当足尖遇上冰刃 《天鹅湖》演绎“冰上奇缘”

　　2015年1月28日至1月30日，由英国皇室冰上芭蕾舞团领衔的冰上芭蕾舞剧《天鹅湖》将在文化广场上演。继马修-伯恩新《天鹅湖》之后，关于“天鹅”的又一个华丽篇章令人期待。

　　几近售罄26位冠军舞者的冰上之旅

　　一场飘逸浪漫的冰上舞蹈表演，其观赏性与危险性是成正比的。冰上舞蹈相比普通舞蹈，不仅有“力量”这一要素，还有更具冲击性的“速度”。演员在表演时需要兼具力与美，又要把技巧与浪漫在冰面上完美呈现，这是考验演员基本功与表现力的时刻。而飘逸闪亮的服饰也是危险的要素之一，冰舞演员在“旋转”、“抛跳”时，冰刀与服饰下摆的“相遇”可能会造成“难舍难分”的失误。此次冰上芭蕾《天鹅湖》，完美的化解了观赏与危险的关系，让观众如同走进了“冰雪世界”，体验极致的飘逸与动感。

　　英国皇室冰上芭蕾舞团的冰上《天鹅湖》2006年首演于悉尼，而这个舞团也是剧院冰上芭蕾表演的代表性团体，由亚太地区著名的表演制作人詹姆斯-康德和世界一流的剧院冰上表演制作人及导演托尼-莫瑟尔于2004年创办，走访超过30个国家，横跨五大洲，观众数量累积已近400万。团内拥有26名来自世界各国的优秀花样滑冰演员，他们分别在世界级、欧洲级或国家级的滑冰比赛中取得过优异成绩，拥有总共超过250枚奖牌，部分演员从2岁就开始滑冰。

　　顶级舞美服装设计师缔造冰上童话

　　冰上芭蕾对服装有着特殊的要求，比如服装的长度、材质等等，既要保证美观又要保证演员运动自如，是一项比较苛刻的设计工程。本次冰上天鹅湖的精美戏服是由俄罗斯顶级戏剧服装设计师之一阿尔比纳-加布耶娃执掌。阿尔比纳已经为超过100部歌剧及芭蕾作品担任服装设计，对于服装设计有着深入的见解。为了让剧中的服饰设计能反映出柴可夫斯基创作《天鹅湖》时期的年代特征，整部剧中的服装设计都有着罗曼诺夫王朝时期的标志性符号。为此，阿尔比纳阅读了大量历史文献，也曾坦言“我过去经常被邀请设计有关《天鹅湖》作品的服装，现在我想当时这些设计可能没有特别突出那个时代特征，我更愿意为这部冰上芭蕾而思考。”

　　美轮美奂的舞台布景也为人所称赞。布景包括了绚丽的灯光、舞台特殊效果，例如飞行、魔术、投影、雪花、雨等。创造这一切的是澳洲顶级场景设计师之一埃蒙-达西。埃蒙也是2000年悉尼奥运会开幕式的场景设计师，在他超过25年的职业生涯中，已为无数音乐剧、戏剧、舞蹈作品担任场景设计。埃蒙在创作初期不断重复听《天鹅湖》的音乐，他将听曲子的感受以及一些不完整的想法记录下来，加以提炼之后将这些内心感受融入到整个设计构想中。

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