穿越“迷图”听见“暗语” 抽象艺术展在年代美术馆举行
如果你以为抽象艺术只是几组难以解读的线条与色块，年代美术馆这场展览会让你重新思考和看懂其真正含义。
目前，“迷图与暗语”抽象艺术展正在年代美术馆展出。展览由著名策展人鲍栋策展，汇集陈俊江、戴莹、郭鸿蔚、刘商英、汪晓芙、王易罡、吴哲仁、徐渠八位艺术家的作品，邀请观众卸下解读的负担，以直觉穿越“迷图”，倾听隐匿于色彩与形式之中的艺术“暗语”。
当画面自己“生长”出来
走进展厅，徐渠的作品《中轴线迷宫粉紫粉绿》最先抓住观众的目光。色块以对称方式排列，他借鉴了中国传统建筑的中轴线布局，让画面产生强烈的视觉节奏。徐渠没有在画中设置明确的入口和出口，而是让观众的视线在色彩与图形之间反复游走。他说，绘画中的“进与出”、高低起伏，共同构成了作品的结构感。
《中轴线迷宫粉紫粉绿》 徐渠
与徐渠理性的秩序感形成对照的，是戴莹作品《女神28》中弥漫的生命气息。她将中国画颜料、丙烯、油彩反复叠加、晕染，辅以手工点绘，任由色彩在宣纸上自然化开。凑近细观，层层色晕相互浸润，宛若正在生长的生命体。她说：“我从小学习中国传统书法和绘画，宣纸对我来说是一种有生命力的媒介。我没有选择先画好图形再去填色，而是利用它的特性，让颜料一层层晕染、叠加，慢慢变成了现在的样子。”
《女神28》 戴莹
郭鸿蔚同样喜欢让画面自己慢慢“长”出来，他的作品《通往误读之地》用矿石研磨的岩彩绘制，通过反复打磨和沉淀，让画面呈现出木头与石头的质感。汪晓芙的《时刻的馈赠，馈赠的时刻》则利用色彩的叠加与晕染，让鸟、光芒、植物等熟悉的形象在抽象画面中若隐若现，把观众带进一个表象与意义相互重叠的世界。
《通往误读之地》 郭鸿蔚
《时刻的馈赠，馈赠的时刻》 汪晓芙
在抽象中追寻人的温度
移步二楼，展览的气氛从视觉游戏转向了更深层的精神世界。吴哲仁的《8字下的排序3》用密密麻麻的“8”字形符号铺陈画布。这一符号既是数字“8”，亦是无穷符号“∞”，更指向莫比乌斯环的永恒扭结。在他看来，“8”的笔意暗合东方哲学中“天人合一”的圆融，而莫比乌斯环不分正反、无限循环的特性，他希望通过这个符号，搭建起东西方文化在画面中的无声对话。
《8字下的排序3》 吴哲仁（左）与嘉宾
刘商英将画架支在新疆天山脚下，他的作品《天山21号》记录下大地的粗粝质感与气候的瞬息万变，每一笔都带着现场的风和温度。这种将自我融入原始自然、用身体和行为建构绘画场域的方法，使作品成为行动与经验的直接记录。王易罡的《d23》用狂放的笔触和强烈的色彩冲击观众的视觉。在他看来，抽象艺术的核心是突破形式的限制，追求更自由的表达。抽象的“去中心化”给了人们一种间接表达态度的空间，既是对自由的追求，也是文化记忆的载体。
《天山21号》 刘商英
《d23》 王易罡
年轻的陈俊江带来了更当代的思考。他把游戏手柄线、卡牌、食品包装袋等日常物品直接拼贴在画布上，作品标题长达二十多个字。面对人工智能时代的到来，他认为AI只是基于已有经验的循环工具，容易走向模式化，而人类经验中的不完美与真实质感，反而更有价值。
《汗液重写裂缝现实，百杀成就唤醒手柄内部微型星舰引擎》 陈俊江
调动感官直面作品
抽象艺术常常让普通观众感到困惑：这些作品究竟在表达什么？鲍栋却觉得，这件事不必太较真。他说：“懂不懂没关系。就像一部好电影，你把它变成一个故事梗概，味道就全没了。每种艺术有自己的语言，你得回到它本身去感受。”
策展人鲍栋导览解读
谈及空间布局的巧思，鲍栋解读道：“一楼是‘迷图’，指向画面本身构筑的视觉迷宫；二楼是‘暗语’，指向潜伏于形式之下的经验与隐喻。我们最想邀请观众做的，就是卸下解读的包袱，调动纯粹的感官去直面作品。”
在鲍栋看来，抽象艺术其实早已悄无声息地渗透进每个人的生活。“当下流行的极简风格家居、北欧设计，源头都可追溯至包豪斯，而包豪斯与现代主义抽象艺术‘血脉相连’。也就是说，我们每日所浸润的视觉环境，或多或少都携带着抽象艺术的基因。”他进一步阐释，尽管抽象艺术在中国从未像西方那样轰轰烈烈地掀起过“主义”运动，但其视觉语言早已渗透进当代视觉文化的方方面面。尤其在技术爆炸的今天，艺术家的主体性与个人意志反而愈发珍贵。唯有从个体经验与独特认知中生长出专属于自己的创作逻辑，才是抵抗同质化、保持创造力的关键。
艺术家们与馆长合影：陈俊江、罗静方、戴莹、鲍栋、王易罡、郭鸿蔚、吴哲仁、康文峰、徐渠（从左至右）
本次展览将持续至7月26日。欢迎走进年代美术馆，感受这一场“迷图”与“暗语”的视觉共振。
展览现场
来 源：温州晚报
记者 陈希茜
本文转自：温州新闻网 66wz.com
