"捉妖记"超越"泰囧"板上钉钉 许诚毅：胡巴是个小男孩

　　昨天是《捉妖记》上映第八天，票房已轻松突破十亿大关，超越《泰囧》成为最卖座华语片也是板上钉钉。面对火箭般噌噌上涨的票房数字，出现在记者面前的制片人江志强却很淡定，虽然他也没想到这部电影能火成这样，但真正令他激动的还不是这些数字，“对我来说，最激动的时刻是在7月5日首映礼，这部电影我们辛苦了七年，终于可以跟观众见面了。”

　　　“拍不拍续集听大伙儿的”

　　对于《捉妖记》的空前成功，业内众说纷纭。但江志强认为，最重要的还是靠影片质量说话。尤其是现在《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》三部口碑电影同时大卖，更说明观众的眼睛是雪亮的，“好片会促使观众想要再看别的片子，如果是看完烂片他就丝毫没有再看另一部的欲望，都被骗了一次了嘛，干嘛还要再被骗一次。我们做电影的，不是想着怎么骗观众50块，而是要想怎么满足他两个小时。”

　　有人试图从《捉妖记》的宣传营销策略中偷师一二，但江志强坦言，早前开策划会时，所有人其实都没有头绪，甚至不知道把它按照什么类型来宣传，最后只好把能做的宣传“每样都做一遍”。当时唯一确定的就是，影片一定要在假期上映，“因为这部电影适合小孩子看，所以选在刚放暑假时上映最合适，其次就是春节档”。

　　要说唯一的独到之处，就是江老板几乎动用了所有业内的关系来推广这部片子，连汤唯、姚晨等明星也是主动免费客串。因此他最念念不忘的就是感谢所有的朋友，“我这次是真的刷掉了所有友情卡，感谢朋友们一直在为我们宣传，我一辈子都不会忘记。”

　　从《卧虎藏龙》、《英雄》、《色·戒》、《北京遇上西雅图》到如今的《捉妖记》，江志强每一次的成功都充满冒险色彩。他坦言，并非自己有什么独到的投资眼光，“我最看重的还是剧本”。然而每部电影都有命，拍摄过程中各种意外都是无法预计的，而且电影只能上映一次，“它不是计算出来的，是一步一步碰出来的”。但成功的背后，一定少不了沉下心来的付出，他举例说，“许诚毅拍《捉妖记》花了7年，阿诺拍《狼图腾》花了8年，你有才华、肯下苦功，就一定会成功”。

　　不过，最让他个人感到骄傲的作品并不是上述大片或票房之作，而是薛晓璐导演的那部关注自闭症儿童的《海洋天堂》，因为那里面包含着一个电影公司的社会责任。“我们不像其他上市公司需要对股民负责，所以我可以这么任性。”他笑着说，“但我拍《海洋天堂》以后，也要去拍商业片赚钱，否则再有钱也会垮掉”。对于当下的唯票房论，他很是反感：“电影的好坏不能用票房来评价，而是要用打动你的程度来判断，用钱当标杆很不公平。”

　　现在电影市场上掀起了一股IP热，他觉得这并没有什么不妥，甚至自嘲，“我也想买，但抢不到啊”。另一方面，他认为一个好的电影公司，要有两手准备，买版权的同时也要勇于去开发新的IP。

　　话虽如此，但江老板对IP的运作思路显然还有些滞后，小妖王胡巴如此受欢迎，他却还没考虑过衍生产品的问题，对此他实话实说，“一点准备都没有，没想到电影这么火。”至于未来开拍的续集，江志强老实交代，“我们很想听听大家的建议和意见，希望大家多在新媒体上给出自己的想法，让我们知道你们想在续集里看到什么”。

