“斜杠中年”的戏韵人生

戏迷在市区五马历史文化街区的古戏台看名票演出

　　温州网讯 “戏从温州来”，好戏唱不停。近年来，市区五马历史文化街区的古戏台、温州九山书会、温州市工人文化宫弦歌不绝、好戏不断，在这些地方，不仅有专业戏曲演员的精彩表演，更有一群身兼数职的“斜杠中年”，她们如熠熠生辉的星辰，在戏曲领域绽放着独特光彩。

　　家韵熏陶 戏梦生根

　　这群“斜杠中年”对戏曲的热爱，大多源于家庭的浸润与熏陶，这份情怀如春风化雨，在岁月中愈发醇厚。

　　在这支特殊的群体中，有温州市工人文化宫演艺团、“南乡”艺术团等团队的骨干力量，如，南乡文化传媒有限公司负责人郑文敏，温州市广场路小学语文教师金丽燕，温州市中心医院医生黄秋菊，戏迷小镇温州总站长、温州开放大学戏曲联盟主席兼越剧艺术团团长张少红等知名票友。脱下戏服，她们是三尺讲台的耕耘者、医疗一线的守护者、税务大厅的履职者、文化传播的推动者；穿上戏服，她们便登台演绎世间百态、传递悲欢离合，以“主业+越剧”的独特模式，从基层舞台不断向艺术高峰攀登。

　　今年五十多岁的林慧，成长于名副其实的“越剧爱好者家庭”，祖父、父母、姑姑皆是戏迷，舅舅更是亲手扒谱、刻字印制《红楼梦》曲谱与亲友共享。自小学四年级与戏曲结缘，林慧便深陷其中，甚至曾想放弃学业投身戏曲事业。二十余年勤学不辍，她从懵懂戏迷蜕变为自信登台的知名票友。“当下，每一次登台皆尤为珍贵，女儿一有空闲便会全程相伴，还亲自为我设计舞台妆容与造型。”提及女儿的支持，林慧绽放出温暖且灿烂的笑容。

　　张少红、金丽燕、黄秋菊与越剧的不解之缘，同样始于童年的戏曲氛围。读小学时观看越剧电影《红楼梦》，张少红被高亢激昂的徐派唱腔深深吸引，便师从越剧艺术家戴巧云老师学习戏曲；黄秋菊儿时常追随乡镇戏社，《红楼梦》《梁祝》等经典剧目为她打开了越剧艺术的大门；2013年，目睹校园社团蓬勃发展的金丽燕，凭借对戏曲的热爱创办校梨园戏社，将个人情怀转化为育人事业；文化传媒从业者郑文敏则受戏迷婆婆的耳濡目染，被越剧的悠扬唱腔和细腻情感打动，毅然踏入越剧艺术殿堂。

　　“每天最享受的就是下班后的时光，穿上戏服登台演出，所有疲惫都烟消云散。”黄秋菊利用休息时间反复练唱腔、纠身段，一个动作常常练习上百遍。郑文敏则感慨道：“跟着市工人文化宫的专业老师学习唱腔和身段，如今既能带团又能登台，既圆了儿时梦，也能把这份情怀传承下去。”

　　双线并行 相互滋养

　　在主业与戏曲之间寻找平衡，是每位“斜杠”戏迷的必修课。她们始终坚守“本职为先”的原则，让热爱与责任相互滋养、双向赋能。

　　“戏曲与语文教学一脉相承，都是在传承中华优秀传统文化。因为有语文教学、活动主持的经验，演出、排练时，我还能客串主持。”金丽燕一边化妆，一边很自豪地告诉记者，这几年她将越剧专长与教学深度融合，创办的梨园戏社获评区级优秀社团，并带领学生登上央视舞台斩获全国四强，更有学生凭借戏曲天赋走上专业道路。

　　之前任职于鹿城区税务局的林慧，早已将利用业余时间研习戏曲、排练剧目视为生活常态。在单位领导和同事的支持下，她多次在年会展示戏曲才艺，营造了浓厚的职工文化氛围。

　　对黄秋菊而言，越剧是缓解工作压力的“良方”。十年前开启专业学习后，她在老师的指导下纠正乡土口音，唱戏时的身心舒展让她能以更饱满的状态投身医疗工作。郑文敏则将文化传媒主业与越剧传承巧妙结合，牵头成立南乡演艺团，凭借专业眼光推动越剧与现代传播手段深度融合，为传统艺术传播开辟新路径。

　　在这个群体中，还有许多默默奉献的身影。化妆师周俊坦言：“化妆是营生，戏曲是精神寄托，能为名票化妆、一起谈戏、吟唱，是最快乐的事。”他不仅是特约化妆师，更是热心票友。“你们饭都吃了吗？等20分钟后要进行演出前的最后一次彩排。”剧务邹立群是团队最不可或缺的“后勤保障员”，每次排练前她都会精心筹备餐饮，为大家补充体力。

　　训练枯燥 深耕不辍

　　越剧舞台的魅力背后，是日复一日的艰辛付出。戏曲表演中“手、眼、身、法、步”的程式化要求，以及唱、念、做、打的高度统一，对学习者来说是极大的考验。

　　“圆场、水袖、台步等基础训练既枯燥又严苛，每一个动作都要反复打磨，进步来之不易。”张少红坦言，戏曲是需要时间和耐心打磨的艺术，支撑她克服瓶颈的唯有对戏曲的热爱。金丽燕因扮演小生却身高有限，坚持穿高靴练习台步，即便步履艰辛也从未放弃。接下来，她还想学更多自己想唱的戏，争取把更好的剧目带给戏迷；郑文敏曾长期困扰于发声技巧与情感表达的融合，在老师“用情带声”的指导下终获顿悟。

　　这份坚守最终换来丰硕成果。张少红荣获多项全国越剧大奖，并成为梅花奖得主郑国凤的入门弟子；黄秋菊成功举办个人专场演出，在舞台之上展现出独特风采；金丽燕在市教育系统举办的达人秀活动中，凭借精湛的戏曲表演晋级年度总决赛。

　　薪火相传 守正创新

　　作为越剧文化传承的民间力量，这群“斜杠”戏迷既坚守传统精髓，又积极探索创新，同时为民营剧团发展建言献策，用实际行动助力越剧焕发新生。

　　在传承与创新的平衡上，她们达成共识：传承是根基，创新是动力。黄秋菊主张以传承为主，认为越剧的咬字、小腔等传统元素是其独特魅力所在，应守护老艺术家留下的流派特色；张少红、郑文敏提倡在传承经典剧目和唱腔韵味的基础上，融入现代叙事，借助短视频等形式实现年轻化传播；金丽燕则深耕“戏曲进校园”，将戏曲种子播撒在孩子们心中，让非遗传承从娃娃抓起。

　　针对民营演艺团体的发展，她们既觉得扎根乡镇社区、贴近大众是优势，也意识到面临场地艰苦、资金短缺、人才流失等挑战，希望通过跨界合作、政策支持等方式，让民营剧团这一越剧生态的“毛细血管”更加通畅。

　　如今，这群“斜杠中年”仍在传承戏曲文化的道路上步履不停。她们定期在市工人文化宫、九山书会等场所举办公益演出，邀请市民免费感受戏曲魅力；并走进校园、社区开展体验课，手把手教孩子们唱念做打。从家庭戏韵到舞台绽放，从本职岗位到文化传承，她们用热爱与坚守书写着精彩的“斜杠人生”，也为温州越剧的传承与发展注入了源源不断的活力。

来　源：温州晚报

记者 潇瑜

本文转自：温州新闻网 66wz.com