激辩：徐克版《智取威虎山》真的颠覆原作了吗

　　腾讯娱乐编者按：徐克版《智取威虎山》正在热映，有人觉得它突破了“红色经典”的意识形态桎梏，拍出了热血娱乐大片范儿，也有人觉得，这部影片除了让革命英雄杨子荣野地里撒下欢，再无大胆突破。到底这部影片对原作的颠覆有多大，且听影评人来辩。

　　正方：娱乐至上就是一种颠覆(文/半辈子、李小飞)

　　精华：杨子荣和203部队没有搞什么革命大义，不担负革命说教的功用，他们如的七武士，是护村民战土匪的快意侠客。当杨子荣和土匪并排蹲在雪地里拉野屎，原本全不沾染人味的高大上英雄，就扑簌簌地落了灰尘。影片结尾的飞机大战由于审查原因只能作为韩庚的想象而存在，这种“被编剧”使得影片更加荒诞搞笑。

　　一，简单刺激，抖落样板戏的说教味(by半辈子)

　　从立项拍摄到如今上映，《智取威虎山》和导演徐克自带两个巨大的疑问：为什么是这个戏？为什么是这个人？就算是热爱挑战的徐老爷，怕也难估此次翻拍的影响。

　　要上威虎山，要闯过种种关卡：历史观的、意识形态的、敏感题材的、严格审查的……这就是翻拍样板戏的代价，玩好了是噱头是卖点，玩砸了就是累赘，甚或是自毁的炸弹。

　　徐克以一种出人意料却又合乎想象的方式，让这个最大的悬念落在了实处。《智取威虎山》并未涉及严肃领域的讨论，而是走了好莱坞商业动作大片的路数。没有搞什么对原作的反动，只是让杨子荣和203部队脱离革命大义，如黑泽明的七武士一般，当一群护村民战土匪的快意侠客。

　　尽管有一个意识形态浓厚的故事打底，但徐克版的《智取威虎山》并无丝毫的僵死气息。杨子荣经久不衰的个人魅力来自他的邪气，张涵予无论在表演或者造型上，都在最大限度地释放他的邪魅。在《智取威虎山》里，杨子荣并不担负革命说教的功用。事实上，他打入土匪窝里的卧底身份，更符合好莱坞大片常见的设定：一个有瑕疵的英雄。

　　当经历了红色革命年代的老观众，看到杨子荣和八大金刚之一并排蹲在雪地里拉野屎，原本高大全不沾染人味的英雄形象，就扑簌簌都落了灰尘，生龙活虎地打虎放炮灭土匪去了。

　　与之相应的，杨子荣与203的革命友谊，更像是江湖侠士的惺惺相惜，而原本脸谱化的坏蛋们也纷纷活泛起来。阴郁的座山雕会有点SM的恶趣味，并且能用哑涩的嗓字来一下二人转。八大金刚在满足功能化的战斗之外，也会有老八那种让人又爱又恨的喜剧人物。至于卧底与反卧底的爆笑戏码，则为本片提供了更多的娱乐效果。

　　一个说教意味浓重的剿匪故事，被落实为一个邪魅英雄的江湖传奇，这就是一个徐克式的翻拍。一个被写死了的故事，有了一种新的可能性，就算是样板戏也能娱乐性十足，让大家看燃了，看high了。而这，就是爆米花电影的魅力。

　　我挺徐克和他的《智取威虎山》，他们没有考脑子的叙事，不玩隐喻不搞升华，不会板着面孔故作姿态挑衅观众，让你因为看不懂而感到自卑或者气愤。

　　它就是简单欢乐，刺激好看，不够吗？

　　二、荒诞搞笑，被绞了辫子也能飞(by李小飞)

　　本来是希望看一部历史战争片，没想到看到了一部90年代香港贺岁喜剧，虽然货不对板，不过收获是一样的，同样值回票价。

　　座山雕的口头禅是“只有一个字”，比如“要想成为东北王，只有一个字：夺回藏宝图！”，而这个笑料被反复使用，起到了荒诞的扩大喜剧效果的作用，也注定了影片不严肃的基调。

　　其中结尾最搞笑，不知道是哪里的“龟腚”，凡是八一厂出品的历史革命题材，都必须是双线式的，一条线是今天的青少年，一条线是历史故事，《智取威虎山》也不例外，不过现代的戏份被压到最低，直到韩庚回到“奶奶家”，观众才明白和历史剧部分的关联，对于这样一个“任务”式的结局，徐克用了非常喜剧，乃至荒诞的设计去拍(虽然在领导看来可能并不荒诞还很严肃)，电影院里笑成一片。

　　更加搞笑的是，影片原本设计了座山雕乘飞机逃跑，杨子荣在飞机上与座山雕展开大战惊险获胜的大戏作为压轴。结果被有关部门以不符合现实为由建议拿掉，使影片又仓促拍摄了一个简单得多的结局。结尾，徐克硬是让韩庚内心独白道：“我听说威虎山上还有飞机跑道，所以在我的想象中，这个故事的结局有可能是这样的……”然后就把剪掉的重头戏又给加了上去。影院中了解内情的观众笑得一塌糊涂，不了解的也隐隐猜到了内情。