　　胡巴是个小男孩

　　顶着“史莱克之父”的头衔回国拍电影，个头不高的许诚毅最初就没被业界看好。但如今票房大卖，人们对这个连普通话还说不利索的华裔导演顿时刮目相看。而他自己这几天的最大感受就是，“觉得很不真实”。电影上映前，他也咨询了很多业内朋友，大家对《捉妖记》的票房预估都不理想，“所以我很担心，怕江老板亏钱，上映第一天的时候特别紧张，觉得当天票房能有5000万就很好了”。谁又能想到，“史莱克之父”的头衔很快就会被“最卖座华语导演”所替代。

　　《捉妖记》是许诚毅从梦工厂回国后的首部导演作品，如何找到适合中国观众口味的笑点，是他在创作上遇到的最大难题。“我原来以为按照美式思维拍出来应该没有问题，因为很多中国人都爱看好莱坞电影。后来我发现自己错了，他们只爱看美国大片，对美式喜剧并不理解。”

　　为此，许诚毅多方听取意见，在片中加入了许多本土化的笑点。比如打击门锁妖要密码的段落，密码是“438(死三八)”，“这个就是老外完全不懂的笑点”。而很多出彩的桥段，都是被江老板逼出来的。“有场戏他就嫌我设计的太偷懒了，他会告诉我，这场戏如果是李安就会多想一些，或者如果是张艺谋来拍，会怎样怎样……”在江老板的不断鞭策之下，影片的细节逐渐丰满起来，不过导演也忍不住吐槽说：“有一次我就实在受不了了，告诉他‘我真的不是李安’！”

　　最让许诚毅感动的，还是江老板在影片不得不重拍时还一直给自己最大的支持。“江老板从来没说过要砍特效镜头、减投资，让我可以毫无顾虑。他也很会说话，他说你就当第一次考试考了75分，第二次再考，怎么也得考90分了吧？”尽管75%的内容都要重拍，投资也因此追加了7000万，但江老板一直都很乐观， “他还不忘调侃我，说导演你多幸运，没多少人可以像你这样拿一整部片子来试片的。”

　　但重拍的过程并非一句玩笑这么轻松。首先是道具、服装都得重新找齐，拆了的景得重新搭，好在团队中99%的人都回来了，很多人是放下手里其他的活赶回来帮忙。当然也有新人加入，比如汤唯，“她拍戏的那几天，江老板全程陪着，没事儿的时候她就跟江老板一起打麻将，说是培养情绪，后来她演得很过瘾很开心，到最后还要求加戏”。还有姚晨，非常大方地告诉导演“怎么拍都可以，别客气”，所以许诚毅才敢让她毁掉形象，出演了一个蓬头垢面的搞笑厨娘。

　　最辛苦的当然还是井柏然。刚进组时，因为是第一次对着空气演戏，井柏然完全找不到状态，特别紧张，“有的镜头拍了40多条”。这种状况直到白百何进组后才好些，“感觉井宝像是找到了救生圈，立刻放松了，入戏了。”为了让演员们找到和妖对戏的状态，导演有时候会拿个塑胶玩偶充当胡巴，有时甚至就拿个乒乓球让演员们找焦点，因此拍摄现场看起来颇为逗趣，“看着他们对着乒乓球讲台词，经常有种很神经病的感觉。”

　　虽然演员们都很卖力，但最受观众们喜欢的，还是片中那个萌态十足的小妖王胡巴。这一形象彻底打破了以往影视作品中妖的形象，充满了童趣。许诚毅得意的说，到现在还有观众认为胡巴其实是小孩演的，不相信特效能做得如此活灵活现，表情丰富。看到影院里拖家带口来观影的观众，许诚毅突然觉得，“其实胡巴代表每一个人，每个人都是爸爸妈妈眼中的小胡巴。虽然他是个妖，还是希望大家能收容他。”

　　许诚毅还透露，片中所有妖怪的形象设计，都来自于古籍《山海经》，是原汁原味的中国妖。至于影迷们关心的胡巴的性别问题，他也揭开了谜底：“胡巴是男孩，因为影片中的妖其实是有设定的，男的都是四只手两只脚，女的则是两只手四只脚，大家仔细看就会发现。”

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