市政协委员祝海燕：让非遗走进年轻人世界

　　温州网讯 “非遗传承不能只靠老手艺人的一双巧手，更要靠高校年轻人的创意头脑。”在今年温州两会上，市政协委员、温州大学音乐学院副教授祝海燕提出的《关于深化高校艺术赋能推动温州非遗活态传承与创新发展》建议，为破解“人走技失”的传承困局提供了新思路。面对温州拥有的5项人类非遗、35项国家级非遗，她主张将高校打造为非遗创新转化的“核心引擎”，让畲族民歌、木活字、瓯绣等古老技艺，在青春创意中焕发新生。

　　“高校+非遗”模式仍显松散

　　温州非遗家底丰厚，从吟唱千年的畲族民歌到指尖繁华的瓯绣，从墨香犹存的木活字印刷到乡土气息的温州鼓词，无不承载着瓯越文化的独特基因。然而，祝海燕发现，许多非遗项目正面临严峻的传承危机。“老传承人最忧心的是手艺无人可传，而另一边，高校里大量艺术专业的学生却苦于找不到与传统文化的连接点。”

　　尽管温州高校已初步尝试介入非遗传承，温州大学设立发绣研究所、创作舞剧《拼龙缘》，温州理工学院共建“瓯越百工”省级工作站，浙江工贸学院也开设相关课程。但“高校+非遗”的模式仍显松散。“课程与本土资源衔接不紧密，像畲族民歌这类非遗尚未形成系统教材；师生创作的优秀作品多止步于校园展览，难以走向市场；青年群体对本土非遗认知不足，专业传承人才储备不足；未能形成保护合力。”

　　采用“传承人+教师”双导师制

　　如何让非遗真正走进年轻人的世界？祝海燕认为，关键要从改革高校课程体系入手。她建议，在温高校的艺术专业增设《温州非遗音乐演唱与传承》《拼字龙艺术创作》等特色课程，并编写本土化教材。更重要的是采用“非遗传承人+高校教师”双导师制，“让传承人传授原汁原味的技艺，高校老师则引导学生思考如何将传统纹样设计成现代服饰、把古老歌谣改编为流行旋律。”

　　课程之外，还需搭建从创作到市场的转化桥梁。她呼吁成立“温州非遗艺术创新研究院”，由有关部门牵头，联合高校设立专项课题，资助师生进行非遗再创作。同时，推动高校与文旅企业、非遗工坊签约，让学生的非遗设计作品变成景区文创产品，让改编的非遗音乐融入古镇夜游项目。“可以每年举办‘高校非遗创新成果展’，这不只是展示，更是一个推动作品走向市场的交易平台。”祝海燕说。

　　让年轻人觉得“有用有趣有奔头”

　　为确保建议落地，提案设计了一系列保障措施。在激励层面，设立“温州非遗传承专项奖学金”，并将教师指导非遗项目的成果纳入职称评价体系，激发师生持续参与的动力。在协同层面，建议成立由文旅、教育、财政等多部门组成的协调小组，并设立专项基金，破解资源分散的难题。

　　“要让年轻人觉得非遗‘有用、有趣、有奔头’。”她说，除了在校园里举办非遗社团、创意大赛营造氛围，更需要拓宽职业出路。“比如，推动文创企业设立非遗设计师岗位，支持学生用瓯绣技艺创业开工作室，让传承非遗也能成就一份事业。”

　　祝海燕坦言，推动落地最大的挑战在于如何让高校、传承人、企业等不同主体有效协同，以及保障传承人参与教学的时间与精力。她建议采取试点先行策略，选取2至3个非遗项目率先开展课程与双导师制改革，并通过建立沟通机制与适当补贴逐步推广成功模式。

　　“我们的目标，是让高校成为非遗活态传承的人才库和创意源。”祝海燕期待，通过这一系列举措，不仅能培养出真正理解并热爱瓯越文化的青年传承者，更能让温州非遗从“被保护”走向“被需要”，为城市文化竞争力注入源源不断的青春动能。

来　源：温州晚报

记者 陈希茜/文 受访者/供图

本文转自：温州新闻网 66wz.com