一代宗师阮世池：独创阮派铸丰碑，桃李芬芳续华章

　　17岁因登台演唱《五凤图》一举成名；1958年参加浙江省第一次曲艺会演，演唱《山岗红波》获得优秀奖；同年晋京参加全国首届曲艺会演，获周恩来总理亲切接见；1979年参加温州曲艺会演，演唱《迁月坛》获得表演一等奖……他便是第二批国家级非物质文化遗产传承人——阮世池先生。

　　他曾担任全国曲艺协会会员、浙江省曲协副主席、温州市第四届政协常委等职，虽荣誉等身，却始终谦虚如初。晚年，他仍坚持公益演出，始终保持着一颗艺术家的赤子之心。在温州鼓词三百多年的发展长河中，作为承前启后的一代宗师，阮世池技艺超群，其独创的阮派唱腔，为温州鼓词的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。   

　　开宗立派，独树阮派唱腔的艺术丰碑      

　　阮世池对温州鼓词最杰出的贡献，莫过于他独创的阮派唱腔。

　　传统的温州鼓词唱腔由两种曲调组成：平词与大词。平词，亦称平调，是鼓词最古老的声腔，其节奏平稳、叙事性强，是历代鼓词艺人讲述故事常用的曲调；大词节奏缓慢，适合艺人抒发情感。

　　阮世池，1929年出生于瑞安城关，12岁拜王启凡学艺，后又拜陈宝生、陈阿奴为师，从迈入鼓词门槛至今已有85个年头。在长期的唱词实践中，他发觉传统鼓词的平词曲调虽质朴，但略显单一，不能表达复杂曲折的故事情节；大词虽能抒情，却很粗犷，在表现人物细腻的内心世界时，常显得力不从心。

　　在多年唱词实践中，阮世池总结、摸索出自己的一套曲调——阮派唱腔，树立起温州鼓词曲调的艺术丰碑。

　　他根据温州鼓词词目内容，将演唱曲调分为6大类：流水调、悲调、游山玩水调、武打曲调、紧打慢唱调、吟调。

　　其一是流水调。它是叙事故事的基础曲调，是阮世池对平词的改造进化而来，其节奏明快、旋律流畅，如行云流水。流水调不像平调那样简单叙述，而是增加了瑞安方言的感叹词及拖腔，通过巧妙的顿挫和语调变化，使叙事生动具有画面感。

　　温州鼓词一般每句话7个字，传统的平调唱腔把这7个字分为2拍演唱：比如《粉妆楼》中的一段：

　　“西岳华山/透苍葱，白云深处/有仙踪，仙踪内/有华山圣母/叫杨化岳，和二郎神杨戬/是亲胞兄……”

　　这种传统唱腔，停顿简单而缺乏情感变化，整本词一调唱到底，听众极易起腻，甚至昏昏入睡。

　　经过阮世池的精心改造为流水调，这么唱：

　　“西岳哦/华山哦/透啊苍葱，白云哦/深处哦/有仙踪，仙踪内啊/有华山圣母（鼻腔拖音）/叫杨化岳哎，和二郎神/杨戬哎/是亲胞兄……”

　　阮世池在词语之间加了许多瑞安方言中的“哦、噢、啊”等感情语气的词语，停顿也由原先的一句2拍增为3拍或者4拍，使整个句子在演唱中高低起伏、抑扬顿挫，瑞安方言的喷口特征更加突出，也更加贴近听众的心。

　　其二是悲调。专门用于抒发悲伤、凄苦、哀怨等情感的曲调。阮世池的悲调极具感染力，他运用拖腔、颤音，使得唱腔如泣如诉，深刻地刻画人物内心的痛苦与绝望，在表现生离死别、家破人亡等情节时，悲调的运用能够迅速将观众带入悲剧情境之中。

　　他在唱《粉妆楼》时用了悲调：

　　“啊……啊……（加拖腔颤音），娘啊！哭声哦天（加哭腔拖音）啊……啊！（加拖腔颤音）怨声哦娘，娘啊……娘……（加哭腔拖音）……”

　　阮世池精准地把握了瑞安方言的拖腔和哭腔、颤音，在这悲情万分中使用，使人物情感生动而丰富，听众经常沉浸在阮先生塑造的情境之中不能自已，眼泪夺眶而出。

　　在创立悲调曲调中，阮世池还借鉴了黄梅戏的唱腔，使曲调更加婉转动听，比如在唱《粉妆楼》里的几句：

　　“一游/黄山/求保佑哎（黄梅戏曲调），保佑/我婆婆/和公公/哦……（黄梅戏曲调）”

