温州鼓词南北两派独具一格 乐器旋律析其音乐形态

来源:温州网作者:2015-01-21 11:00:00
核心提示:温州鼓词是流行于浙江南部温州地区的一种曲艺形式。至20世纪20年代,温州鼓词形成了南北两派。
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    温州网讯  温州鼓词是流行于浙江南部温州地区的一种曲艺形式。至20世纪20年代,温州鼓词形成了南北两派。南派流行于温州地区的瑞安市、平阳县一带,风格委婉细腻;北派流行于永嘉一带,风格挺拔刚健。

     一、温州鼓词音乐形态特征的形成

  温州鼓词是流行于浙江南部温州地区的一种曲艺形式。不少研究者认为源于宋代南下的曲子词,明代时承受古乐衣钵,融合民间小调与词曲而成,集中了文人与民间艺人的智慧,并吸收了当地大量的民间艺术形式,创造了这种说唱形式,经过200多年的发展,在器乐伴奏和音乐唱腔上也逐渐完善。

  至20世纪20年代,温州鼓词形成了南北两派。南派流行于温州地区的瑞安市、平阳县一带,风格委婉细腻;北派流行于永嘉一带,风格挺拔刚健。这一时期涌现出大批艺人,为温州鼓词的诞生及发展提供了有利条件。唱词、曲调由艺人传承及创作,伴奏乐器也是温州的艺人自己发明的。温州鼓词演唱形式很便携,一个艺人带上一张牛筋琴及简单的打击乐器就可以表演了。在流传过程中,其音乐、声腔、伴奏、板式和演唱方式的运用都不断改革、完善,曲目表现内容也不断发展创新,形成了独具魅力的艺术风格。

  二、牛筋琴等伴奏乐器、旋律唱腔及音乐调式

  温州鼓词中使用的乐器主要有“牛筋琴”、“扁鼓”、“三粒板”、“小抱月”等。

  1、“牛筋琴”是伴随温州鼓词而产生的特有的手工艺品,产生于清光绪年间中叶,使用牛筋琴伴奏是温州鼓词艺术表演特有的现象和独特的手段。原来的鼓词伴奏乐器是用牛筋绳绑在凳脚上敲击,因缠绕方法不同,声音无法控制,定调困难,每次绑上解下也很不方便。平阳县鳌江郑家墩艺人陈昌牌经过其反复推敲研究,把两根牛筋绳并排固定在一块木板上,按宫、商、角、徵、羽5个音序排列,经多次试验,终于制成“牛筋琴”。后来,瑞安市艺人广全又把五弦发展到七弦,“管华山、郑星淦等艺人又发展为七声音阶,并改制牛筋琴,用铜螺丝固定及紧松调音,增至9-13弦,流传至今的已有12~16根。“牛筋琴”只能弹奏单音。用竹棒儿敲击“牛筋弦”,发出响亮、清脆、悦耳,犹如古琴、古筝的声音。不但琴音悠扬动听,且能随故事情节的变化,增强艺术表现力,达到良好的表演效果。

  2、“扁鼓”(又称“唱词鼓”),是温州鼓词最原始的伴奏乐器,是高音单面牛皮扁鼓,属打击乐器。早期的鼓词演出,艺人仅用竹筷敲“扁鼓”击节伴唱。

  3、为了加强节奏感,又加入“三粒板” (又称“拍板),该板用黄杨木制成,发音较低,一般在强拍出现。“三粒板”的加入,增强了音乐效果,活跃了演唱气氛。

  4、伴奏上又加上“小抱月” (亦称“高音梆”),它由牛角或黄杨木制成,发音清亮,多使用于一些需要提醒之处,要以其他音做铺垫。

  温州鼓词艺人的唱腔通过长辈和老师的口传心授,形成了与其他表演艺术共有的旋律特点:长音为吟,短言为语,咏颂为歌。在长期的发展过程中,温州鼓词艺人在传承中不断丰富发展,形成温州鼓词基本曲调。温州鼓词的基本曲调有“太平调”、“吟调”和“大调”等,板式变化有“慢板”、“流水”、“紧板”等,由上下腔句组成基本音乐腔调,以四句为一段,用“七字句”、“十字句”的文词格式,带有浓郁的南国民歌风味,独具特色。唱腔与间奏旋律大体相同,在声音的运用上,根据艺人声音特色的不同,大都以真声发声,中声区为主,音域不宽。

  温州鼓词音乐多为一段体,是一种板式变化体音乐,因此节奏是鼓词变奏的关键,在鼓词中常见的节奏基本上都可见到,如:切分音、十六分、附点节奏常见,弱起节奏较少;多用五声音阶,也有六声、七声音阶;旋律平稳、流畅,二度、三度音程为主,五度以上大跳音程极少;在调式上多采用A徵调式,半终止多在徵、宫、商音上。乐句终止多在徵音上,少数终止在宫音上。

  三、戏曲对温州鼓词的影响

  在温州鼓词的唱腔中,艺人们吸收了民间小调来充实鼓词音乐。解放后的数十年间,艺人们的演唱水平与文化水平相应提高,形成了以阮派(阮世池)、丁派(丁凌生)、陈派(陈志雄)三大流派为主的艺术流派,并各具特色。阮派善于吸收民间俗语和其他艺术门类之长,咬字准、吐字清、道白通俗、唱词婉约,以刻画大家闺秀、小家碧玉和农妇村姑见长,艺术风格纤细华美,代表曲目有《文武香球》、 《十美图》等;丁派表演庄重,唱腔平缓,道白自然,善于演唱英雄人物,艺术风格庄重浑厚,代表曲目有《天宝图》、 《拳打镇关西》等;陈派嗓音高亢清亮,音色甜美醇厚,唱腔刚柔相济,音乐可塑性强,能适应不同类型的人物故事说唱,代表曲目有《三打白骨精》、 《梁山伯与祝英台》等。

    三大流派无一例外地除吸收、借鉴民间音乐小曲,还吸收了应变剧、京剧、瓯剧、高腔、越剧、梆子、黄梅戏等戏曲音乐,不同程度地借用了戏曲的曲牌音乐、表演特色,由于地域文化的原因,借鉴吸收瓯剧、越剧相对多一些。清脆的节板和唱词中老生、老旦、小生、花旦、花脸等行当声腔相应和,再现故事情节和刻画人物形象,惟妙惟肖。将口头文学戏剧表演、音乐艺术等有机融合,表现得淋漓尽致。如:在《五女兴唐》中运用越剧唱腔的演唱,使其唱腔更丰富、更具表现力。在传统艺术的框架形式上,温州鼓词还吸收了现代戏曲的流行元素,这就更加扩大了观众的欣赏范围。柔和的琴声、动听的唱词,丰富和发展了温州鼓词的音乐及内容。

  作者:杨古侠(温州大学音乐学院,副教授)

  整理:吴芬芬

    原标题:温州鼓词音乐形态探析

  版权声明:本文章仅限温州大学与温州网合作专栏《瓯越纵横》刊载。其他媒体刊载请注明原出处、作者、标题等,并经原作者同意。

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本文转自:温州网

N编辑: 鲍苗苗|责任编辑: 黄作敏

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