温州书画院今春推出书法高研班 学员慕名师而来

书法高研班墨香浓浓的课堂。

课间休息时，学员们聚在一起交流学习心得。

　　温州网讯 上个月，经过作品审核与导师面试，苍南书法教师李州和其他来自全市各地的16位书法爱好者，如愿进入温州书画院书法高级研修班学习。李州在龙港教书，工作繁忙，但他现在每周二下午2点半之前，都会按时赶到书画院上课。李州说自己非常珍惜这个学习提高的机会，他也不讳言自己是“慕名师而来”。

　　书法高研班是继去年书画院开设的篆刻、人物、山水、花鸟四个高研班之后，应广大书法爱好者要求推出的第五个书画高研班。古今教育,择师为重，温州书画院院长郑方伟说，温州是书法大市，书画界有着宝贵的师资，而且民间学习书画的热情日益高涨，在这样的情势下，书画院秉着“传承书画艺术、提携后起之秀”的初衷，聘请温州书画专业领域德高艺重者为导师，开办了书画高研班。目前，林剑丹先生任篆刻班导师、戴宏海先生任人物班导师，张如元先生任山水班导师、吴绶镐先生任花鸟班导师、汪廷汉先生任书法班导师。

　　名师招生有深意，

　　招收的很多是“半成品”

　　名师是一面旗。名师这面大旗竖起来，确实能吸引四面八方的学者聚集其麾下。温州书画院书画高研班原定小班制教学，每个班学员不超过15人，然而招生信息向社会公开后，前来每个班报名的人数都大大超出了预定名额。

　　“虽然报名的人很多，但是高研班招生有年龄、专业、学历方面的门槛，对学员的选择也需要走特定流程。”郑方伟介绍，考虑到文脉的传承，高研班希望招收的学员年富力强，需在45岁以下、有大学美术专业背景、有一定的书画功底。前来报名的学员，要先把个人作品寄给自己想求教的导师，经导师筛选后，再由导师面试。

　　就诸位导师自身而言，此次于忙碌的事务中抽身授课，都是怀着将翰墨文脉代代相传的情怀。用林剑丹先生的话说就是：温州的前辈名家大师个个人品高尚，无私待我，我今天尽自己所知所能来帮助后学，是我分内之事。

　　既是薪火相传，高研班导师们在收徒的问题上就十分严格，而且有长远的考虑。为了防止有人寄作品时用他人作品顶替，面试学员时，林剑丹先生当场出题，让学员现场刻印；张如元先生发放经典范本，让学员现场临摹；吴绶镐先生摆出植物标本，让学员现场写生……

　　“我们篆刻班的同学原本不是温州篆刻青年中最出色的一批人，林老师在招生时谢绝了一些慕名而来业已成名的青年篆刻家，而只招了我们这些有一定基础的‘半成品’，其中是必有深意的。”篆刻班学员黄建勋多年前在中国美院读书时学过篆刻，毕业后就没有再专攻。报名篆刻班前，他想为朋友刻印，无奈专业放置多年，苦于无法入手。这次挫败众多已成名的应试者，被林剑丹选入门下，黄建勋在惊喜之余也有一丝意外。林剑丹这样解释了自己的选择：“篆刻家的成熟年龄相对较早，成名的青年篆刻家大多已形成自己的套路，很难再修改。相对的，这次招收的学生虽然不能说是水平最好的，但他们都有一定专业底子，还有很大潜力再提升。希望高研班学员不急于出风格，在学习中先根据传统打下扎实的基础，以后进步会很快。”

　　班级人数基本不超20人，

　　导师传授的不仅仅是技法

　　严格的选徒，在保证学员质量的同时，有效控制了各个高研班的学员人数：五个班级最后确定的学员基本都在15人左右，不超过20人。

　　“每班人数均在20人以下，有利于实施小班化教学，使每个学员均有机会接触到导师。比如张如元先生经常是手把手的师徒授课，对于学员的作业一幅幅指出不足之处，山脉的走向，瀑布的画法，树叶为什么不长在低树枝上诸如此类问题，即使是很细小的问题，他也会认真地讲解示范。”郑方伟介绍，五个高研班的导师们教学风格各具特色，各有千秋，但认真负责程度如出一辙，令人感动。在开学之前，他们各自拿出了具体的教学大纲。教学中，将传统师徒授受与集中讲授的学院授课方式结合，这样的模式在温州尚属首例。

　　在花鸟班的一节课后，导师吴绶镐先生像往常一样延迟了回家时间，为学员指导作业。他拿着毛笔坐在桌边，在学员海清的练笔作品《桃花》上加了几笔花瓣和一只翠鸟，整个画面一下子灵动起来。

