大陆综艺节目逆袭台湾 电视人：钱多完胜点子多

　　台湾电视节目面临困境

　　台湾资深主持人黄子佼

　　台湾综艺教父王伟忠

　　日前，湖南卫视《我是歌手》总决赛终于落幕，在收获高收视和“疯狂刷屏”的同时，节目传到台湾演变成台湾电视人的大讨论。《我是歌手》的热浪还没有结束，随后播出的江苏卫视《星跳水立方》、浙江卫视《中国星跳跃》、湖南卫视《中国最强音》又接连通过台湾电视新闻滚动播出，掀起岛内“大陆综艺节目逆袭，台湾综艺节目怎么办”的“口水仗”。

　　台湾电视节目因市场狭小、政策限制等原因，面临空有创意领先却资金短缺、人才流失的难题。近日，记者采访了“台湾综艺教父”王伟忠、资深主持人黄子佼、曾制作过《你猜你猜你猜猜猜》的台湾制作人叶心如，从台前幕后探讨“台湾综艺之困”。

　　盛况台媒马拉松式“直播”《我是歌手》

　　《我是歌手》总决赛当晚，三地甚至海外媒体都赶赴长沙，数量之多，连湖南卫视负责宣传的工作人员都私下感慨：“听到报给我的总决赛发布会媒体数字，我全身发软，已经赶超任何一场发布会了。”当晚到长沙蹲守报道的媒体多达108家，其中有16家是台湾媒体。

　　台湾媒体也感叹，这是继大S三亚婚礼以来，难得的大陆“再聚首”。不过，为的是一档大陆综艺节目，台湾媒体告知大陆同行：“从林志炫参赛开始，我们就一直关注，很多台湾观众通过网络观看，把精彩片段放在网络上，大家一直在讨论，何况总决赛7个歌手有4个都是台湾歌手，所以我们就提出采访的要求。”

　　更有甚者，台湾东森当晚7点贴出公告，称晚间10点的《关键时刻》将停播，但并未说明原因，让观众揣测到底出了什么大事。“朝鲜发射导弹了？”后来才知道是临时改播《我是歌手》特别节目。东森新闻以马拉松报道的方式，几乎全程“直播”比赛，赢得2.15%的高收视率(即每分钟有48万观众观看)。

　　原因“钱多”完胜“点子多”？

　　常常往来于两岸工作的台湾主持人黄子佼接受记者采访时表示，如果以资金、规格和硬件来评估，大陆综艺水平早已超越台湾。“《中国好声音》和《我是歌手》可能是过去几十年来，台湾民众最关注的两档大陆综艺节目。比如《我是歌手》用的是世界上最好的电脑灯，有韩国摄影团队在旁指导，有梁翘柏担任音乐顾问，有很多摄像机同时录制，像拍影视剧一样，花了大量时间在后期制作上。在台湾，一个节目用6台摄像机就很了不起了！何况节目还有冠名商等方法获得巨额广告收益。之后的《中国最强音》又能高价找来章子怡和罗大佑——在台湾，罗大佑基本是不上综艺节目的。至于在综艺咖的培养上、主持人的综艺节奏上，差距也就只有一点点了。”

　　“台湾综艺教父”王伟忠本周在上海出席活动，接受记者采访时也感叹，大陆综艺节目在制作及技术层面，发展迅速。“台湾以前做节目，也是模仿外国成品，那时还没有引进版权的概念。现在大陆综艺因为重金向外国购买版权，短时间内摄像、灯光等技术都快速提升。老外走了，技术留下了。有这么大的市场和资金，良性循环下，可以训练不少人才出来。这是一个好现象，对华人娱乐圈来说，我们都与有荣焉。”

　　曾制作《你猜》、《Wow！侯麻吉》等综艺节目的台湾制作人叶心如告诉记者，从《中国好声音》到《我是歌手》，大陆综艺节目的影响力与日俱增，“‘好声音’我们电视人会关注，但《我是歌手》可能连卖商品的小贩都在看，它变成是全民关注的一档节目。”台湾媒体更点评，大陆综艺已有带领“华流”崛起的气势。

