一曲琵琶拨动千年回响 瓯剧《琵琶记》温州首演

　　瓯剧《琵琶记》首演现场。 郑鹏 摄

　　温州网讯 2月7日晚，温州东南剧院座无虚席。随着副末一声“开场”，纱幕上巨大的琵琶缓缓浮现，温州瓯剧艺术研究院创排的《琵琶记》正式拉开序幕。这场被业界寄予厚望的南戏经典当代演绎，以极致的简约美学与深刻的人性叩问，成功打动了在场观众。

　　极简舞台构建诗意空间

　　没有传统的“一桌二椅”，没有繁复的布景转换，整个舞台呈现出一种近乎“空”的意境。乐池被创新地设置在舞台中央及两侧，若隐若现的纱帘后，演奏者的身影与乐器构成流动的视觉韵律。一把大型琵琶悬于纱幕中央，既是视觉焦点，也成为贯穿全剧的精神象征。

　　“清空舞台，只留人心。”导演孙晓燕的这一理念在舞台上得到充分展现。演员在极简空间中通过精准的程式动作与细腻的情感表达，构建出丰富的戏剧场景。赵五娘“吃糠”一幕，演员叶媛媛通过一套融合“跪步”“跪转”的高难度技巧，将人物生理上的痛苦与心理上的煎熬外化为极具冲击力的舞台语言，不少观众为之动容。

　　音乐叙事成为情感引擎

　　琵琶，这一剧名中的核心意象，在本次演出中真正成为了叙事的主角。几段琵琶独奏巧妙嵌入剧情关键节点，琴弦拨动间，人物的内心波澜、命运的无声转折被渲染得淋漓尽致。尤其当赵五娘怀抱琵琶踏上寻夫之路时，如泣如诉的琵琶声与演员的表演水乳交融，营造出“此时无声胜有声”的强烈戏剧张力。

　　“我们用瓯剧几乎失传的高腔，向六百年前的高则诚致敬。”作曲蔡南正介绍，在仅有153支残缺曲牌的基础上，对瓯剧高腔进行了创造性重构，使其既保留了古韵，又具备了推动现代戏剧节奏的力量。现场帮腔的运用尤为精妙，时而如命运叹息，时而如内心独白，拓展了传统戏曲的音乐表现维度。

　　紧凑剧情直击年轻观众

　　时长两小时十五分钟的演出，剧情紧凑，脉络清晰。编剧郑朝阳对原著的大胆改编——将蔡伯喈的赴考改为“主动承诺”，将赵五娘的结局处理为“主动离开”——赋予了古典故事鲜明的现代意识。“希望这不仅是一场南戏经典的复刻，而是一次跨越千年的人性对话。”郑朝阳说。

　　“我没有想到古典戏曲可以这样‘直接’。”一位“90后”观众在散场后表示，“没有理解的隔阂，情感是共通的。”这种“直接”源于创作团队对人性深度的挖掘。演员方汝将塑造的蔡伯喈，不再是脸谱化的“负心汉”，而是一个在强权与伦理夹缝中挣扎、充满无奈与悔恨的复杂个体，其表演在传统程式之上，注入了大量生活化、心理化的细节。

　　传承与创新的生动答卷

　　本次演出采用传帮带模式，由瓯剧名家方汝将、胡涛、麻建山，与青年演员叶媛媛、刘佳佳等联袂登台。两代演员在舞台上的默契配合，不仅保证了艺术品质，更成为瓯剧艺术代际传承的生动写照。

　　“《琵琶记》的创排，是瓯剧对自身艺术根源的一次回归，也是‘戏从温州来’的最好诠释。”温州瓯剧艺术研究院院长叶勤武表示，“我们用最地道的乡音演绎先贤的文本，就是要让传统的文化基因在今天继续生长。”

　　《琵琶记》作为元代瑞安才子高则诚创作的中国南戏史上第一部文人戏，代表了南戏艺术的成熟与巅峰，被誉为“南曲之祖”。历经数百年在全国各地被多种戏曲形式演绎后，此番用最地道的“温州腔”，讲述温州先贤笔下的故事，让经典所承载的地域文化基因与审美密码，在当代剧场中被重新激活、辨认与传承。

　　演出在经久不息的掌声中落幕。那把悬于舞台中央的琵琶，仿佛仍在余音中颤动，诉说着一段跨越六百年的温州故事，也奏响了瓯剧这一古老剧种在当代的崭新乐章。据悉，该剧后续还将在温州及全国开展巡演。

来　源：温州日报

记者 伍秀蓉

本文转自：温州新闻网 66wz.com