哈文：春晚的意义在于陪伴 不喜欢的我们不强求

　　观众：简单些，纯粹些

　　本报记者袁新文

　　欢笑声、喝彩声、质疑声，声声入耳；去年办、今年办、明年办，年年春晚。的确，没有哪个电视节目能像央视的春晚，坚持这么久，一办就是30年；品牌这么响，几乎家喻户晓；关注度这么高，似乎不看、不谈春晚就不算过年。

　　在许多老观众的记忆里，春晚总是和马季的《宇宙牌香烟》、张明敏的《我的中国心》、费翔的《冬天里的一把火》以及赵本山的小品、姜昆的相声、杨丽萍的舞蹈联系在一起。一位年年看春晚、至今热情不减的中学退休老师说，春晚的魅力不仅在于它是“年夜饭”，更在于它是产生经典作品的平台。经典的魅力在于内涵隽永、意味绵长。有了这些经典，春晚才能让人看10年、20年甚至30年也不腻不烦。

　　而在年轻人的心目中，春晚应当是一个亮丽、时尚、前卫、包容、新人辈出、流行无限的舞台。一位刚入职的90后白领小伙说，不论是现实生活中还是虚拟世界里，只要是备受年轻粉丝喜爱的、追捧的、广为流行的艺术形式和娱乐内容，春晚就应当有所展示和呈现。不然，在网上娱乐内容浩如烟海的今天，谁还有兴趣盯着电视看春晚？

　　“春晚办了这么久，早该改改模样了。年年总看那几张老脸，你能不烦？”一位40多岁的北京出租车司机说。“规模越搞越大，一大堆人唱一首歌也就算了，相声也是一大帮人说，简直就是人海战术。再这么下去，春晚快跟奥运会开幕式差不多了。”一位在公园里散步的大爷如是说。

　　不少观众表达这样的见解：春晚就像一道大菜，能吃出味道、吃出营养也就不错了，可是，还要吃出和谐，还要人人说好，就太难了。结果，只能是各种原料和元素加在一起，做成一锅“乱炖”。为此，不少人建议，春晚要改革，就不能背负太多的功能，应当变得简单些、纯粹些，还原它晚会和娱乐的本色。

　　一些有着春晚情结的观众认为，任何艺术要保持其生命力，都不能因循守旧，都必须出新款、出新品。春晚更不例外，即使是做“乱炖”，也需要添加新元素、新佐料，做出新特色、新滋味。如果还是在一个模子里打转转，还是那些增加了皱纹的老面孔，观众们自然会用手中的遥控器做出评判。

　　演员：最好的舞台，珍贵的记忆

　　本报记者陈原

　　对演员来说，没有比春晚更好更大的舞台了，已经成名的演员可以让亿万海内外观众保持知名度；尚未出名的演员，在这里可以一夜走红。通过春晚走红的演员不但来自大陆，也来自港台。说到春晚，他们都心存一份感激。

　　李双江是老一代艺术家，不但在春晚舞台上演唱，还参与筹划了将近10年的春晚。说起春晚，李双江的回忆有甜也有苦。他说，上个世纪80年代的春晚与今天春晚的条件根本无法相比，当时没有固定的场地，摄像、音响、舞台技术都比较落后。那时办春晚，不靠钱不靠奢华制作，而是靠激情和奉献精神。他们当时住在部队招待所，只有晚上8点到10点有热水，大家都是10点前在浴缸里灌满热水，然后再去讨论脚本，等到回房时已是凌晨，水早就冷了，所以10天半个月不洗澡是常事。

　　20世纪的春晚让很多人一夜之间红遍全国。在李双江担当声乐指导的几届春晚中，他记忆最深的一次是推着来自前线的负伤战士徐良(微博)唱起了《血染的风采》。徐良坐在轮椅上，那声情并茂的歌声感染了全国亿万观众。

　　多年来，春晚一直保留着联唱的节目，许多青年歌手从此被观众所初识。谭晶2000年开始登上春晚时也在联唱中亮相，她的家乡——山西侯马沸腾了，侯马人认为这是全市的骄傲。2002年春晚筹备时，陈雨露导演特别欣赏她演唱的《在那东山顶上》，于是，谭晶以独唱的形象首次出现在春晚，民族、美声、流行三种唱法融合一体，这种跨界演唱方式深深打动了观众。“我最难忘的是从青海赶来与我一同歌舞的牧民们，他们先坐马车，再乘汽车，最后又坐火车，一共走了好几天，千里迢迢来到北京。”其实，每届春晚的很多演员都是这样从四面八方聚集在一起。

　　看到春晚的演出条件越来越好，李双江心里很高兴，但他也特别期望春晚能保持当年的那种勤俭作风。参加了11届春晚的谭晶说最辛苦的应该是她的母亲，“每年她都为我挑选服装，那份细致和精心，恐怕只有母亲才能做到。”谭晶深情地说。