　　难怪有人对本片评论说：拍娱乐片谁也拍不过徐克。特别是有关部门也参与了部分编剧，使影片更加娱乐，好看！

　　反方：政治之下哪有什么野侠(文/赛人)

　　精华：徐克不可能让革命英雄杨子荣在匪帮经历什么人性的挣扎，诸如被迫对无辜村民痛下杀手之类，顶多让他拉一泡屎以示我并非样板戏里的“高大上”，敷衍了事。所谓的侠一定是在编制之外，是在野不在朝的。很多徐克的拥趸，对这部港人强行书写的红色经典，竟热血上涌地读出侠的味道，实在是有些自作多情。

　　徐克电影的美，是一种充满趣味的力道，包括极其倔强的无政府主义情结，以及他那种类似于道家的出世态度，实际比李安来得还要潇洒和自觉。但自翻拍自《蜀山》后，徐克电影那种颇具现代意识的江湖概念、以及人生无路尽飘萍的家国感，几乎丧失贻尽。不知道能不能把他的《狄仁杰之通天帝国》看作是一次回光返照，但即使在这部大作里，刘德华扮演的狄仁杰，已不如令狐冲、黄飞鸿那般从容，更少了不事张扬，但仍傲骨铮铮的豪气。

　　听说徐克要翻拍《智取威虎山》，在这样的红色经典，无论是照葫芦画瓢、还是旧瓶装新酒，都透着份不请自来的徒劳。

　　一，唯一的颠覆是杨子荣“拉大大”

　　刘沛然执导的那版电影，在文革前的火红年代里，都不够出挑，同样是讲卧底的，就远不如《羊城暗哨》和《英雄虎胆》来得细腻动人，在影史上也完全不占重要地位。真正让这个发生在林海雪原的传奇故事深入人心的是谢铁骊执导的舞台艺术片《智取威虎山》，也就是革命样板戏。那里有着绝对不可动摇的的价值观和高度形式化的舞台造型。对于生在越南，长在香港的徐克而言，从任何方面来讲，徐克对这样的题材，都有着极难克服的疏通感。

　　按徐克以前的套路，可以把这个打入敌人心脏的故事，拍得极具武侠色彩。但徐克的武侠好的时候，不是那么快意恩仇，而是在正邪对立间，任侠好义和人之常情的扭结，在两难境界中徘徊不定。这在他监制的《东方不败》和《刀》中都有甚为清晰的体现。而目标单一且明确的剿匪行动，因众所周知的原因，很难建立具弹性的叙事空间。

　　好比匪帮要考验杨子荣，让他参与打劫行动，若杨子荣对无辜村民也痛下其手的话，不光在剧作上要花费一定的气力，对其人性挣扎的再现，也具一定的风险。徐克的创作部队，只是让他拉了一泡屎，将情报藏在树皮里，就敷衍完事了。另外，一个新兴政权领导下的小分队，它的服从性和纪律性是高于一切的，所谓“加强纪律性，革命无不胜”。它不能听凭自由意志去路见不平，拔刀相助。它甘洒热血是要写“春秋”的。而所谓侠一定是在编制之外，是在野不在朝的。所以，很多徐克的拥趸，对这部港人强行书写的红色经典，竟热血上涌地读出侠的味道，实在是有些自作多情了。

　　二，苍白得连样板戏的气冲霄汉都不具备

　　徐克的这一版《智取威虎山》基本忠实于原作，最大的改动是那位风骚蚀骨的蝴蝶迷变成了饱受SM虐待的农家女青莲。这一改动，对美人计的实施，带来了新的问题。于是机智果敢的杨子荣在还没有探好底细的情况下，就用水在桌子上写下青莲之子“栓子”的名姓。倘若这个青莲和座山雕心连心，其后果真是不堪设想。这样囫囵吞枣式的细节和桥段，在影片中比比皆是。

　　不少人夸赞这部电影的战争场面很燃，我对《智取威虎山》第一观感，这是一部充满着小男孩趣味的电影，就是对打仗(难听点是暴力，好听点是英雄梦)的简单向往。但真说战争戏，细节上比较用心，但在质感和冲击力远不如《集结号》和《南京，南京》。

　　《智取威虎山》最大的症结，还是苍白、空洞。连样板戏那种意气风发和气冲霄汉也是不具备的。而两股力量的较量，没有建立真正意义上的势均力敌，也就不可能形成此消彼长的戏剧张力。每一个人物连脸谱化都谈不上，完全是出来一个就扁平一个。往深里说，就是每一个人物都缺乏存在感，存在感的消失，来源于创作者既对那段历史极度匮乏情感上的共鸣，又无力表现出自己对那段峥嵘岁月的理解。只剩下一个故事，且这个故事还四处漏风。

　　有必要说一下韩庚的出场，被不少人指出是为了方便广告植入有一个用武之地。但他才是这部影片的“灵魂”，就是这么没头没脑，就是这么想来就来。

本文转自：温州新闻网 66wz.com