因“趣”而起 因“梦”不息 80后油画家寄乡情于笔墨之间
人物名片
夏理斌，中央美术学院油画系教师、博士，清华大学美术学院绘画系特聘教师，中国美术家协会会员，中国壁画学会会员。2004年毕业于中央美术学院油画系。作品《风景》入选全国第三届油画展北京展；油画作品《大地》入选全国第十届美展北京展。
整洁的书桌上搁着一个毛笔架子，粗细各异的毛笔错落期间，书桌中央的毛笔布毡上渗透着点点墨色，显然已有些年月了。夏理斌正操着专业的手法，在撒着金片的红纸上写下端正的“福”字，为亲朋好友送上新春祝福。这便是记者与夏理斌的初面。
北上求学师从名门
中央美术学院油画系教师、博士，清华大学美术学院绘画系特聘教师，中国美术家协会会员，中国壁画学会会员……例如此类，夏理斌“傍身”的头衔还有不少。夏理斌是土生土长的“温州娒”，1980年生于浙江温州，一口流利的温州话更不在话下。因缘接触到绘画这门艺术后，夏理斌便一发不可收拾，在温州少美校完成小学教育后，他便孤身北上求学。他透露，当年中央美术学院油画系招生名额仅10人，尽管美院的住宿条件条件异常艰苦，夏天如火炉，冬天似冰窖，靠着一腔对学画的热情，他竟然也撑了下来。
1996年至2000年就读于中央美术学院附中，2000年至2004年考入中央美术学院油画系第一工作室，2006年至2008年进入中央美术学院油画系材料艺术工作室完成硕士学业。先后师从靳尚谊教授、孙为民教授、杨飞云教授、朝戈教授、胡建成教授、张元教授。十余载的“嫡系”培养，使他的作品具备了学院派的扎实功底和严谨的艺术风格。
中央美院原副院长孙为民教授曾这样评价夏理斌：“夏理斌始终沉静、专注、孜孜以求，悉心地钻研，辛勤的投入，换来的是扎实的基础能力的积累，在画面的处理上也更加自信和自如。”孙为民的夸赞并非空穴来风。大学期间，夏理斌步入了专业水平稳步提升的“成熟期”。2009年参加“青阳入墨——纪念中国改革开放30周年书画邀请展”;2008年参加“拓展与融合——中国油画现代性研究展”;2007年参加“07艺术中国”全国画展;2004年参加“全国十届美展北京展”……作品《山垠》《大地》《山脉》被中央美术学院收藏，《战士》被中国美术馆青岛分馆收藏，《天使》系列之一、之三被浙江美术馆收藏。
潜心作画以笔诉情
在工匠精神成为时代共识社会阶段，夏理斌也以“工匠精神”克己，摒弃浮躁潜心作画，力求精致精细、执着专一。出于好奇，记者向夏理斌询问用时最长的作品是哪幅。“2014年北京要召开APEC峰会，需要画作装点现场，从审稿到上墙前后大概花了2年的时间。”夏理斌为峰会创造的作品《秋月云壑印象》、《夏日高山印象》现在仍旧悬挂在北京雁栖湖APEC会议接见大厅。
近年来，推动城市改革发展的口号在鹿城日渐深入，城市也在悄然间发生改变。夏理斌敏锐地捕捉到这一情况后，便计划利用寒暑假回温的时间，走遍温州的大街小巷山间田野，用手中的画笔记录下温州的点点滴滴。夏理斌说，艺术源于生活，又高于生活，在城市大变革的背景下，破旧立新是必由之路，在这之间更应当思考的是如何把老温州的水乡印象、宜居的人文情怀留住。这便是他创作出一系列家乡画作的初衷。“陆陆续续已经有二三十幅家乡题材的作品成型了，都是大家熟悉的地方，比如《涨桥头》《人民路》《八字桥》等。”夏理斌说，尽管通过镜头记录城市的也很多，但通过画笔和艺术家的手，能够对作品有一个再度创作的过程，呈现的效果更加立体。
“不忘初心，方得始终。”这八字箴言，精准概括了夏理斌的求艺之路。“在美院附中上学期间，我拜访了海军政治部创作室的蔡景楷老师，作为老乡，他一直叮嘱我要珍惜和坚持自己的理想，不要为其他名利所动。”夏理斌感慨，很多半途而废选择转业的同学，最终还是回到了老本行，还好我坚持下来了。在旧时重商、重实用主义的环境下，像夏理斌一类的“艺术人”受到的社会包容度并不高。目睹着艺术环境逐渐转好，夏理斌深感欣慰，并在心里埋下一个愿望，希望退休后有机会也能反哺家乡，将更多的创作时间和空间留在家乡，为家乡艺术教育贡献力量。
来源：鹿城新闻网记者卓如
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