南戏“活化石”不能绝响

　　温州网讯 据中国艺术研究院1980——1981年间调查统计，中国有317个剧种，其中就有瑞安高腔。被称为南戏“活化石”的高腔，是汉族四大戏曲声腔之一，源于南戏，表演质朴，曲词通俗，唱腔高亢激越。

　　瑞安高腔在舞台上已绝唱40多年，瑞安著名高腔演员瞿积柳的嫡孙瞿金华，近年来一直在努力把高腔搬上舞台。

　　作为瑞安人，这几年我特别关注瑞安高腔，关注瞿金华，做了不少调查研究，也发出了一些呼吁。

　　和别的戏班一起演出，一定要高腔班先“开锣”

　　瑞安高腔起源于明末清初，与福建屏南县的庶民戏属于同一个品种。屏南县陈姓家族世世代代演唱四平腔，清道光、咸丰年间组建老祥云、新祥云、赛祥云班，一年中有半年在温州演出，戏班中有很多瑞安籍艺人。瑞安人还自建了大玉麟班、阿柳班。听说，后来就这样确定了剧种名字：瑞安高腔。

　　有一个顺口溜：“阿柳班，阿柳班，戏笼自担担，吵锣自敲敲，唢呐只一支，铜锣用脚踢。”这里说的“阿柳”就是瞿积柳，瑞安仙降下林村人。“阿柳班”演高腔，道具简单，转台方便，演员不多，戏价便宜，这有点挪揄口气的顺口溜是见证。

　　从前温州有“一高二昆三乱弹”之说，有俗语“高昆乱弹，和调讨饭”，从中可见高腔在温州传统戏剧中居首位。温州有一个戏俗，如果高腔班和别的戏班在一起演出，要待高腔班先“开锣”，然后别的班才“开锣”演出，可见同行对高腔的尊重。高腔与乱弹大多合班演出，乱弹是一个多声腔剧种，它的剧目组成中就有高腔、昆曲、乱弹、徽调、时调、滩黄等多种声腔。如今瞿金华的飞云瓯剧高腔剧团也是以演乱弹为主，偶尔演高腔是为了传承，想救活地方稀有剧种高腔，尽一份高腔传人的责任。

　　高腔最大的特点是“一唱众和”：演员在台上演出时，如果是一句七个字，句尾一字或三字由后台或乐队帮唱，同时打击乐帮扶。帮腔有时翻高八度，尾音往往呈下滑音，人说是“不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接”。戏曲专家刘国杰在《论高腔音乐》(载《音乐研究》1995年第2期)里说帮腔是一种既经济又有艺术效果的手法，还打了一个比喻：“高腔中的帮腔，如同一条晶莹洁白的珍珠项链，中间串进了几颗琥珀珠，显得格外耀眼。又如同一篇散文，中间引用几句古典诗词，读来兴味无穷。”

　　“阿柳班”第五代瞿金华说：“不能让高腔在我们这一代就没了”

　　“阿柳班”有哪些故事？

　　第一代瞿老五。瞿积柳保存的一只清咸丰年间的戏笼是他爷爷瞿老五的，距今已有150多年。瞿老五兄弟六个都演戏，可以说是一个家族一个戏班。一次在邻村四甲演出，瞿老五只管在家里喝酒，到“头通”开始才跑过去演戏。那天演的是《单刀赴会》，他演关公。由于来不及化装，只把眉毛一刷就上台了。他本来打个咳嗽脸就红，再加上喝了酒，还是很像关公，这事被传为梨园佳话。第二代瞿步中，演花旦。一次去海岛演出，他是掌班，不料“行头”都被海盗抢去，他受了刺激不久就疯了。

　　第三代瞿积柳，个子不高，七八岁时跟父亲学习高腔，上台演戏。十七八岁时就做了掌班，通高腔、昆腔、乱弹，嗓音高亢，扮相俊美，能演好几个角色，终身为戏忙碌。

　　第四代瞿汉岳，没有学演戏，只掌班。第五代瞿金华，16岁从父亲手中接过掌班，组织乱弹戏班到各地演出。瞿金华中学毕业时祖父瞿积柳在办班教戏，他就去学戏。我第一次去下林，正赶上瞿金华请了师兄师妹来，藏身乡下，高温天气赶排高腔戏，个个汗淋淋。瞿金华说：“不能让高腔在我们这一代就没了”，我深受感动，呼吁要关注瑞安高腔。每次去看高腔戏必定带上摄影师朋友苏立锁或者刘峰，给高腔留下一些剧照。他们聚住一起排演高腔戏不容易，像黄宗生几人是从温州过来的，人一散，照片就拍不了。

