《新编》搞创新观众难接受 步子太大容易扯着

　　《新编辑部故事》想玩创新，但无奈用力过猛未讨观众欢喜

　　六大主演被观众评为：“一群神经病”

　　腾讯娱乐专稿策划/王肖楠撰文/小方芳

　　20年前，一部《编辑部的故事》万人空巷，开创了内地电视情景喜剧的先河，也让葛优、吕丽萍瞬间家喻户晓，跻身一线明星行列。20年后，郑晓龙将该剧翻了个新，新故事、新阵容、新手法和新风格。但被大家期待许久的“佳作”，播出至今口碑收视都不被认可。有人说智者千虑必有一失，电视神坛上的郑晓龙也有马失前蹄之时。而郑晓龙表示，他也可以选择更主流，更被观众喜欢和接受的传统表现形式，可他认为这太没意思。所以他要挑战自己的拍摄能力，也挑战观众的观看习惯，他认为“创新永远比收视率更有价值。”

　　作为内地电视剧事业的第一批拓荒人，郑晓龙创造的“第一”很多，也拍摄过太多具有强烈轰动效应的电视剧。圈内人都知道，他成功的秘诀，除了对电视艺术的一腔热血外，还有他独一无二的套路，就是“勇敢和创新”，他敢于“拨乱反正”，敢于迈开步伐，也敢于铤而走险。“创新”的确没有错，但在这个物欲横流的年代，这个电视无比商业化的时代，所有的创新都是围着观众转。如果你的创新紧跟观众的步伐，你得到的回报就是名利双收，一旦你的创新未被大批观众所接受，只能无奈的告诉你，步子迈太大的结果就是扯着……

　　用力过猛之——注重喜剧形式，缺乏有营养内容

　　对导演说：咱得坚持“内涵”，不带偷懒和注水的

　　在真正有水准的电视人眼中，喜剧和悲剧、正剧统统能够表达崇高的思想。郑晓龙自己也说：“娱乐低俗不低俗，要看用没用社会现象这种文化的形式对其进行包装。”同样，老版《编辑部的故事》复播次数不多，却能成为经典的原因，在于它不仅仅是“喜剧”，而是将当时的社会思潮用喜剧的方式进行传播，更牛逼的是“老编”口中那些对中国现状不着调的高谈论阔，在几年之后真的成为了现实。那种真正“走在前沿”的电视“营养成分”让多少电视人可望而不可及。这一点，郑晓龙自然比任何人都清楚，所以才会在新版中融合了世界末日、明星炒作、幸福指数、选秀热、上市热、购房炒房等热点话题。但如果在以前，郑晓龙一定会在各种宣传上说：“新编”的内涵和社会话题绝对不能丢。

　　而如今的郑晓龙，为了所谓的创新，要玩一些不一样的。因此他将更多的心思用在“让观众笑，不仅会心一笑，还要扑哧一笑”上。为了让观众扑哧一笑，郑晓龙动用了内地电视剧所有“喜剧元素”，也大胆让演员尽情浮夸和无底线表演。在45分钟电视剧中，演员挤眉弄眼、摇头晃脑、撒泼打滚的镜头太多，以至于让观众忘记这一集导演真正想要告诉大家什么。极尽肢体、一惊一乍、语言喜剧夸张到唯恐用力不够的表现手法，被评价为浮夸并不冤枉。因此有人评论，“新编”每集只有五分钟剧情，剩下四十分钟都是逗乐、纯表演和各种无营养的台词堆积。观剧鉴定——其实夸张的演技观众并非全然不接受，“武林外传”、“抗日奇侠”，甚至最近的“箭在弦上”、“X女特工”等等，浮夸随处可见。可是郑导，他们娱乐的精神和狂放的想象力，并非放在当今的“时装喜剧”的背景下，而是肆意挥洒在架空了的抗日神剧、古代背景中。哪怕他们的内涵和营养更少，但他们依旧容易被观众所接受。

　　用力过猛之——针砭时弊没错，吊人胃口有罪

　　对导演说：要玩讽刺就玩的彻底一点！

　　郑晓龙对“社会讽刺剧”一向情有独钟，从事电视行业数十年，他通过无数作品，不厌其烦的用镜头，将社会的真面目反射出来，也照出社会的可笑和丑恶的一面。哪怕《甄嬛传》实际也是郑导想要将无价值的东西毁灭给人看，把假象的美丽撕碎在观众面前。郑晓龙回忆当年老版《编辑部的故事》创作往事，其戏剧性可谓惊心动魄，由于“老编”取材于社会热门话题，针砭时弊的作品，因此被人称之为“反党反社会主义”，郑晓龙和其他创作人员顶着随时被“毙”的风险坚持创作。最终，该剧也成为观众交口称赞的好作品。

