温籍画家王依雅中国美术馆开个展 花开“梦境、幻境、仙境”

　　王依雅作品《繁空录花冠——灼灼》

　　王依雅作品《芍药裀》

　　温州网讯 日前，温州籍青年画家王依雅个展“灼灼其华：王依雅作品展”在中国美术馆展出，集中展示了她近年创作的“水上可安居”“繁空录”“痴园”“女诫”等系列作品20余件，带领观众步入一个介于梦境、幻境与仙境的女性艺术世界。

　　在个展后，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，中国美术学院视觉中国协同创新中心副主任雷子人教授，中国美术馆展览部主任邵晓峰等还围绕王依雅的艺术进行了学术研讨会。

　　花团锦簇下的淡淡忧伤

　　此次展览展出了王依雅近五年创作的“繁空录”“水上安可居”“痴园”“女诫”系列作品20余件（套）。这些创作从花鸟画出发，融合了女性艺术的新思想和新观念。

　　策展人、中国美术馆研究馆员魏祥奇和王依雅相识多年，也有过多次的合作。在他看来，王依雅是一名优秀的女性艺术家。“她没有直接描绘女性身体及伤痛，而是通过璀璨的繁花隐喻生命的美好与脆弱。细观王依雅的创作，总能在繁华中体会到《葬花吟》诗句的无尽深意。”

　　“个展取名‘灼灼其华’取自《诗经》，字面意思是繁花盛开似火，引申意为美丽女子的风华正茂。这也许是最能概述王依雅艺术创作形态的词汇。她的画面上满眼皆是花团锦簇的景象，亭台楼阁掩映，仙女们居游其间，可谓阆苑仙葩，美不胜收，是超越现实生活的梦境、幻境、仙境。”魏祥奇介绍。

　　在中国美术学院视觉中国协同创新中心副主任雷子人教授看来，王依雅是一位兼具学术研究和艺术创作能力的青年艺术家，在生活中从容优雅，展现了人和作品的高度统一。王依雅的艺术描绘了繁华背后的伤感，是其内在情感世界的视觉外化。

　　中央美术学院教授岳黔山则表示，王依雅艺术修养非常全面，她的情感、思想、图式和形式高度统一，让人产生情感的共鸣，让人深思。

　　“她在表达盛世之下那种稍纵即逝的凄美。这种凄美不管是楚韶文化还是宋元明清，我们都能发现华贵之下的淡淡哀伤之美。我看依雅作品里《春殇》，有对春天向上蓬勃的美丽之下那种荒芜的无奈的表达。这次展览里她用这几年的探索展示了有效的成绩。接下来她的路还很长，期待她在未来更上一层楼。”中央美术学院中国画学院院长丘挺教授如是说。

　　家乡滋养艺术之路

　　在家庭的熏陶下，王依雅从小就多才多艺，唱歌、跳舞、朗诵等各种活动都积极参加。因为热爱绘画，在家人的支持下报考了温州市少美校，开始系统学习美术，高中考入中央美术学院附中，从而走上了美术之路。

　　“她对艺术可以说酷爱，而且非常勤奋、努力。”本科时期的班主任、硕士时期的导师、中央美术学院教授岳黔山回忆：“无论工笔、写意、人物、山水，她都没有偏科，对各科都非常热爱。除了绘画，她也热爱文学和戏曲，我听过多次她唱的戏曲和流行歌曲。”

　　王依雅说，她从小在文成出生、成长，文成是最初的根，小时候的文化浸润，奠定了她独特的绘画底色，也成为她源源不断的力量来源。

　　“家乡的壁画、唱词、地方特色民俗活动等等，都给我留下了深刻印象。”王依雅说，“家乡有很多亭台和古寺，我常去里面待着，满墙的神仙总能让我放松、平静。没有说教、没有安慰，一个浩瀚繁盛的世界张开双臂拥抱我，沉默片刻，我便隐约生出新的力量。”

　　王依雅说：“我的画里都是女性形象，或者表现她们曾经遇到的问题，或者描绘她们抽离苦痛逍遥自在的境界，或单纯呈现某个瞬间。部分图像会被认为与女性主义有关。实际上，专注于表现女性形象，仅仅是因为我天然喜欢这些形象，非有意设计。对美的追逐与真实悲剧之间的无穷张力永远牵引着我去思考和表达。”

　　王依雅，1989年生于文成，本硕毕业于中央美术学院，博士毕业于中国美术学院并留校任教，现为中国美术学院视觉中国协同创新中心助理研究员、李可染画院青年画家。近年来在美国加州、日本横滨、台北等地开展个展。

来　源：温州晚报

记者 王乐乐/文

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