温籍画家刘梅子在韩国办画展 “温州之花”绽放独特香气

温州网讯  近日，来自文成的画家刘梅子以“安静的香气”为主题的个人油画展，在韩国首尔金宝城美术馆亮相。她以家乡的油桐花、地黄花、迎春花的花卉为灵感创作的系列作品，跨越山海，在异国艺术舞台上绽放出独特魅力，以东西方艺术融合的独特语言，架起了中韩文化交流的桥梁。

从自我到“生命与自然”

“过去，我的画笔更多聚焦在自我的层面，多是展现个人生活和自我的内心世界。”刘梅子坦言。然而，2019年末新冠肺炎疫情的来袭，成为她创作生涯的转折点。个体的渺小与生命的无常，让她开始深刻思考生命与自然的关系。“疫情让我意识到，人类在大自然面前微不足道又举足轻重。我的这些作品是一场关于‘生命、爱情与永恒’的深邃思考。”

2019年末，她从北京回到文成。在长达半年的乡居时光里，故乡蓬勃生长的鲜花、迷人的田园风光，成为治愈她心灵的良药。她以《她比烟花灿烂》命名花卉系列，诗意背后是对生命哲思：烟花的美学价值在于它的不可复制性，每一次绽放都是独一无二的艺术品，正如每一个人都在这个宇宙中不可替代地存在着。每一朵鲜花的绽放也是同样，这样短暂而绚丽的存在，恰恰诠释了生命的真谛。这种对“消逝与存在”的辩证思考，在《睡莲》系列中尤为突出。“达照法师看到时，说我画的其实是芸芸众生。”刘梅子解释道，“睡莲的浮与沉象征着生命的双重维度，人们也一样在浮与沉之间找到最好的平衡，才能美丽的绽放。睡莲昼开夜合，遵循着自然规律，如同生命的轮回。当我们学会像睡莲一样，在浮沉之间寻找平衡，在光暗之间建立联系，在生死之间领悟永恒，我们就能找到属于自己的人生智慧。”

水墨精神在油彩中流淌

刘梅子的作品以“西方油画材质承载东方美学精神”著称。她摒弃了西方焦点透视的法则，采用中国传统山水画的散点透视，画面呈现出“去中心化”的独特意境。谈及如何融合西方油画与中国美学，刘梅子的回答带着中国艺术家的文化自信：“我创作时并不会刻意区分东西方的差异，因为我们骨子里的东方气质是丢不掉的。”她虽使用油画的材质与色彩，笔触却饱含中国毛笔书写的韵律，在画布上自由挥洒。

韩国著名策展人、金宝成美术馆馆长金宝成介绍说，刘梅子的作品并非单纯描绘花朵，更像是描绘由情感和思绪残影构成的抽象自画像，是连接视觉与哲学、传统与现代的媒介。他认为画面中既有东方美学的含蓄底蕴，又具当代艺术的张力，是对感官和认知边界进行探索的艺术实践，而这也正是韩国艺术界近年来关注的方向。

“温州之花”意外绽放

展览中最动人的一幕，是“温州之花”意外绽放的故事。刘梅子回忆，最初她并未计划突出地域特色。然而当韩国观众面对画中陌生花卉一再追问时，她解释：“这些是我们温州的花。”没想到，这句无心之语点燃了观众对温州的强烈好奇心。“他们对温州的了解欲望超乎我想象。金宝城美术馆地处平昌洞，交通不便，竟有一个五十多人的旅行团专门过来看展，还有不少人找我详细询问飞往温州的路线，渴望亲睹画中美丽的花卉。”

展览的文化辐射力持续扩大，韩国先驱经济报总裁亲临现场，深受触动，留言道：“你的作品让我感受到如春天般温暖的气息，让我繁忙的心得到了暂时的宁静，我希望能有更多的韩国人知道你的画。”韩国网红大咖申桂淑也主动前来助阵，在社交平台上积极推荐，进一步助推展览热度。

展览尚未落幕，刘梅子又将踏上新的旅程。6月16日，她将在韩国海滨城市巨济市以《仲夏之梦》为主题开启新展，面向中小学生群体及游客呈现更富诗意的睡莲系列。在刘梅子看来，艺术交流的深层意义在于“文化基因的共振”。当她身着中式服装出现在展厅时，韩国观众无需介绍便感知到“中国艺术家”的身份，这种视觉符号与画作内涵的呼应，恰如她所言：“文化传播不是刻意宣讲，而是让不同文明在作品中自然对话。”如今，这朵从温州山野绽放的“艺术之花”，正以其独特的香气，在异国土壤播撒着中韩民心相通的种子。

来源：温州晚报

原标题：温籍画家刘梅子在韩国办画展 “温州之花”绽放独特香气

记者　陈希茜/文 受访者/供图

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