阿尔巴尼亚国家电视台全程直播，双重压力之下，郭汉丞选择将注意力完全聚焦于音乐本身。他专注于乐团的实时反馈，在舞台上灵活调整，最终交出了一份令人信服的答卷。得知获奖的瞬间，他的心情平静而释然：“进入决赛就已是前三，这份荣誉是对一路努力的最好确认。”

　　此次决赛曲目由抽签决定，郭汉丞抽到的勃拉姆斯《第一交响曲》第四乐章，这一乐章在决赛曲目中篇幅最长、挑战也最大。在他看来，作品的难点不仅在于篇幅长短，而在于速度、情绪与音乐画面的频繁切换。从紧迫的节奏搏动到悠远的号角声，从低音声部的暗流涌动到弦乐主题的开阔铺展，如何将这些片段串联成逻辑连贯的音乐叙事，成为备赛的核心课题。

　　其中终段前的经典“渐快”段落，堪称整场演绎的最大挑战。声部交织繁复，音乐动力持续叠加，稍不留意便会陷入混乱。郭汉丞的破题之法，是为乐团找到共同的“支点”，即清晰的节奏脉搏、统一的音乐呼吸，以及关键声部的切入节点与重音逻辑。

　　“六边形战士”

　　平衡多元作品的演绎逻辑

　　这场比赛涵盖弦乐、交响乐、歌剧及当代音乐四大门类，对指挥的综合素养提出极高要求。郭汉丞认为，当代青年指挥需成为“六边形战士”，在不同体裁间灵活切换工作逻辑。尽管演绎方法因体裁而异，但他的核心目标始终如一：让每一位参与者在同一条叙事线里“同呼吸”，这样的音乐才具有说服力。

　　郭汉丞的指挥之路，始于上海音乐学院的系统培养。在母校的求学时光里，他不仅夯实了和声、复调、配器等理论基础，更在“未来指挥家”系列演出、国际指挥大师班与大型歌剧排演中，学会了将课堂知识转化为舞台实践的能力。他坦言：这次获奖背后离不开他的恩师张国勇教授多年的引领。郭汉丞说，“张老师不仅在指挥艺术与教学上造诣深厚，对我们既严格又真诚。他言传身教，用行动示范一位成熟指挥应具备的视野与责任感，他一直在推着我往更高、更远的方向前进。”

　　谈及曾受教的帕努拉、穆蒂等世界级指挥大师，郭汉丞感慨良多。在他眼中，大师们的言传身教，远不止指挥技巧的传授，更在于那份沉淀于岁月的艺术格局。穆蒂大师在排练中幽默风趣的谈吐，背后是对音乐传统、历史脉络乃至社会语境的深刻理解。这让郭汉丞顿悟：“从容不是天生的松弛，而是知识与经验积累后形成的开阔视野。”

　　不止于指挥

　　在实践中读懂“组织”的深意

　　从执棒职业乐团，到参与国家大剧院等大型歌剧制作，丰富的实践经历让郭汉丞对指挥的职责有了更深的认知。他坦言，指挥不仅要“懂音乐”，更要“会组织”。交响音乐会需打磨音乐的情感层次与音色细节；歌剧制作则要协调音乐、戏剧、舞台等多方元素。在多种工作场景的切换中，他愈发重视合作与专业本身，不急着定义风格，只把每一次排练和演出做好。

　　身为温州籍的青年艺术人才，郭汉丞始终感念家乡赋予的“肯吃苦、敢往外闯”的精神底色。初中前从未接触过交响乐的他，为了音乐梦想毅然放弃中考，在质疑声中破釜沉舟。如今载誉归来，他想对家乡学习音乐的青少年说：“人生如持指南针前行，不必被目标束缚。只要方向正确，哪怕步履缓慢，也终将走出属于自己的道路。”

　　郭汉丞的追梦过程，恰似他指挥的乐章，既有严谨的结构支撑，又有灵动的情感流淌。未来，这位从温州走出的青年指挥家，必将在更广阔的音乐舞台上，续写自己更美的乐章。

来　源：温州晚报

记者 潇瑜/文　受访者/供图

本文转自：温州新闻网 66wz.com