7名瓯绣工艺师花费八年时间完成的《婴戏图》，到底有多“精彩”？

温州网 2021-10-30 08:54:16

温州网讯 10月12日，由温州市文化广电旅游局、温州市工业与能源发展集团有限公司、中共温州市鹿城区委宣传部主办，温州市非物质文化遗产保护中心等承办的“素手天工”温州刺绣艺术作品展在温州博物馆开幕，100件涵盖瓯绣、发绣、十字绣等绣种的刺绣作品集中展出。

这之中就一副《婴戏图》，是目前温州博物馆收藏的最大一幅瓯绣作品，它是7名瓯绣工艺师耗费8年时间完成的。那么，它究竟“精彩”在哪里？本期《温州宝藏》，我们找到了《婴戏图》的设计者张国民，听他讲述《婴戏图》背后的故事。

《婴戏图》

前世传说

瓯绣始于唐代，盛于明清

瓯绣，因温州古称“东瓯”而得名，是我国名绣之一，素有浙江“三雕一绣”之称，享有温州“四瓯”之誉，是独具地域特色的东瓯文化重要组成部分。

温州博物馆研究员伍显军介绍，温州自古善于养蚕和织造，为瓯绣工艺的发展创造了有利条件，促进了瓯绣工艺。早在新石器时代的一些遗址，如乐清白石杨柳摊遗址、鹿城区上戍乡曹湾山遗址等，均有纺纱工具石纺轮或陶纺轮发现。瑞安岱石山西周晚期至春秋初期的一座石棚墓中，采集到的原始瓷罐残片上堆塑有蚕纹。南朝刘宋时育蚕一年八熟。隋代，豫章、永嘉等地蚕一年四五熟，勤于纺绩，有夜浣纱而旦成布者，俗呼“鸡鸣布”。

一般认为，瓯绣始于唐代，盛于明清。瓯绣源自古瓯民间妇女绣房针线手工劳作，从针法分析当由唐代“锦衣绣”发展而来。北宋哲宗绍圣三年（1096年），温州知州杨蟠修城内三十六坊，其中就有“绣衣坊”的记载，可见当时温州刺绣已有一定规模。慧光塔出土的二方 “双面绣经袱”经考证，年代为北宋景祐元年至庆历三年（1034-1043年），至今已有千年历史。经袱就是用来包裹经卷用的包袱。这二方出土的“双面绣经袱”，是迄今为止温州存世最早，有明确年代记录的刺绣工艺品，也是温州刺绣从隋唐的单面

绣发展到双面绣的见证。

明清时期，温州刺绣发展较快，当时温州民间出现了手巧艺高的绣娘，一些富裕人家的女儿出嫁，便雇佣绣娘来绣嫁妆，如被面、枕套、帐檐、绣服、鞋花等，制作精致，并能运用多种针法进行艺术表现。

清咸丰三年（1853年），温州开始设立专业绣铺，包绣官衣、锦服、戏装、佛蟒等。此后民间也办起多家作坊，刺绣工艺广泛应用到日用品上，花色品种不断增多，技艺针法日益丰富，还出现了男绣工。温州民间形成了“十一、十二娘梳头，十二、十三娘教绣”的传统，还流行“绣花罗裙”作为男女青年定情的珍贵礼物。

1916年，温州设立了“刺绣局”，雇佣男女绣工制作绣品，专做出口贸易。当时，温州城区府前街、五马街、打锣桥等处，设有刺绣工坊10余家。

文人画家参与提升瓯绣品味

张国民是原温州市耿明瓯绣艺术研究所所长。他介绍道，抗日战争时期，温州三次沦陷，瓯绣业一落千丈，艺人纷纷改行另谋出路。新中国成立后，在党和政府对传统手工艺“保护、发展、提高”的政策方针指导下，老艺人纷纷归队，重兴绣业。1952年，温州市刺绣合作社成立，当时分为一社、二社，刺绣产品以出口画片为主，日用品有枕套、被面、帐额等。

“民间最初瓯绣部分源自剪纸，把事先剪好的图样贴在布或缎的底料上，按样刺绣。随着艺种发展的需要，陆续出现了专绘绣稿的民间画师，乃至后来文人画家的参与，但在绣稿设计的构图与造型上，仍继承发扬了剪纸高度概括精炼和装饰性的特色。”张国民介绍，1955年，著名画家林志松从上海返回温州，与瓯绣艺人刘松青等人一起致力于绣艺，并担任主要设计师，为瓯绣设计了大量各种题材的绣稿。1957年，著名画家苏昧朔从上海回温州，被温州市刺绣合作社聘请为主任设计师，他将西画融入国画，又把国画融入瓯绣，提高了瓯绣产品的品位。1958年，温州市第一、第二刺绣合作社合并为温州市美术绣品厂，后改为温州市瓯绣厂。20世纪90年代中期，随着计划经济转向市场经济，温州市瓯绣厂与上海丝绸进出口公司中断了贸易关系，加上产品没有及时更新，温州瓯绣从辉煌渐趋衰落。