　　此处他增加黄梅戏的“哦”字的韵味来丰富旋律，加以琴声，更加细腻地刻画出人物的内心世界。

　　其三是游山玩水调。唱词内容涉及描写秀美风景、游览名胜或人物心情闲适、欢畅时，便会采用此调。

　　阮世池对《十二红》写风景的一段是这么唱的：

　　“上山/看看/桃花落，（琴声轻扬短快）桃花落噢/杏花红，风花/雪月/四时同（琴声轻扬短快），鸡鸣/犬里/皆一色，南北/腔调/不对同。（琴声短平快）”

　　此曲调灵动而轻盈、节拍明快而短促，琴声飘逸而悠扬，表现出美景赏心悦目，诗情画意，听众也被他的演唱带入春天的美景之中，心情愉悦而轻扬。

　　其四是武打曲调。阮世池使用鼓词乐器三件套：扁鼓、牛筋琴、三粒板中的扁鼓来衬托武打的场面，鼓声铿锵有力，演唱中用瑞安话的吆喝、拖音来渲染气氛，比如《大闹铜台》中打斗的场面：

　　“一立东/一立西，（念白铿锵、鼓声短促急昂）两人/战斗/比高低呗哎，（“哎”字后吆喝、鼓声咚咚兜咚咚兜）一个/老虎/偷心/单拳打，一个/大鹏/展翅/飞呗（吆喝、鼓声咚咚兜咚咚兜），一个/青龙/入海法，一个/入地/割葱/避危机呗（吆喝、鼓声咚咚兜咚咚兜）……”

　　阮世池绘声绘色模仿武打的场面，念白短促有力，鼓声刚劲激昂，吆喝中气十足，手势孔武张扬，渲染出武打的紧张场面及双方高超的武艺，使听众如临其境，仿佛目睹一场惊心动魄的对决，他们把心提到嗓子眼，沉浸在其塑造的紧张打斗的场景之中。

　　紧打慢唱调则是一种对比强烈、极富戏剧张力的特殊曲调，鼓点敲得紧密急促，而唱腔却舒缓悠长，这种强烈的节奏反差，常用于表现外在环境十万火急，人物内心焦灼万分的复杂情感，极具艺术感染力。

　　吟调类似于吟诵诗词，旋律性较强，节奏规范整齐，韵味十足。吟调常用于大段的抒情独白：如小姐坐楼台相思的场景（春光/明媚/花正开，严兰贞/小姐/坐楼台……）或书生出场的自我介绍，或是富有哲理的感叹。

　　可以说，阮世池创立的六大曲调，覆盖了叙事、抒情、写景、武打、心理描写等方面，极大地丰富了瑞安鼓词的唱腔曲调，使得温州鼓词能够驾驭各种复杂的题材，能将故事情节和人物情感表现得淋漓尽致，标志着温州鼓词在音乐唱腔上高度成熟。

　　阮派唱腔的创立，是阮世池对温州鼓词所做出的划时代贡献，也奠定了他作为温州鼓词一代宗师的历史地位。          

　　与时俱进，赋予“词本”内容的时代灵魂              

　　在阮世池80多年的演唱生涯中，他对于新词本的创作以及对老词本的改造，既突出他的艺术素养，又体现出他的思想高度。

　　首先，他紧随时代，创作和演唱现代题材新词本。

　　解放初年，他结合当时形势需要，编写《胜利公债》词本，他在南门唱、东门唱、西门唱，唱遍瑞安城，宣传力度极大，瑞安人听了他的宣传词后纷纷掏钱购买胜利公债，爱国热情空前高涨，形成鼓词效应。

　　1950年，《中华人民共和国婚姻法》颁布后，阮世池又积极响应，将枯燥的法律条文改编成生动有趣的故事，如《一女二夫》《两家都满意》等。他通过讲述青年男女自由恋爱、反抗包办婚姻的故事，让婚姻自主的观念深入人心，起到了巨大的社会教育作用。在上世纪五六十年代的农业合作化运动中，他又创作了《大家办社，人人有份》《一粒米》等群众喜闻乐见的作品，用通俗易懂的唱词方式向农民宣传合作化的好处，极大地激发了农民参与合作社的积极性。