　　钱呢？曾经禁止节目“被冠名”、被植入广告

　　台湾综艺节目最大的瓶颈是“没钱”！这是记者打探得出的一大结论，也印证了龙应台说的“不可以跟人家比资本”。据悉，《中国好声音》第一季总投资1个亿，《我是歌手》每期制作费500万，第一季13期总计6500万。这样的费用对台湾综艺来说是天价：按《华人星光大道》每周一期平均不到50万人民币的制作费算，《中国好声音》够“星光”制作200期，连播4年零2个月；按谈话类节目2万人民币左右的投入算，《我是歌手》够综艺咖们一天不歇地聊上9年。

　　黄子佼向记者表示，台湾综艺节目的资金紧张，背后还和有关单位禁止节目“被冠名”、被植入广告有关。“三四十年前，台湾是有冠名机制的，后来有关单位怕商业干预媒体内容，就禁止了。这导致大家资金捉襟见肘，请不起席琳·迪翁，也请不起罗大佑。”

　　叶心如也如此告诉记者“我们没办法在节目中讲到厂商名；品牌LOGO都要打马赛克，字幕里也不能出现；商品不能单一出现，广告商宣传自己不仅秒数有限制，还要宣传竞争对手的产品……哪个厂商会为这种奇怪的宣传方式买单？电视台还有编审负责审核。罚款事小，还有停播的危险。”

　　许多台湾电视节目因为“置入性行销”的问题遭罚。比如2012年，《康熙来了》因为2011年的节目与广告连在一起推销五月天的电影《追梦3DNA》导致被罚。本土艺人们群起炮轰，认为台湾电视法规直接导致文创产业、人才逐渐外流。不少电视台也变得“短视”，谁都不愿意做“吃力不讨好”的大项目，反而把时间、资金和精力投注在短、频、快又省的谈话或棚内游戏节目上，台湾观众“没得选”，收视率各台都大同小异，皆大欢喜，却让台湾综艺进入恶性循环。

　　甚至去年大陆电视剧《后宫·甄嬛传》在台湾一播再播，也是因为电视台需要支付的版权费不高，收视效益却很好，于是电视台宁可数轮重播并从此走保守路线，也不愿再砸钱投资新综艺节目。

　　人呢？宁愿选择把自己献给大陆综艺

　　资金乏力，人才也被迫分散。黄子佼以《超级星期天》为例，“当年我们节目的每个单元都有一个团队来做，后来再也没有一个节目能同时养得起四五个团队了。他们只能被迫解散，各开节目。你想，5个团队合力做一个节目好看，还是5个团队各做一个节目好看？变成每个团队都要扛一个节目的收视，一个人当五个人用，但只领一份薪水。于是大家的资源、心态跟斗志，都被稀释了。”

　　明星们也面对“去留”的抉择。大陆大量的综艺节目版权交易，却没有合适的人来诠释节目，最后终于催生了两岸明星交流市场的繁荣。在台湾，即便如周杰伦、蔡依林这样的大牌，只要是宣传期上节目，通告费就是“一视同仁”的1350元新台币，而大陆的出场费动辄几十上百万，提供的还是国际水平的舞美、灯光、摄制和高规格对待。艺人包伟铭去年曾吐槽，他在大陆的酬劳是台湾的五倍，甚至还被当成偶像对待。一边是“快付不起薪水”，一边是“钱多速来”，人往高处走，从台湾的主持人到最近但凡还唱得动的歌手们，都宁愿选择把自己贡献给大陆综艺节目。即使台湾制作人有再多的创意，也是没钱、没人，巧妇难为无米之炊。

　　(本报综合)

　　王伟忠：这是一个好现象，对华人娱乐圈来说，我们与有荣焉。

　　黄子佼：可以提醒台湾电视人不努力绝对是坐以待毙的。我们也应该找回几十年前的热情。

　　叶心如：未来两岸应该发挥各自的优点，大陆提升电视节目的硬件，而台湾创意还是有很大的实力。

　　龙应台：30年后，创意的这端，台湾是否还是最充沛的渊源，是我们要很严肃面对的问题。