《仇大姑娘》剧照，左二为赵三都。

《钟离春折剑》剧照，赵三都饰演晏平仲。

《粉妆楼》剧照，赵三都饰演罗昆。

温州网讯  在温州戏曲界，赵三都是一位经历颇为特殊的演员。他的艺术生涯不仅跨越了和剧、越剧、瓯剧三大剧种，其人生轨迹更是深深嵌入浙南戏曲发展变迁的脉络之中。这一切，都始于一个纯粹的梨园之家。

黄慈帖

1949年赵三都出生于一个梨园之家，其名“三都”即源于出生地——永嘉场（今龙湾区）三都。其父赵阿顶，是当年和剧团里颇有名气的小生演员。由于父母兄长（其大哥赵关兴亦在剧团）常年随团演出，赵三都自幼便跟随在侧，耳濡目染，戏台上的唱念做打、丝竹管弦成了他最早的启蒙教育，却也使他失去了入学的机会。剧团走南闯北的演出生涯，却给了他一本厚重的“社会大书”——他熟稔瓯越大地的乡音俚语，深谙温州和剧声腔特色。在那个物质匮乏的年代，初入行的月薪是11元，这份微薄收入，标志着他以艺谋生的开始。

和剧团练就的硬功

谈及幼年，赵三都语气里仍带着对艰苦岁月的深刻记忆：“练功很苦，最苦的是‘拉顶’（倒立）。”常人难以坚持五分钟，他们却要四十分钟。“假如没有倒立的功底，小翻的时候，两只手在地上的劲使不出来的。”这是对臂力与核心力量的极致锤炼，但过程只能循序渐进，“先从几秒钟，再到几分钟，慢慢达到这个标准。”

负责训练的和剧团蔡岩冲老师（京昆武行名师）制定了严苛的基本功体系。除了“拉顶”，还有被称为“地基”的“毽子”（后手翻的起势动作），以及向前的“虎跳”（侧手翻），目的都是为了获得向上的爆发力。舞台上那些令人惊叹的空翻与腾跃，其力量正是来自这些日复一日、枯燥艰苦的地面训练。此外，还有一圈圈不知疲倦的走台步，以及唱、念、做、打的全面打磨。他强调，这一切都必须趁年少筋骨柔软时打下扎实基础。

正是在这样的训练下，赵三都的“武功”早早显露出锋芒。七八岁时，温州文艺界一次武功比赛中，他就凭借“小翻”（连续后手翻）获得了第一名，被誉为“跟斗王”。正是这身过硬的功夫，让年幼的他在温州戏曲圈内赢得了知名度，被亲切地叫做“三都娒”。

他也因此赢得了宝贵的舞台机会，开始登台演出，13岁在和剧《无底洞》中饰演哪吒，此后演出了全本《哪吒闹海》。他饰演的哪吒，因其符合角色的年龄与出色的武功，备受观众欢迎，特别是其中的“小翻”总能赢得满堂彩。

这段平阳和剧团学艺、演出的童年，也让他亲身经历了和剧的辉煌。剧团在台州、宁波、绍兴、杭州等地巡演时盛况空前，场场满座，一票难求。在杭州连演两个月《双金印》，更是成为和剧黄金时代的标志，也深深烙印在他的记忆里。

黄岩越剧团的青春岁月

20世纪60年代，瓯剧团与和剧团合并组建温州瓯和剧团。这次合并，对尚属年轻的赵三都而言，意味着一次重要的人生转折，他被调离了熟悉的土壤，前往台州黄岩越剧团。这一去，便是十余年。

黄岩越剧团是台州地区重要的戏曲演出团体。赵三都初到黄岩时，正赶上戏曲界的特殊时期。1966年“文革”爆发后，全国各剧团被迫停演，1969年至1970年间改为文艺宣传队，主要演出样板戏。正是在这样的历史背景下，赵三都的艺术才能得到了新的施展空间。剧团领导对他颇为重视，给予他赴上海、南京、杭州、金华等地深造学习的机会，使他得以观摩学习各地京昆名团的样板戏演出。

在那段以“样板戏”为主的特殊时期，和剧出身的他，成功排演并塑造了《沙家浜》中的郭建光、《杜泉山》中的雷刚、《红灯记》中的磨刀人等角色。这些移植剧目对演员的唱腔、念白、身段都提出了全新要求，赵三都凭借扎实的功底和对不同声腔的敏锐感知，迅速掌握了现代戏的表演范式，积累了丰富的舞台经验与导演心得。谈及跨剧种的适应，他认为关键在于唱腔与念白的转换——和剧的多声腔特色为他提供了天然优势，使他能灵活驾驭越剧的柔美与样板戏的激昂。

然而，地理的隔阂与人事的羁绊，始终未能消解他内心回归温州的渴望。从1965年赴黄岩，到1978年前后设法调回，他整个青春时代都在异乡度过。温州戏曲界也经历了巨变：瓯剧团在“文革”期间停止活动，1978年后才逐步恢复建制。他放弃了黄岩越剧团即将到手的干部身份和稳定前程，甘愿以普通演员身份，通过多方奔走、层层申请，终于在1979年初趁着温州戏曲界恢复重建的契机，重返故土，回到了和剧团。随剧团调整，后并入瓯剧团体系。

扎根瓯剧 艺海求索

回温后，赵三都展现出一种质朴而坚定的职业态度：“既然干了这一行，就得干到底！我下定决心，一定要把自己的艺术才能发挥到极致，为瓯剧事业多做贡献。”这份决心化为舞台上一个个鲜活的角色。他作为技导，加入了《混天珠》的导演组。又饰演《双金印》的徐青、《樊梨花》的薛丁山、《周瑜归天》的周瑜、《粉妆楼》的罗昆等。此后改演文武老生，戏路进一步拓宽，在《百花公主》《钟离春折剑》《蝴蝶杯》《龙虎斗》《杨门女将》《封神榜》等剧目中塑造了巴兰公、晏平仲、田云山、赵匡胤、采药老人、苏护、姬昌等一系列性格迥异的人物。

在塑造角色上，赵三都有着自觉的艺术追求，警惕被定型。他对角色进行个性化研究，仔细体会，力求有血有肉、各有特色。他特别注重发挥自己的唱腔优势，在唱念做打中融入个人风格，追求形神兼具。对于瓯剧发音和唱腔，他结合自己跨越和剧、越剧、京剧样板戏、瓯剧的独特经历，形成了融会贯通的理解，他认为唱腔要讲究“美”，根据人物年龄、性格的不同进行细腻处理。他坚信“舞台上只有小演员，没有小角色”，这种信念支撑他数十年来从不计较角色大小，始终以高度的热情和责任感对待每一次演出。

他的艺术付出也收获了诸多认可。1995年被评为市文化工作“先进工作者”。1998年排练新编剧《五台会兄》（饰杨六郎），于全省少数剧种交流演出中荣获表演二等奖，该剧后被制成光盘发行。此后，他在浙江省第八届戏剧节（《杀狗记》饰检场人）、温州市首届艺术节（《仇大姑娘》饰仇祥）等活动中屡获表演奖项。2002年，他受邀参与中央电视台《名段欣赏》拍摄。2005年重排《钟离春折剑》（饰晏平仲），通过不断研究创新，获得观众热烈反响。