　　他踏着时代的步伐前进，他将黄继光、邱少云、董存瑞等革命英雄的事迹编写进词本，歌颂革命英雄和时代模范，弘扬了一个又一个光辉的英雄形象，极大地激发了民众的爱国热情。

　　以上的鼓词编写大都是较短的词本。

　　上世纪60年代后期，普通话样板戏《智取威虎山》风靡全国，但是那时绝大部分瑞安人既听不懂也看不懂，因为大家只会瑞安话，不懂普通话。阮世池目睹此况，决定把《智取威虎山》改编为温州鼓词，搬上瑞安词坛，让人民群众也能欣赏到这本戏的魅力。

　　瑞安方言与普通话在语音、声调乃至词汇上存在巨大鸿沟，改编《智取威虎山》必须将原剧本彻底打碎和重塑，用瑞安方言叙事，为了寻找最贴切的方言词汇，保证唱词的押韵与曲调完美融合，他倾注了巨大的心血。经过精心打磨，他将全剧改编为《奇袭奶头山》《杨子荣潜入威虎山》和《智斗栾平》三个章节的词本，将故事展现在瑞安人面前，情节丝丝相扣。改编后的词本每一个章节唱4个小时，三个章节一共演唱12个小时。当这个词本开唱时，瑞安城里万人空巷，争听唱词，人们听得如痴如醉，直至唱词散场，还聚集在西山词院附近，久久不肯离去。

　　他带着新词本跟随首都前线慰问团奔赴福建，为驻地官兵演出。台下的战士们来自五湖四海，完全听不懂瑞安方言，然而，艺术的魅力是共通的。阮世池凭借其炉火纯青的表演功力，以独创的曲调将人物的大智大勇、胆识过人，全然融入他的眼神、声腔和一招一式之中。他的演唱跨越了方言的阻碍，将剿匪英雄杨子荣的形象生动地呈现在舞台之上，赢得了全场雷鸣般的掌声。

　　经他改编创作的长篇词本还有很多，其中《王贵与李香香》也是他的代表作。

　　其次，革新传统，为古典词本注入新生命。

　　对于流传已久的传统词本，阮世池并未简单地全盘接受，而是以新时代的眼光进行审视和重塑，真正做到了“去其糟粕，取其精华”。

阮世池修改词本《十二红》的手稿

　　在一些传统的词本中，存在男尊女卑、因果报应、宿命思想等封建糟粕或不合时代的内容，他则坚决予以剔除，换之以健康的、进步的、真善美的词本内容。比如他最喜欢唱的词本《十二红》，就是他改编的典范。原来这个词本的故事结局带有“因果报应”的浓重封建迷信色彩，词中恶少遭到天谴才使主角有情人终成眷属。阮世池剔除了这种宿命观点，把结局的圆满归功于主角梁素月和徐天赐勇于抗争，对爱情的坚定追求之上。他将重点放在了“人”的力量上面，使得整个故事的思想内核从封建的“善恶有报”升华为现代的“幸福是靠自己奋斗得来”的人文主义精神，体现出了高深的艺术思想和审美情趣。

　　在演唱部分传统词本时，他发觉存在情节松散、主线不明的弊病，那些冗长的叙事往往导致唱词节奏严重拖沓，以至于出现“唱了半日，主角仍未进门”的尴尬境地。为此，他“大刀阔斧”地进行删繁就简，强化了核心情节的冲突与发展，使得整个故事的脉络清晰，节奏张弛有度，牢牢抓住了听众心弦，赢得了满堂喝彩。

　　在接手传统词本时，阮世池并非一味照本宣科，而是以审慎眼光对其进行精练与修订。他发现部分旧脚本中因时代局限或口传讹误，遗留了一些明显违背常识的瑕疵。比如词本《红绿梅花尊》中在描述词中人物从山东前往北京的行程时，竟出现了绕道广东的荒诞路线，对于这类显著的地理谬误和逻辑硬伤，他会毫不犹豫地予以剔除和修正。