　　海清既是花鸟班学员，也是人物班学员，每周都会从永嘉赶到书画院上两次课。问她为啥同时选了两个班学习，海清连说“纠结”，“因为怕精力不够。但是又确实太喜欢这两种绘画了，所以纠结之后还是报了两个班，而且很幸运地被导师收入门下。”海清本人其实是科班出身——毕业于杭州师范大学美术教育人物专业，也拿到了硕士学位，作为美术教师工作了十多年后，她有一种紧迫感，感觉自己需要继续提高。

　　跟随吴绶镐和戴宏海学习一年，海清在绘画技法上有了很大提高。“导师每周会为我们布置作业，下一次上课再一个个对我们的作业悉心指导，这样提高很快。”不过提起导师，海清觉得他们对自己的启发不仅是技法上的，更重要的是文化和道理的传授：“戴老师是苦学派，他以身作则，常常作画到晚上十点钟。吴老师教学严谨、系统，他经常对我们强调认识能力的重要。在教我们临摹宋画小品之前，对我们谈到应怀敬畏之心，反复摹读粉本，体会作者的用笔、用意、趣味，分清线条先后。要懂得去悟道。”

　　“师者，传道、授业、解惑也”。艺术教育从本质上讲是关于方法论的，只重技术层面的东西不可能培养艺术家自身品格，高研班的导师们对此有着统一的认识，所以也就有了指向明确的授课思路：张如元先生经常在课堂上介绍自己年轻时跟温州老一辈书画家交往的经历，介绍他们的待人接物、为人处世，希望给后辈学人以启迪和引导；戴宏海先生则常对学员强调：画品与人品，人品更重要，精神境界的高低决定一个人成大才、中才或小才。作为艺术家应该有把自己的艺术追求与时代的文化责任、文化使命连在一起的美德；清明期间，林剑丹先生带领篆刻班全班学员赴永嘉祭扫太夫子方介堪先生墓，以行动示范师门传承的理念；汪廷汉先生在书法班开班之前，多次到温州书画院商讨教学事宜，开课前即制定好20期课程内容，他自言还是希望以敬业的态度，影响学员的精神状态。

　　学员到课率高达95%，

　　开课一年亮出喜人成绩单

　　经过一年的开课，今年，篆刻、人物、山水、花鸟四个高研班都将正式进入创作阶段。这之前，各班级学创结合，以创作带动技法训练，学员们亮出了喜人的成绩单——

　　学员徐香莉的工笔画《三月芬芳》入选全国美展，以往她的作品从未入选过任何全国性美展，这次在高研班学习过程中，认真创作送选作品，结果入选全国美展，一鸣惊人，作品被温州美术馆收藏；去年底至今年初，人物班师生创作的70幅折扇画，在苍南县图书馆展厅举行展览，吸引了众多观者，以台历形式精印的扇面作品集也同时首发；篆刻班学员组成的艺术团体“瓯江印社”，在2014年“浙江省第三届视觉艺术创作群体优秀作品展”上，被评为优秀创作群体，在省展中五人入展三人获奖；山水班学员黄周光和花鸟班学员毛雅环，分别考取中国美术学院国画艺术研究生和花鸟艺术研究生……

　　学创结合的人才培养模式，避免了空谈理论。高研班学员经一年的学习，成绩喜人，和他们到课率高达95%有关。记者从温州书画院了解到，高研班学员之中，教师、机关事业单位骨干占了多数，他们既要承担繁重的工作任务和家庭事务，又要抽出时间参加学习，为了让他们能兼顾工学，书画院为每个班在每周集中安排半天课程。同时，考虑到将近一半的学员来自乐清、瑞安、永嘉等地，需要当天往返，因此把上课时间定在下午。

　　“事实证明，这样的考虑和安排是正确的。一年多来参加高研班的学员无一退学，师生关系非常融洽，完全达到了我们办学的目的。”郑方伟表示，温州书画院作为纯公益事业单位，肩负着书画创作与研究、培养书画人才的重任，此次利用公共资源面向社会办书画高研班，既是义不容辞，也是出于公益之心。

　　目前，五个书画高研班的导师都已年过花甲，各自手中的书画创作任务也很重，接下来，如果导师不再承担授课工作，高研班会继续办下去吗？郑方伟说，这是个隐忧，也是压力所在。名师、人才对于地方书画文化的传承非常重要，然而这方面高层次的人才又确实有限。就书画院来说，有决心把高研班这个品牌继续保持下去。关于师资问题，一方面希望挖掘发现可以胜任的人，同时，书画院也在加强和全国各地首先是温籍著名书画家的联系，为高研班储备更多优质师资。

本文转自：温州网