艺术“摆上”餐桌弘美术馆艺术展《偏食》开幕

温度新闻 2026-01-31 16:05:49

　　近日，温州弘美术馆推出全新展览《偏食》。本次展览由出版团体te editions（郭鹤天、秦可纯）策划，汇聚了十一位（组）国内外艺术家的创作。展览以食物为线索，透过影像、装置、绘画与拼贴等多种媒介，为观众开启一场从日常饮食到系统思考的沉浸之旅。

　　看见食物背后的“不可见”

　　步入弘美术馆展厅，首先映入眼帘的是墙上的问题：“回想一下你最近吃的食物，你觉得它来自什么地方？在一顿饭的背后，有哪些看不见的人付出劳动？当食物不断被标准化，我们的味觉和感受也会跟着改变吗？”这三个提问，为整个观展体验提供了清晰的线索。

　　循着问题的引导，观众的目光自然落在第一件作品——辛未的《苹果》上。一件白色手形雕塑托举着一颗苹果，而苹果内部巧妙嵌入一个双频影像装置：一侧屏幕中，一颗红苹果在其中不停旋转；另一侧则播放着人们品尝苹果的特写。策展人秦可纯阐释，这件作品揭示了苹果作为全球化商品的背后是资本对种苗与土地的垄断，以及季节性采摘女工长期“隐形”的劳动困境。

　　对“不可见”的揭示贯穿展览。不远处，刘辛夷的装置《游击小队》用几台装载着咖啡豆、海盐等香料的“划线车”，在展厅地面划出带有气味的无形痕迹。策展人郭鹤天解读，这些曾参与规划世界贸易版图的香料，在此隐喻着食物所定义的边界，而作品中“推车人”的缺席，则指向宏大体系中常被忽略的微小个体。

　　围绕温州食物开展创作

　　展览与温州的深度联结，是其鲜明特色。2025年，弘美术馆发起“走归计划”，邀请艺术家围绕温州地方食物系统展开长期调研与驻留创作，而这也为本次展览提供了扎实的在地视角和丰富的创作基础。

　　温州籍艺术家沙爽的《乳络》源于她对本地乳业的深入观察。作品将乳汁输送管道转化为神经脉络般的装置，追问“滋养”与“牺牲”的共生伦理。尤为特别的是，作品中一组“利市红蛋”承载了驻地期间征集的普通人故事，蛋壳一侧是照片，一侧是手写文字，将逐渐淡出的地方习俗转化为充满温情的记忆载体。

　　同样来自温州的高其蓁与林莱尔，则将家常咸菜的制作过程，转化为针织、陶瓷与影像。作品《被》以编织模仿晾晒中的咸菜，将食物发酵的时间隐喻为家庭内部重复的、常由女性承担的隐性劳作。另一组影像作品则细化了腌菜的工序，并收录了菜市场里的温州话对话，带领观众深入思考这一日常劳动背后的时间与情感。

　　来自山东的艺术家吴婧冉聚焦血蛤，她的作品《我跟蛤聊两句都比这熟》以综合材料拼贴结合现场互动装置，展现了传统养殖方式在工业扩张背景下所承受的现实压力。展览现场，观众被邀请围坐在圆桌旁，使用画笔和餐巾纸亲手拓印每一枚独一无二的血蛤壳，并将拓片自由张贴于墙面。这一参与性设计与墙面上“此刻就是最佳赏味期”的标语形成巧妙呼应。

　　构建跨越地域的对话

　　展览的视野并未局限于本地。郭鹤天表示，他们着力构建作品之间跨越地域的对话。例如，郑波手抄《上海野生食用植物》以“采集”激活城市生存记忆，而巴勒斯坦艺术家朱玛娜·曼纳的影片《采集者》，却记录了传统采集活动如何被现代法律禁止。这一“倡”一“禁”，形成了关于自然、权利与权力的深刻对话。

　　展览还包含了其他多元视角。毛晨雨的《成为稻种》关注稻种在全球化农业中的生命政治；艺术家组合“地图署”的《海女的故事》等作品，呈现了日本海女社群与海洋共生的古老智慧及其当代变迁；艾丽亚·内薇斯塔的《食物纪元》则通过“改装”罐头，揭示全球食品工业链中的隐蔽叙事；而万青的作品《饭来就张口》则以影像与装置构建了一个沉浸式场景，引导人们重新审视一餐一饭背后的故事。

　　此外，在公共教育区域，一款由温州乐清籍艺术家连子宜设计的桌游《异乡识局》吸引了许多观众体验。玩家可扮演上世纪50年代至2020年在荷兰经营中餐馆的温州老板，亲历海外创业的艰辛与抉择。连子宜介绍，尽管游戏中有许多历史环境制约，但她仍希望保留个体选择的权利，不让玩家失去主体性。这一设计，恰好呼应了展览对“微小角色”与“个体经验”的持续关注。