生生而文！温籍设计师朱小杰作品展在国美设计博物馆开幕

　　2023年7月9日，“生生而文——小杰作品展”在中国美术学院中国国际设计博物馆开幕。展览时间为7月9日至9月7日。

　　展览由中国国际设计博物馆主办，香港设计及创意产业总会协办。杭间教授为学术主持，方晓风教授为策展人。设计师朱小杰是一名温州人。

　　“生生而文”

　　展览以“生生而文”为题。策展人方晓风说：“生生而文。生活、生计与生命，是设计的全部，只是用不同的形式去描述。”

　　朱小杰的设计是“自然的浪漫主义”。一方水土养一方人，温州的山水对小杰的影响颇深，在他的作品中，无论是建筑还是家具，总有水的影子，就像生命与水，其中流水桌便可充分体会。

　　展览作品：流水桌，2012

　　“游 观”

　　展厅由一条长廊与三个展厅构成。这次的展览也以一种游观山水的逻辑而展开，分别以“入谷”，“见坡”，“出峰” 三个篇章来组织内容：

　　入 谷:

　　进山隐喻职业生涯的开始。这个阶段以家具作品为主，更多的是基于家具的设计思考。在小杰看来，好设计的定义是，好用、有细节，并且不同。如何通过家具作品，把自然引进室内，引进日常生活，是他一直在思考的问题。

　　家具作品：钱椅，2013

　　取象于山，外圆内方，这是中国古人为人处世的艺术，用寥寥几笔，将明式圈椅的精神勾勒出来。

　　见 坡:

　　这是游山的另一重境界，这部分将展出小杰由家具设计而起的一切设计，小到器皿，大到建筑，起居饮食，穿着打扮，著书教育，都与设计有关。落在用树杈托起的展台上，跌宕起伏。

　　陶瓷作品：鸥江水鸟，2012

　　瓯窑青瓷烧制的水鸟圆润如玉，不仅有佐料瓶的功用，把玩于手掌，也随心如意。

　　出 峰:

　　见峰才得山之概观，出峰也是山之成形的关键部分，此喻小杰先生种种创作思想在此汇聚印象。“生的永恒”自然而生。围桌成湖，唯有湖面的雕塑不同，有基因，有灵魂。

　　雕塑作品：生的永恒，2017

　　为所爱之人所做的作品，将骨灰融于陶瓷器物之中，而器物则与生前的职业或爱好关联，生命的痕迹可以长存。

　　“设计的散文”

　　展览是对以往作品的梳理与思考，以便在有限的时间里再创作。

　　本次展览以山水合鸣为主线，去描写小杰的设计生涯。从桌椅出发，尝试梳理小杰从家具设计开始，到陶瓷、建筑、服装甚至餐饮等不同领域的设计成果。从小杰大量设计作品中，共挑选展出30余件家具作品及60余件延伸领域设计作品，去叙写一篇设计的记叙文，能成为散文那更好。

　　设计作品：纱面碗，2013

　　设计作品：午睡椅，2010

　　“手艺人”

　　小杰是一位在匠人传统中成长起来的设计师，并非科班出身，是当代设计师中的一个异数。出生于上世纪五十年代中期的他，当过石匠、木匠、钳工、会计，也曾在澳大利亚“洋插队”。

　　93年回国开始创办自己的品牌澳珀，以手艺人为基点从事设计，活跃于国内外设计领域。尽管如此，他自称手艺人，朴素而直击本质。

　　小杰说：“很荣幸能在学府的殿堂里做个展，做为一个手艺人感到荣幸。”

　　展览为期两月，将持续至9月7日。

　　来源：中国国际设计博物馆CDM

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本文转自：温州新闻网 66wz.com