温州园博园：山水为骨 文心作魂

　　温州网讯 从桃源里出来，站在仙湖边回望，那湾曲水、几树桃花、两座小亭，不过是方寸之地，却仿佛装下了整个山水。这就是中国园林的本事：小中见大，壶中天地。而温州园博园的文化格局，远不止于此。

　　瓯风入画

　　让山水“活”起来

　　文化园博的底色，首先铺陈于这片土地的山水基因中。作为东道主，温州将地方文脉——从山水诗到永嘉学派，从南戏到百工——转化为园林的语言，实现了传统与现代的深情对话。

　　独居仙门湖湖心的瓯越园，以元代王振鹏的《江山胜览图》为蓝本，通过“叠山理水”的造园手法，重现画中的瓯越山水，更以谢公笔下的“池塘生春草”为意境，巧妙地将雁山楠水、宋韵建筑与南戏清音融为一体。

　　将目光移向高处，仙门山顶，一座宋韵楼阁定名“郭公阁”，致敬1700年前规划温州“山水斗城”的郭璞。登阁远眺，整个园博园尽收眼底，远处的温州城在天际线处起伏——东晋的造城智慧与当代的公园城市理念，在同一个空间里遥相致意。

　　山水有记忆，草木亦含情。榕树垂须，呼应温州人熟悉的“榕亭文化”；山茶花开，暗合“唯有山茶偏耐久”的地域品格；房前屋后的榉树与朴树，藏着“前榉后朴”的家族兴旺哲学。草木不言，却在静静诉说。

　　“百工之乡”的巧思自然也未缺席。从黄杨木雕到泰顺石雕，这些非遗元素并非生硬的点缀，而是如繁星般散落在园林的各个角落，与建筑构件、小品铺装融为一体。

　　这种对在地文化的尊重与活化，让园博园不是一座“飞来的人工岛”，而是从温州山水人文沃土中自然“生长”出来的风景。

　　园中有园

　　在瓯越大地上读懂中国

　　中国园林，向来不是简单的堆山叠石，而是文人墨客的精神投射。12个省市城市展园，犹如一部中国园林的活态百科全书，在瓯越大地上铺展开来。

　　在“桃源里”，温州园博园设计联合体负责人、浙江省工程勘察设计大师李永红将陶渊明的《桃花源记》、谢灵运的《山居赋》以及儒家“沂水弦歌”、道家“濠濮间想”等经典意象，做了集中并凝练的表达，这也是本届园博会的一种创造。各景观单元均依水串联，形成进退有序的序列，彼此共同形成一个景域——“桃源里”，成为中国文人千年追寻的隐逸情怀与精神家园的集中呈现。

　　北京园则承袭皇家园林“旷奥兼具”的气度。设计师巧妙利用五棵原生古樟，将圆明园清晖阁的意象“嫁接”于瓯越山水之间，以“山水含清晖”的诗句为魂，实现了京派皇家气度与瓯越灵秀山水的完美融合。

　　苏州园取借沧浪亭“引水入园”之法，将苏式园林的“咫尺山林”与温州丘陵地貌相结合，同时以茶为媒，让碧螺春与乌牛早共植一园，在亭台廊榭间，悄然串联起两座江南城市共同的诗意与生活哲学。

　　西安园另辟蹊径，以“开元盛世”为题，通过“唐诗八景”的打造和“双向丝路植物”的并置，重现盛唐万国来朝的开放气度，更昭示着中华文明自古以来包容并蓄、海纳百川的胸襟。

　　无论皇家气度还是江南雅致，丰富多样的表象之下，无不是“因地制宜、巧于因借”，追求建筑与环境紧密相融。正如李永红大师所言，中国园林骨子里是对“自然”的敬畏、对“诗意栖居”的追寻。这种追寻，在一座座不同流派、风格迥异的园子里，绽放出各美其美的光华。

　　一园一世界

　　在瓯江畔对话全球文明

　　文化园博的视野，不止于中华。它以同样开阔的胸襟，迎接着来自世界的造园智慧。

　　步入意大利台地园，我们能感受到西方园林对理性秩序的追求。罗马古典柱廊与温州文成梯田的意象在此相融，铺展出中意农耕文明的共鸣。法国园以法式几何园林为骨、东方哲学为魂，演绎着两种文化的求同存异。荷兰的风车花海、泰国的莲韵、美国的田园景致，在此各得其所。

　　而承载全球绿色使命的IFLA专属展园“芳舟”，更是从朔门古港沉船中汲取灵感，犹如一艘联结东西方的巨轮，稳稳地泊在瓯江之畔。

　　这种交融，并非异域元素的简单移植和堆砌，而是将温州本土的“海丝文化”基因与全球视野深度融合。无论是“海丝风情”的花车巡游，还是那些融入温州石材与毛竹的国际展园细节，都昭示着：真正的文化大同，并非抹平差异，而是在承认并欣赏“各美其美”的基础上，实现“美美与共”。正是这种“互赏互鉴”的态度，让这座园博园超越了单纯的景观展示，成为一个让世界读懂中国、让中国拥抱世界的文化客厅。

　　从瓯越园的“山水清辉”，到多种流派中式园林的“各美其美”，再到国际展园的“美美与共”——2026年的春天，温州以一座园为容器，装下了千年文脉，也装下了世界风景。

　　当盛会落幕，这片山水留给这座城市的，将是一份永续生长的文化自信，和一方让每一个现代人“此心安处”的吾乡。

来　源：温州日报

记者 程潇潇

本文转自：温州新闻网 66wz.com