“观展社交”的魅力

　　这个夏天，与热浪一起袭来的，是人们观展的热情。奥古斯特·罗丹的《少女胸像》、乔治·亨利·勒麦尔的《但丁》、弗朗西斯科·海耶斯的《母女画像》……以19 世纪欧洲古典雕塑、油画、家具等为主，每一件作品都极富艺术价值。日前，在温州博物馆举办的“聚——古典主义的磐石”艺术展中，不少人在罗丹、乔治等古典艺术大师的作品中流连忘返。

　　沉浸式要的就是“现场感”

　　一走进城市阳台艺术中心，1500平方米的沉浸式绘本展厅让人眼前一亮，深受亲子欢迎的 “润物无声——绘·本艺术展”带领观众“穿越”进入奇妙的绘本新世界，从中国传统文化风韵到现代童话故事风貌，层层推进，无论大人还是小孩，都能感受到绘本艺术带来的震撼。《龙抬头》《三月三》《中秋节》《重阳节》……B展厅的空间还有以中国传统节日绘本原画为元素进行场景搭建，也为观众展现了传统文化的魅力。

　　本次艺术展策展人，中央美术学院副教授、硕士研究生导师卢征远先生介绍，本次展览通过以“涟漪”的空间形态探寻艺术，通过光影特效等方式满足了人们对美的向往，巧妙呼应了温州“引绿入江，山水照映”的理念，展现人与自我、人与自然、人与社会的关系，反映艺术家内心深处的真实感受，从而唤醒人们内心的感受力和想象力。

　　在沉浸式展览当中，艺术并不是局限在一个特定的区域，而是随处可见，与观众融为一体，让观众也成为展览的一部分。比如温州博物馆中的历史厅，就给观众近距离观察古代独木舟和民国时期的自行车的机会，并且通过触屏、VR游江心屿等方式使观众由历史的旁观者转变为历史的经历者，从而对那个时代有了更加深刻的认识，感受到温州人从古至今都有坚韧不拔、敢为天下先的精神。

　　沉浸式艺术展是随着科技进步应运而生的一种艺术形式，其核心为“沉浸”，指艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，为观众营造一个有别于现实的场景，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。现代艺术展深受欢迎的很大原因就是归功于沉浸式体验，这种身临其境的真实感，让人深深享受“现场感”。

　　互动式“好玩”更要内涵

　　“你的袋子哪买的？”“抱歉，温博送的。”在5月，温州博物馆推出了文博护照集章打卡活动，通过旅行打卡路线，逛玩温州，而且还可以赢取文创周边。通过丰富有趣的互动，人们在轻松愉悦的过程当中还了解了历史文化。不少人在参加活动之后都感叹：“因为这个活动，才知道温州竟然还有这么多博物馆！这个活动很有意义。”

　　在馆内，互动体验通过触摸元素、视听输出等与观众产生链接，带来更丰富、更吸引人的体验，他们重新定义了观展体验。

　　比如最近的温州美术馆建成数字馆“馆中馆”三馆连体，实体虚拟并存，实现空间多元化，线上线下展览相结合，多种形式满足不同群众的文化需求，市民可足不出户观看温州美术馆展览资讯及温州地域文化。而在温州美术馆内，也能通过交互按键，看到数字馆的一个呈现。

　　还有一些艺术沙龙和讲座论坛，都是一种互动方式。比如在龙溪艺术馆展出的双个展 ——“阕歌：韩学军”&“阙歌：王聪”，以此还有跟观展者进行了线下交流互动，开展了以“艺术老司机开讲：写实主义的现实意义”为主题的艺术沙龙，与韩学军进行一个对话。

　　科技快速发展、文旅消费不断升级的当下，无论是新技术、新创意还是新的互动方式，都让艺术走进了大众生活，成为新的时尚潮流。但更重要的是，互动好玩的同时还是要讲好背后的文化故事。

　　当观展成为生活方式

　　大部分的观众，来博物馆、美术馆的目的并不是单纯为了学习，而是越来越成为一种“生活方式”般的存在，他们需要的不是专业高深的介绍，而是一种对美的体验与感受，沉浸式观展和互动式观展对他们来说便是一种更加合适的选择。

　　近年来，年轻人热衷观展，可以结交到志同道合的新朋友，也能在社交媒体上分享自己的观展体验，“观展社交”也被催生成了主题热词。“观展社交”正在成为年轻人乐于接受的社交方式，这体现了博物馆的社会价值逐渐得到了年轻人的认可。不过这也对线下展览提出了更高的要求。

　　而沉浸式、互动式的展览摆脱简单、传统陈列方式，真正将艺术、设计、历史等多元文化融入展品。更好地满足年轻人探索与发现的需求。真正地让不同年龄段的人都可以去发现艺术的美、生活的美。

　　当观展变成了一种生活方式，越来越多的人会发现艺术的美，感受文化的力量。

　　来源：温州宣传

　　原标题：“观展社交”的魅力

本文转自：温州新闻网 66wz.com