2001年，温州市耿明瓯绣艺术研究所成立，由张国民牵头召集了林媞、李小红、施成权等技艺精湛的瓯绣艺人进行绣艺创作与研究，开发了水墨绣、彩墨绣、装饰绣等新产品来适应市场。2012年，因为拆迁等因素，温州市耿明瓯绣艺术研究所迁至温州市工艺美术大师楼，加入温州市工艺美术研究院，瓯绣工艺师纷纷在此成立各自的工作室，传承瓯绣精髓。2008年，瓯绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

张国民说，瓯绣构图简练、色彩绚丽、针法严谨，运针灵活擅变，绣理分明，绣面光亮，呈现着与众不同的东瓯地域特色。瓯绣更是融诗文、书画、刺绣之美为一体，具有较高的艺术欣赏价值。

今生故事

7名瓯绣工艺师花费8年绣成

伍显军介绍，这幅瓯绣《婴戏图》宽99厘米，长450厘米（连边框宽1.2米，长5米），是目前最大的一幅瓯绣作品。它采用横幅构图的形式，由右向左展开画面，在玲珑山石之间有苍松、芭蕉、栏杆庭院和荷花池塘，将100个形态各异的孩子在一年春、夏、秋、冬四季的游戏玩耍活动，浓缩分布于在斜坡平地上。这些活动有放风筝、跳绳、放孔明灯、打陀螺、捉小鸡、捕蝴蝶、放鞭炮、骑竹马、舞鱼灯、吃西瓜、舞龙灯、敲锣打鼓、弹珠子、抬轿子、捉迷藏、斗蛐蛐、赏金鱼、读诗书、堆雪人等，十几组生活场景，人物栩栩如生。全图用了数百种不同色线，色彩搭配艳而不俗，穿插安排，多变而不乱。

《婴戏图》局部

在图的左上方空间，题有行书题跋：“婴戏图。诗画东瓯素有缘，民间古艺足堪宣。戏婴图谱童心曲，无限天真绣里传。甲申春月耿明画于温州并题。”后绣“张国民”方印。图的右下角有“瓯绣”方印。图的左端玲珑山石下方，绣有一长方印：“程云云、陈小燕、林媞、施成权、杨秀芳、项玉芬、李小红合绣。”这7名瓯绣工艺师都是温州瓯绣界公认的佼佼者。

张国民介绍，这幅《婴戏图》是他2004年设计的，整体为诗书画绣结合，绣时针法融笔法，物象理法于一体，有着深厚的传统文化内涵，充分显示了瓯绣的地方风格。由于人员变动、资金短缺等原因，一度绣绣停停，最终7名瓯绣工艺师前后耗时8年才完成。

温州晚报刊登关于《婴戏图》创作的相关新闻

此图集古今瓯绣技法之大成

张国民，1940年出生在平阳（今苍南金乡），年轻时师从温州名画家苏昧朔先生学画。上世纪50年代后期就读于中央工艺美术学院，1959年，他曾在中国历史博物馆建馆时期做陈列设计，期间参与了轻工业部出版的《鸟谱》《牡丹》《图案》三本设计参考资料的编绘工作。1960年，他到温州瓯绣厂担任国家礼品、展品及外销绣品等设计工作。他曾任温州市耿明瓯绣艺术研究所等职务。

张国民

在张国民家中，记者看到了他收藏的关于瓯绣的大量资料，其中一本册子搜集的是古今瓯绣的各种针法。张国民说，瓯绣传统针法常用有10余种，但是在运用中稍有变化又会演化出新的针法。而他这本册子里既有传统针法，也有由传统演变而来的，已经被广泛应用的其他针法，足有百余种了，“这些‘宝贝’，也许将来我会捐到温州博物馆。”

张国民搜集的瓯绣针法

张国民设计这幅《婴戏图》时，他的目的是为了传承技艺，不让针法失传，所以他特地设计中融入了平针、施针、侧针、接针、纳针，以及“打子”“叠高花”等多种技法，可谓集古今瓯绣技法之大成，展现了瓯绣的传统精湛技艺。“曾经有人想要高价收购这件作品，但我思考再三，还是决定将它给温州博物馆收藏。”张国民说，之所以这么做，是想让更多市民欣赏到瓯绣的“美”，也是给未来的瓯绣艺人们留下一个“授艺范本”，他们想要研究针法，可以来温州博物馆看看这图。