　　可以说，阮世池演唱的词本紧紧跟上时代的步伐，赋予词本以时代的灵魂。            

　　桃李芬芳，铸就“德艺双馨”的学习典范              

　　阮世池不仅是一位杰出的表演者和创作者，更是一位无私的师者，为温州鼓词的传承与发展立德树人，堪称楷模。

　　他创立的阮派唱腔对各种剧种博采众长、兼收并蓄，既有江南民间小调的婉转流畅，又有黄梅戏的抒情优美，也有上海评弹的轻细糯的韵味，其纤细华美的风格，自然吸引了四面八方的求学者，而他则责无旁贷地担任起这些求学者的指导老师。

　　例如，在教授平阳来的学生高秀川唱《火烧翠花宫》片段时，阮世池对一段词的处理：

　　“词唱/扬州/府城东/哦，（加哦）郑家哎/小姐/叫/郑月红哎（拖音），思念/夫郎噢/朱双凤（双凤一词声音往上扬），泪洒/南天/雾蒙蒙（尾音越剧唱腔），泪似（轻音）/湘江水，涓涓/不断流，怨似/春夜雨（尾音越剧唱腔），一滴诶（叹音）/一声哦（叹音）/愁。”

　　这段唱腔先用流水调叙述故事起端，再用悲调唱郑月红思念夫郎，在唱到“雾蒙蒙”和“春夜雨”时则巧妙地融入了越剧唱腔特有的柔美与哀婉，使听众仿佛看到了泪眼模糊的景象；收尾处将“一滴、一声、愁”这几个字揉开、掰碎了唱，每一个字都伴随着婉转的叹音，将那种无尽的、滴滴答答的愁绪，刻画得入木三分。整个教学过程体现了阮世池细腻入微的教学风范。

　　就这样，他孜孜不倦、毫无保留地把自己的几十年心血凝结而成的阮派唱腔口口相传给自己的弟子。后来，高秀川在他的教导下，成为平阳乃至温州地区有名的词师。

　　阮世池在教学中还表现出一位宗师授人以渔的超凡智慧，他的教学不是枯燥的理论，而是因材施教。比如他教唐代诗人崔护的名句“去年今日此门中”时，他说，这短短七个字，可以唱成2拍节奏（去年今日/此门中），也可唱4拍（去年/今日/此门/中），甚至可唱成5拍（去年/今日/此/门/中）。

　　那么，何时何种情景唱几拍？阮世池说：“一切由景生情，由情定拍。”节奏的快慢长短，完全取决于词中人物彼时彼刻的心境。倘若人物心情舒畅，就用2拍，轻松流畅；若人物情绪不好，唱4短拍；而当人物内心充满悲伤与惆怅时，则拉长至5拍，一唱三叹，将那种物是人非的伤感渲染到极致。

　　像这样的教学，是将唱腔化为了活的灵魂，他传授给学生的不再是僵硬的招式，而是赋予角色生命、驾驭艺术规律的创作能力。

83岁时，阮世池与九岁学生陈冰瑶搭档，参加浙江省第六届曲艺新作大赛暨群星选拔赛，老少同台演唱《五官的奥妙》，获金奖。

　　据记载，阮世池的弟子（正式拜师）达四十余人，有凌康君、周雁冰、徐永胜等知名词师，在温州词坛大放光彩；像张朝仙、徐玉燕、黄世铭等一大批优秀的阮派传人至今还活跃在瑞安词坛上，而受其指点、影响的鼓词艺人更是不计其数，使得温州鼓词传承发展，使得阮派鼓词艺术代代相传。

　　时至今日，97岁高龄的阮世池就是一部活着的“温州鼓词史”。在他身上，我们看到了一位真正的人民艺术家生命不息、传承不止的崇高境界。

　　【人物名片】        

　　阮世池，男，1929年出生于瑞安城关，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，代表项目为温州鼓词，并创立鼓词三大派之一“阮派”。1993年，他被浙江省文化厅首批授予“民间艺术家”称号；2000年，中国曲艺家协会授予他“新中国曲艺五十年特别贡献艺术家”称号；2009年，在中国文学艺术界联合会成立六十周年之际，他荣获“从事新中国文艺工作六十周年”证书和奖章。同年，他还被中共浙江省委宣传部授予“首批浙江省优秀民间文艺人才”称号；2021年，他通过国家级非遗传承人评估。

　　来源：天瑞地安客户端

　　原标题：天下瑞安人丨一代宗师阮世池：独创阮派铸丰碑，桃李芬芳续华章

　　通讯员 葛亦虹 记者 金邦寅 

本文转自：温州新闻网 66wz.com