温州发绣亮相世界舞台 欲走“爱情路线”赢好感

　　温州网10月20日讯(记者 张湉) 10月18日，温州大学温州市发绣研究所掌门人孟永国，带上26幅发绣精品，应邀参加在东阳举办的“2014世界工艺文化节”。该文化节专为庆祝世界手工艺理事会成立50周年而特别举办，也是“世界手工艺理事会”有史以来规格最高、规模最大的一次有全球影响力的 工艺美术盛会。

　　温州发绣，扬名海内外，更是在中外交流中发挥了积极的促进作用。为了此次参展，孟永国精心准备，梳理了从单色发绣、彩色发绣到做底补色三个阶段的代表性作品，涵盖了各种题材内容，在50多平米的独立展区作展示。“我们希望让更多的国内外业界人士来关注温州发绣，了解温州发绣。特别是我们近年来新创的‘做底补色法’作品，十分期待业界的检验。”

　　孟永国清楚，要想赢得更多人的喜爱，发绣工艺也必须讲究“与时俱进”。所以去年起，他尝试以发绣爱情题材内容作为走向市场的探索。“我们以新娘的头发作为材料，绣成鸳鸯、燕子等图案，给新人作为爱情的信物，寓意白头偕老，幸福圆满。”据介绍，这样一幅直径为32cm的作品制成需要一个多月，价位在一万五至两万不等。这种创意推出以后，市场反响不错，目前已有许多人前来预定。

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　　发绣生产制作过程十分严谨，从搜集头发到筛发、选发、分档、分色、软化、退脂、加工处理等有一套完整的科学处理程序。由于头发有油性，因此在使用之前要用醋浸泡，使其柔软，然后用香波、洗发液洗涤，除去污垢。经特制后的各种头发不霉、不烂、不蛀、不褪色。

　　制作每一幅发绣作品，都尽可能采用自然色，也称原色，特殊色发，则用补色来弥补，但要求达到相当的固色牢度。然后，用上等塔夫绸面料绷在木架上，将选好的稿样细心描绘上去，这叫上绷勾样。

　　绣制时，一般先绣面部，面部最有吸引力，面部绣得好与坏，也是一幅作品成败的关键。一开始，选择面部的中间色部位绣起，从左至右，层层施加。不论绣肌肉、内衣或背景，要依物体结构的纹理运针，才能形神兼备地表达。因此，制作一幅肖像之前，首先要经过一番针法设计和思考。 

　　从设计、勾样到刺绣的结果，要花费几十乃至于数百个工日，也只完成了一大半，还要装裱、嵌锦、配架，经过严格的检验，方能算全部完工。

以下为孟永国的论述：

《论温州发绣在传承中的创新》（内容有作删减）

　　创新是艺术的生命，发绣只有不断地创新，才有可能发展而不被淘汰。 创新，既不是改头换面的彻底颠覆，也不是对传统技艺的物理性搬移，而是进行时代性融合的文化艺术创造，是推陈出新，是对传统基因的现代性延续。笔者认为应在以下几方面努力：

　　第一，创作观念需要适时转变。不能抱着已经固守了半个世纪的程式规范不放，凭经验继续再现重复过去。要去重新认识人像制作套路，学会质疑，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，从而产生新颖的、独到的见解。如发绣作品《爱因斯坦》的创作，当时笔者受到绘画色彩和画面肌理的启发，一反往常的针法程式化约束，消除了在对象形体特征上的纠结，创造新的用针方法，使语言更贴切形象的精神表达，同时增强了语言节奏。

　　发绣艺术家除了要及时了解文化艺术信息、不断更新知识外，还必须深入社会生活，了解、体验当今的社会创造，及时掌握社会信息，为创作服务。

　　第二，内容与形式需要创新，孟永国将精髓归纳为八个字：应物施针，法随心意。

　　发绣艺术创作是凭靠艺术家施针度发来创造艺术形象，表达思想情感的。发绣的针法不能死守陈规或套用古人的技法，理应“应物施针”，在遵循造物规律的同时提炼针法的可能性，物质坚则针脚硬，物质软则针脚柔，物异针变。

　　法随心意。创作者的人生修养和艺术智慧都在没有约束的状态下得以自然发挥，不造作、不拘泥，打破了“以法为法”的僵化程式，情之所至，艺之所生，操针弄线即是思想情感的表达。这也是传统发绣和现代发绣在技法上的分水岭。

　　第三、创新是艺术家自我提升和为对他人的超越。创作者需要在某一领域深入下去，做深、做透，形成自己独特的形式语言，为他人所不能及，并提高自身修养，及时吸收新的艺术养分。

　　自2010年以来，温州发绣转型发展，从单一的人像绣中走出来，发绣创作人员根据自己的擅长来选择创作研究方向，发挥自身长处，在自己比较有兴趣，拿捏得住的领域去研究探索，使创造智慧得到价值体现。如万升平，他有很好的山水画基础，在笔墨的理解、画面气势的把握和意境的塑造方面都能得心应手，绣了几幅带有明显个人语言特色的发绣作品，是一种新的尝试和拓展，是对发绣本体语言的有效探究。

　　温州发绣的发展，本身就是一种创新，它离不开三次“质的飞跃”。

本文转自：温州网