永昆戏曲主题美术作品展在温州美术馆启幕

　　展览现场

　　小孩子探头观赏永昆展品

　　温州网讯 近日，“昆韵丹青·永昆戏曲主题美术作品展”在温州美术馆拉开帷幕。此次展览共展出104件作品，涵盖中国画、油画、水彩、工艺美术等多个门类，艺术家们以多元的艺术语言，将永昆经典剧目的精彩瞬间生动再现，也让永昆戏曲背后的文化底蕴与艺术精神得到了深刻诠释。

　　笔墨下的永昆很生动

　　走进温州美术馆，这里仿佛化作一个没有舞台的戏曲世界，画作中的人物神态鲜活，仿佛随时会跃然纸上，让观众在静默中便能感受到永昆的动人魅力。温州美术馆工作人员介绍，一楼展厅展示金松工作室成员的作品，展现了驻村艺术家对永昆的当代解读；二楼展厅为特邀作者作品区，汇聚了省内外知名艺术家的精心佳作；三楼展厅则呈现永嘉本地作者及南怀瑾书院学员的作品，直观体现地方文化力量对永昆传承的深度参与。这样的布局让观众能循序渐进领略永昆艺术的多元面貌，慢慢沉浸在独特氛围里。

　　展览现场，一幅幅作品各有特色，艺术语言丰富多样，这些作品并非对戏曲场景的再现，而是将永昆的精彩瞬间进一步创作。国画作品《永昆演艺》中描绘了《牡丹亭》《张协状元》等经典剧目中人物，画面中人物的眼神流转、水袖翻飞被笔墨勾勒得栩栩如生，温州大学学生小金说：“画家不仅抓住表演瞬间，更用笔墨浓淡传递永昆韵律，仿佛能听见画中人的唱念做打。”

　　另一组《扈三娘》系列作品虽尺幅不大，却以细腻笔触、明快色彩刻画人物形态，退休美术教师林先生赞叹：“这组作品中的每一笔都经过精心推敲，充分展现了艺术家对永昆艺术的深刻理解。”

　　深挖永昆艺术精髓

　　为做好这次创作，中国美术家协会会员、杭州师范大学教授金松牵头组建33人创作团队，成员涵盖省内外画家。“永嘉昆剧团给我们提供了19部大戏、29出折子戏的素材，我们通过研读文本、实地观摩、现场写生等多种方式，一步步深入探寻永昆艺术的精髓。”金松补充道，初稿完成后，他们还邀请戴宏海等温州著名画家与戏曲专家共同评审，“道具画错、内容偏离、没抓住典型瞬间的，都要修改，确保画面内容严谨。”

　　但在艺术形式上，金松鼓励创作者大胆创新：“不规定写实或其他风格，大家发挥各自长处，半抽象、变形甚至抽象都可以，核心是紧扣永昆主题。”他以自己的作品《绕梁三日》为例：“我把人物放在祠堂戏台里，就是想体现永昆‘草昆’的接地气——它早年常在田头演出，农民劳作间隙就能看，有泥土气息。”

　　他还提到，为贴合永昆特色，自己在创作中特意调整：“永昆有温州话念白，唱腔语速也快，和其他昆剧不一样，我在色彩上用得更浓烈，还吸收了民间造型和色彩的处理方法。”他还分享画面构图巧思：“用中国画‘三远法’，前景人物从左到右延伸有壁画效果，中间是舞台，远景是塔，再通过戏曲角色的形象对比，营造节奏与空间深远感。”

　　助力永昆当代传播

　　展览现场，不少人在展品前流连忘返。来自丽水的游客钟女士分享道：“我不爱看戏曲，今天是我第一次知道永昆，这些作品打破了我对传统戏曲的刻板印象，原来戏曲也可以这么时尚，让我们这一代年轻人也能轻松走进永昆的世界。”钟女士的话不仅道出了许多年轻观众的心声，也彰显出此次展览在推动传统文化传播、拉近年轻人与传统艺术距离方面的重要意义。

　　金松表示：“用绘画表现声音和形象，是中国画的传统，比如敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》里都有这样的细节。我们想以美术为媒介，和永昆的戏曲形式相互呼应——‘昆韵丹青’，既有昆韵的美，又有丹青的美，让观众在作品里自己体会、欣赏。”

　　从舞台上永昆的动态演绎，到画布上静态的艺术凝结；从表演艺术的瞬间绽放，到视觉艺术的永恒存续，永昆正通过这样多元的艺术形式，实现着跨越六百年的现代转型。

　　本次展览由中共永嘉县委宣传部指导，永嘉县文化和广电旅游体育局、永嘉县文学艺术界联合会主办，展览将持续至10月19日。

　　来源：温州晚报

　　原标题：永昆戏曲主题美术作品展在温州美术馆启幕

　　“戏韵”流彩 别样“丹青”

　　记者 陈希茜/文

　　温州美术馆/供图

本文转自：温州新闻网 66wz.com