“温州戏曲口述史”将出书 30位老人串起戏曲史

尤文贵

李子敏

杨佩芳

张思聪

1959年8月，温州乱弹艺人演出“磨房串戏”。 图片选自《温州老照片》一书

章世杰

吴桐 

周云娟

　　图片由市艺术研究所提供

　　温州网讯 “我那时演的是许仙，里面有飞跪的动作，就是凌空跳起，然后跪着‘嗒嗒嗒’地向前行。每天要练习，膝盖磨得都见骨头了，包扎好睡一觉，第二天上台，又是一样的动作……‘台下十年功’，自身经历过，才知道有多难多累。”回忆往事，曾任温州瓯剧团团长、68岁的章世杰先生的目光有些迷离——当年，身兼导演和演员的他在农村，不休不眠地琢磨着如何演好《断桥》，为了让青蛇追许仙的那段戏更逼真，他甚至冒着危险上山找蛇，想看看蛇的动作……

　　章世杰先生，是被列入“温州戏曲口述史”采访对象的三十位戏曲老人之一。自2010年启动的“温州戏曲口述史”课题，试图通过温州戏曲老艺术家的口述实录，呈现近现代温州戏曲发展的脉络和细节。在日前刚刚结束公示的浙江省文化厅2013—2014年度文化科研项目中，该课题位列第一。

　　填补

　　空白

　　口述个体艺术人生

　　丝弦、水袖、悠长的唱腔，那是戏台上人生般的戏剧；台前幕后，则凝结着无数戏曲艺术家的戏剧人生。温州市艺术研究所所长施小琴动念做《温州戏曲口述史》，是受《二十世纪昆曲口述史》的启发。2009年，国家重点课题《二十世纪昆曲口述史》从艺术家的个体角度着笔，以口述史的方式来诠释戏曲史，成为业界佳话。施小琴遍访温州戏曲界人士，听取方家意见，于2010年向温州市文化局提交了《温州戏曲口述史》项目申请书。

　　中国戏曲，始于南戏，而温州是南戏的发源地，素有“南戏故里”之称，八百年而下，南戏艺术犹如春风化雨，融入中国三百六十余种地方戏曲中。因此，温州戏曲的发展历史，在中国戏曲史中有着不可替代的地位，历来为名家所重。施小琴说：“历代研究温州戏曲的著作很多，最有名的如钱南扬《宋元南戏百一录》、陆侃如《南戏拾遗》、徐方朔和孙秋克所编《南戏与传奇研究》等等，都极具价值。然而，从总体上看，这些研究多侧重于历史渊源、作家作品、语言、声腔等方面，至于戏曲家的个人艺术生涯，幕后的编辑、音乐等方面的研究，几乎一片空白。”

　　“温州戏曲口述史”课题研究试图填补这一空白。30位在近现代温州戏曲史上有代表意义的戏曲艺术家，按照编剧、导演、演员、音乐、舞美设计、理论研究等六大类别，成为口述访谈的对象。

　　经过3年多的努力，项目组人员完成了6000分钟的录像，由此整理成80万左右的文字，扫描和拍摄的图片、材料有6000多张，发掘和抢救了大量史料。根据计划，《温州戏曲口述史》一书将于今年年底出版，预计字数达到90万字左右。

　　翻开一叠叠厚厚的资料，一位位戏曲名家与戏曲牵扯不断的情感跃然纸上：永昆第一代女性旦角周云娟，以女性独有的魅力突破了昆剧只有男性旦角的“老规矩”，还得到梅兰芳先生的赞赏；剧作家尤文贵在龙泉勇护古塔却遭受报复，满腔激愤化作笔下的剧本；戏曲音乐家李子敏背负“伶人不得进祖坟”的祖训，含着泪无怨无悔地踏上戏曲之路；导演杨轲敢为人先，把安徒生童话《海的女儿》改编为越剧《海国公主》……

本文转自：温州新闻网 66wz.com