　　回到今天，观众依旧喜欢“讽刺”的创作手法，郑晓龙说：“喜剧难免会涉及现实话题的抨击、讽刺和挖苦，当然不能提政治，但我希望微言小义，入木三分。”“新编”中郑导将所言的“微言小义”放在了浮华又迷乱的娱乐圈，但郑晓龙似乎早已失去了20年前的魄力，自然未到达“入木三分”的效果。如剧中，提到过气明星复出、明星整容、明星炒作、明星小三等事件，这些现象对于观众而言早已熟知，毫不夸张地说，许多观众随手拈来，就可以将明星与以上事件一一对号入座。可“新编”最终却以“那谁，那谁谁，那谁谁谁”的方式敷衍而过，这令观众哭笑不得。现在的观众是挑剔的，他们理解很多现象全盘吐出会影响过审，可他们无法忍受这种“不痛不痒”的讽刺。相信哪怕郑导用“某冰冰，某莹莹”也好过用“那谁，那谁谁，那谁谁谁”。除了对娱乐圈中的讽刺，对于社会的吐槽也被网友指出似曾相识。由于无法一针见血，更无法赤裸裸展现，郑导只能把网络上热络过的事件和评论搬到电视荧幕上演一遍，最终针砭时弊力度没有比网络高明和深刻多少，在时效性上已然成了隔夜茶。观剧鉴定——讽刺不一针见血，社会现象不够直接，不但没有达到针砭时弊的效果，吊着大家胃口，这必然引观众不满。再让演员不断“无厘头”耍着神经疯，让观众坚持不换台，还真有点难为他们。

　　用力过猛之——五拨编剧都不及一个

　　对导演说：堆砌网络语早不流行，炒冷饭就是死胡同

　　无数人说老版《编辑部的故事》成功不得不提及王朔。当年的文化痞子，也是文坛“巨匠”。他用简单的对白，颇为鲜活的市井俚语，充满修辞感的文学性话语，让《编辑部》的台词，既不失北京侃大山的生活气息，又能够在嬉笑怒骂中透出机锋劲道。这样的台词，让剧情中那些社会热点的针砭时弊更显尖锐无比，让戈玲和李东宝可以肆意谈笑风生。 20年后，王朔已老。

　　郑晓龙花了大心思，却并未将其请出山。无奈分别换了五拨编剧来写“新编”的剧本。郑晓龙还引以为豪的告诉大家“非常赶时髦的启用了大量网络语言和流行段子。”他向媒体透露，“我儿子看完《新编辑部故事》笑得特别开心，还用本子将台词记下，说要回学校显摆。”郑晓龙儿子虽力挺，但观众似乎并不买账。最终呈现的效果得到的观众反映是：当年的冷面幽默没有了，“新编辑部”成员的语言都变俗了，再没有老编辑部的犀利深刻。试想想，现在80、90每天生活在网络社会中，他们会的网络语言，听过的网络段子何其多，不客气地说，郑导演您玩的那几句，网友们都能倒背如流啦。所以在他们看来“新编”就是一锅网络语言大杂烩，过时的网络段子炒成一碟，就扔出来，他们能满意才怪。观剧鉴定——都说“新编”王朔回来就好了，其实试想，如今天王朔果真出山，也未必能够化腐朽为神奇。当年的大哥，已经老去，时代也早已变迁，如今想要获得新的笑点和尿点，除非创作新的语言，炒冷饭是绝对不行的。

　　用力过猛之——技术创新费力不讨好

　　对导演说：窗外景色？全景镜头？No,观众不care

　　郑晓龙除了希望在喜剧的演绎模式、呈现方式以及语言风格突破以往的单一性外，他更希望在拍摄手法上能够创新。当年的“老编辑部”拍摄手法老画面旧。毕竟三机拍摄，现场切换，由于技术所限，画面明显比较呆板。如今，郑导的镜头使用更加灵活，大量使用电影拍摄手法，后期剪辑时采用了很多分切画面。由于70%的戏在室内拍摄，为了拍出来不枯燥，他借鉴了很多国外的设计风格，并且走访了国内很多家编辑部，最终修改了十几次才确定了这个方案。

　　尤其在特效方面，据说投入了百万以上的资金，大概占了全剧的1/4至1/3，包括窗外各种高楼林立的景色，都是用电脑特技后期制作，集合了很多城市的地标；角色们的想象桥段，真真假假虚虚实实，在国内的情景喜剧上这都是第一次尝试。不可否认，这些都是郑晓龙费尽心思的创新之举，也不得不赞许郑晓龙一直坚持的“先锋理念”和对喜剧模式的新贡献。可是这些观众有没有感受到？从调查中显示，大部分观众看到“夸张的表演”换台了，听到“浅俗的台词”就开骂了，剩下的一部分坚持用此剧打发时间的，也只想看到具体的剧情、演员表演和剧中人物如何挖苦、讽刺当今社会。而郑导费劲心力用功的“特效窗外”，这真没几个观众注意到。他们真心只在乎：好看或不好看。观剧鉴定——观众越来越挑剔，对剧情、对台词、对演员表演要求越来越高，想让他们发自内心的笑更加不易，甚至对导演心心念念的“技术创新”不慎关注。不过相信郑晓龙的用心，包括对喜剧模式的大胆革新，圈内人有目共睹。只是很遗憾，圈内人永远无法成为“收视率”的主要人群。

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