　　先前高腔没有管弦乐伴奏，温州民间谓之“夹燥搨”，那就没有人听，瞿积柳于1950年改编瑞安高腔，分不带管弦的与有丝竹伴奏的两种，这是高腔的一种改革。

　　戏曲专家孙崇涛建议：“要掂量掂量这份‘家底’的分量”

　　黄一萍1925年对温州戏剧进行调查，并写成《温州之戏剧》一文，认为：“高腔班，数十年来，均不发达，良以学习不易，薪薄而不能变化。高腔伶人转入他班，几致不能演一戏。且温俗僧道替人度亡，道场之中，每唱高调，故乡人称之曰和尚班，凡新年社戏，不喜雇演，似有顾忌。”这里说的“和尚班”，指高腔剧团因不景气，无奈为去世的人做超度道场，老百姓似有顾忌，就不再请他们来演新年社戏了。

　　1925年老祥云班因无法维持生计而被迫解散，湖岭、下林等地的高腔艺人筹资自建大玉麟班，两年后大玉麟班也因演出市场萎缩而散伙。上世纪30年代仅剩一个阿柳班，至50年代也解散了。

　　瑞安高腔退出演出舞台已久，存世资料百不及一，现今，这种古老的演唱方式是否还有足够的生命力找到有效的生存空间呢？

　　瑞安籍戏曲专家孙崇涛在《家乡戏缘》(载《剧作家》2011年第6期)里说到家乡地方戏艺人时说：

　　“瑞安高腔最后班社新祥云最末班主瞿积柳、温昆表演艺术家杨银友、老团长谢金宝等，他们以前都因我的调查研究跟我有过多次接触，如今全都成了古人。我很懊悔当年没跟他们做更多沟通。

　　在瑞期间以及回京之后，我一直在探访本文写到的那些人和事的后续情况，盘点时隔数十年后我的家乡戏缘究竟还存有多少未了因缘？

　　最先找到的是瞿积柳的嫡孙瞿金华，在宾馆跟他约谈了半天。原来，在瑞安高腔几成绝响的今天，这位中年汉子，端起祖父留下的旧衣钵，在家乡仙降前林一带，苦心经营他的飞云剧团，既演瓯剧，又唱高腔，想让命悬一息的瑞安高腔大地回春。这使我很感动，也感到这事的不易。于是决定带他去温州大学罗山讲堂上亮亮牌，首先让温大师生明白：温州最接近古南戏格范和保留声腔逸响的命脉还在，这就是瑞安高腔。去年11月19日上午，飞云剧团会唱高腔的仅有的五六位演员悉数到场，瑞安高腔唱响罗山讲堂，研究戏曲的温大音乐学院教授初闻乍听，即刻产生浓厚兴趣，便找剧团联络，要求协助他们进行研究。我想作为东道主的家乡政府有关部门，更应该掂量掂量这份‘家底’分量才对。”

　　为了挽救濒危的瑞安高腔，瑞安把瑞安高腔列入第一批非物质文化遗产保护名录，支持整理相关资料和剧本，健全高腔历史遗存档案。通过传承人组建剧团，一边组织演出，一边收集整理高腔戏曲资料，培养瑞安高腔新一代。仙降街道下林文化礼堂以南戏为主题布展，专门设立了一个瑞安高腔展示馆。不时有高校师生和戏曲专家到下林，做一些调查研究，献计献策。瞿金华也非常努力，他说虽然这几年剧团四处演出收入只能支付演员工资，排练新戏、更新设备道具缺钱，他们还是排演了瑞安高腔代表作《雷公报》，我也看了几次，有特色。后台的“帮腔”是高腔的标志，乐队的人以及没有在台上演出的演员，众人齐声和，有板有眼，有时高八度，唢呐也和上来了，听听很闹热，这就是高腔。

　　梨园习惯把舞台称作“一亩三分地”，面积不大，奥妙无穷。任何文化的传承都要做到基本元素不能变，真要把高腔传好，要花很大功夫。

本文转自：温州网