民乐“潮”起来了 80后音乐人张丛亮探索传统与现代的共鸣

　　教张丛亮编曲的老师陈煜

　　张丛亮亮相浙江卫视《有歌》节目

　　张丛亮演出用的民乐

　　温州网讯 在文化交融、科技迭代的当下，传统民乐历经岁月沉淀，正于时代浪潮中焕发新生。80后音乐人张丛亮，怀揣对民乐的赤诚热爱，以创新视角为古老旋律注入活力，让传统民乐在新时代潮起来。

　　民乐种子悄然萌芽

　　初见从小生活在吉林长春，如今在泰顺安家落户的张丛亮，他一边说着浓浓的东北口音普通话，一边给记者看这几年他登上浙江卫视《天赐的声音》《有歌》，以及中央广播电视总台《星光大道2025星光嘉年华》等节目的演出视频，他的眼神里满是对音乐的炽热。

　　小学时，音乐老师吹的竹笛声击中了他的心，他渴望拥有一支竹笛，却被父亲以“学音乐没出路”为由拒绝。执拗的他借来老师的竹笛反复摸索，从吹不响到声声入耳，竹笛成了他叩开音乐之门的钥匙。

　　接着，他又与唢呐结缘。初次吹奏，声音像鹅叫般有些难听，却激发了他内心深处强烈的求知欲与挑战欲。他深知，要想真正掌握一门乐器，必须学习更多的乐理知识，于是报考艺术学校，踏上了逐梦民乐的征途。

　　在艺校的时光里，张丛亮如饥似渴地汲取音乐养分，毕业后还去酒吧驻唱积累舞台经验。始终眷恋传统民乐的他，一心探索民乐与现代音乐的融合之路。一次偶然的机会，他结识了知名的音乐制作人陈煜。面对“你会唢呐吗”的提问，他一句干脆的“会”，便接下了配乐任务。他全情投入的演奏与独特表现力，让陈煜眼前一亮，两人就此结下师徒缘，他也开始潜心学习编曲混音。

　　几年下来，张丛亮会的民乐越来越多，也越来越懂竹笛的清脆婉转，冒顿潮尔（一种蒙古族传统乐器）的苍凉悠远，陶笛的灵动悠扬，唢呐的热烈奔放。但他并不满足于民乐固有的演奏范式，总想在古老的音符里，融入些不一样的“味道”。他尝试将国外曲调与传统民乐嫁接，从编曲到演绎都进行全新改编。“改完了得好听，要让大家觉得民乐还解锁各种潮流玩法，不然改编毫无意义。”这也成了他的口头禅。

　　多位“贵人”照亮前路

　　在音乐圈摸爬滚打多年，张丛亮非常懂音乐人朋友圈的沟通方式，既带着行业专属的专业感，又藏着创作者的感性与温度。

　　与陈煜的沟通，简单而高效，当张丛亮拨通其电话时，那头永远是干脆的“干活”二字，紧接着便是一段录音视频发来。两人的沟通从不含糊，永远围绕着“唢呐什么调”“速度多少”展开。有时陈煜会写好旋律，让他按谱吹奏；有时则只给出框架或主题，任他自由发挥，在即兴创作中碰撞出灵感火花。

　　他也记得，早年有一次给好友、知名音乐作词人蒋柽打电话，没有提前发微信询问对方是否方便，便直接拨了过去。结果蒋柽严肃地告诉他，如果再这样打电话要“拉黑”他。原来，当时蒋柽时常为艺人进行紧张的录音工作，电话铃声会严重干扰到电脑的正常运行和歌手的演唱状态。

　　张丛亮音乐生涯中的另一位贵人、当红音乐总监刘卓，是他走向更大舞台的“幕后推手”。通过蒋柽的热心推荐，张丛亮有机会参与到《天赐的声音》等知名音乐节目的录制中。第一次录制时，面对陌生的环境和严格的要求，他不知如何与刘卓沟通，内心充满了紧张和不安。刘卓看出了他的紧张，一见面就鼓励他： “看着吹就行，相信自己的实力”，这种信任和支持如同温暖的阳光，让他放松了心情，充分发挥出了自己的水平。此后，他多次获得与刘卓合作的机会，还与海泉、刘凤瑶、王赫野一起演出，在更大的舞台上展示了自己的音乐才华。

　　这些与音乐人的沟通方式，以及交往经历，让他收获满满，有机会在音乐圈中崭露头角，也为他的音乐事业打开了新的大门。

　　坚守初心 逐梦不止

　　学音乐的过程枯燥且艰辛，一首曲子反复练十几遍、几十遍、几百遍是常事。他也曾陷入迷茫，看着满屋子的乐器萌生退意，甚至想过卖掉乐器告别这个行业。关键时刻，妻子的支持给了他底气。她深知民乐之路“烧钱”，却始终无条件鼓励他：“坚持到现在不容易，你不是没有成绩，就这样继续下去挺好的。”家人的理解与支撑，成了他披荆斩棘的动力。如今，AI浪潮席卷而来，音乐创作方式巨变。“以前做7首歌要一年，现在有AI辅助，一天一小时就能搞出数十首。”张丛亮感慨技术进步的同时，也保持着清醒：AI是双刃剑，辅助创作是好事，但若完全依赖，便会失去音乐的灵魂。他始终坚信，打动人心的旋律才是根本，好作品要能触动老百姓和民乐爱好者的心。

　　除了登上综艺舞台推广民乐，作为在泰顺待了5年的新泰顺人张丛亮，眼下还有一个新目标——和朋友一起打造有着泰顺元素的纯民乐专辑。编曲工作已经启动，那些流淌千百年的民乐音符，正等待着他赋予新的生命力。这位80后音乐人正以自己的方式，让传统民乐在新时代奏响更潮、更动人的乐章。

来　源：温州晚报

记者 潇瑜/文　受访者/供图

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