600岁《琵琶记》进京 县级剧团何以登上“国家级殿堂”

　　古往今来多少事，一曲琵琶尽诉情。7月18日晚7时30分，由来自“高则诚故里”的瑞安市越剧团新编越剧《琵琶记》在国家大剧院准时上演，赢得阵阵掌声。

　　全国有几千个专业剧团，越剧是中国第二大剧种，又被称为“流传最广的地方剧种”，擅长越剧的专业大剧团全国大有存在。作为县级剧团，瑞安市越剧团凭什么登上中国表演艺术最高殿堂？演绎了600多年的《琵琶记》又唱出怎样的新味道？

　　全国剧团那么多，为什么是它？

　　“900来张门票演出前2天全部售罄，一票难求，作为县级剧团，我是真没想到！”瑞安市越剧团团长蔡丽雅难掩心中激动，从今年5月收到来自国家大剧院的演出邀请函到演出结束，一直紧绷的心终于悬了下来。

　　能登上国家大剧院演出的，要么是全国的大剧团，或者是地方特色小剧种的特殊剧团。瑞安市越剧团虽然历史上也小有名气，但在越剧这个大剧种里，全国的“老大哥”很多，瑞安凭什么“出圈”？

　　这里有《琵琶记》传唱海内外的名气也有瑞安“有戏”的底气。“我们抱着南戏的厚重资源，顶着《琵琶记》作者高则诚故里的金字招牌。”蔡丽雅介绍，元末明初，瑞安阁巷人高则诚，改编创作了南戏《琵琶记》，叙写东汉书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事，六百多年间，传唱国内外。

　　“百戏之祖是南戏，南戏故里在温州。”作为温州下辖县级市，瑞安自古文风鼎盛、人才辈出，素有“理学名邦”“东南小邹鲁”之美誉，与南戏渊源深厚。

　　作为千年古邑，瑞安戏曲有过不俗的成绩单：1984年，上海昆剧团《琵琶记》首演到瑞安，称“《琵琶记》回故里”；1986年，瑞安改编的大型现代越剧《海国公主》在北京王府井演出；2019年，浙江省戏剧节第一次离开杭州在瑞安举办开幕式。

　　不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新。如果仅仅凭借历史的光环还是不够的。“我们一方面向国家大剧院推荐高则诚故里的戏曲底蕴，还把我们新编的《琵琶记》表演视频、舞台效果图等资料，一一推荐，经过多轮筛选终于获得肯定。”蔡丽雅说。

　　国家大剧院相关工作人员介绍，瑞安版《琵琶记》入选展演，除了该剧目艺术质量过硬，也看中瑞安是南戏鼻祖高则诚故里、《琵琶记》对中国戏曲影响深远。“国家大剧院有义务为艺术质量高、有代表性的地方小剧团提供展示才华的平台。”

　　《琵琶记》剧照。张森 摄

　　600多岁的《琵琶记》唱响新曲子

　　创新创造是文化的生命所在。六百多年间，《琵琶记》以昆曲、越剧、豫剧等不同戏剧形式的演出版本多达四五十种。传唱了600多年的《琵琶记》如何唱出新曲子、赢得当下观众，这是摆在瑞安县级小剧团前面的一道大难题。

　　“老戏编排最忌穿新鞋走老路，老腔老调。《琵琶记》古戏新编，在遵循原著的基础上，以当代视角阐释经典，让这场南戏传奇焕发出新时代光彩。”瑞安市文广旅体局副局长金铠介绍，瑞越版《琵琶记》，去芜存菁、删减枝蔓，压缩成8出、2小时的容量，矛盾冲突集中、节奏张弛相济，更符合现代人的欣赏习惯。

　　瑞安越剧版的《琵琶记》在2022年已经在瑞安等地创作、演出。今年5月底，接到进京演出的任务后，剧团、乐队等各方力量也动了起来。那段时间，瑞安忠义街南戏馆常常灯火通明，年轻的瑞越演员按照导演要求，比划着手势、踱着步子，在一遍遍地打磨细节。琵琶、二胡、扬琴、中阮、长笛……在国家一级指挥阮明奇的指挥下，30多名演奏员，十余种乐器的演奏声交织在一起，时而高亢、时而婉转，将人拉进蔡伯喈与赵五娘的爱情故事。

　　北京演出前夕，两辆分别载重10吨的大卡车从瑞安驶入北京，一箱箱道具、一捆捆天幕被抬下大卡车，搬进国家大剧院戏剧场。

　　新剧做到在内容上不偏离原著，用当代的视角阐释原来的故事。新剧体现的价值观是，希望当下的人不要把利益和名誉看得太重，人生不能唯名利至上，太过功利就会导致内心虚无。

　　在表演形式上，瑞越版《琵琶记》大胆采用了双层式架构，上层是表现剧作家高则诚创作《琵琶记》和温州鼓词（发源于瑞安的首批国家级非遗项目）艺人演唱《琵琶记》的情景，下层是演员的戏剧性推进，如此设置巧妙地解决了如何将二者融入剧情又不割裂剧情的难题，也为该版《琵琶记》打上鲜明的地域文化特色。

　　同时，在舞台表现手法上，该剧将传统戏曲艺术与现代舞美技术相结合，营造出一种独特的视觉效果。在音乐方面，编导团队将传统乐器与现代音乐元素相融合，为观众带来耳目一新的听觉享受。

　　《琵琶记》剧照。张森 摄

　　县级小剧团，如何深耕本地走新路

　　“在国家大剧院这样的大平台演出，提升了我们剧团的名气，也传播了瑞安的文化。”蔡丽雅说，一曲《琵琶记》让剧团上下都很受鼓舞。

　　演员阵容里年纪最小的是一位“琵琶女”，她叫贾子伊，今年只有17岁，目前就读于绍兴艺术学校，专业学习戏曲。此次是她自2021年兼职加入瑞安市越剧团以来首次参演剧目。“首演就到表演艺术的最高殿堂国家大剧院演出，真是做梦也没想到。我真的太光荣了！”她直言，“这是荣誉更是激励。”

　　在中国历史长河中，以戏班和剧团为代表的艺术表演团体，在传承文化与保障人民文化权益等方面发挥了重要作用。县级剧团不具备国家或省级大剧团的体制以及市场优势，主要还是面向特定的县域社会，特别是广大农村市场。

　　高光时刻之后，更长远的路怎么走？

　　瑞安市越剧团成立于1955年10月1日，曾获奖无数，屡创辉煌，但也受低迷的戏曲市场等影响，一度缺乏活力。2012年，剧团进行了市场化改制，除了抓名曲以点上突破，就是深耕农村市场，建立村村联络制；在演员招募培养上，由于改制后原来的演职人员大量分流，对现有演员实行一人多能，委培年轻演员；在剧目排演上，“传承南戏精髓，排老百姓爱看的戏”。一系列新探索逐渐获得各方的认可。

　　戏剧表演，不仅仅是“阳春白雪”的代表，也是“下里巴人”的体现，不脱离乡村社会的基础。县级剧团需要“登堂入殿、琵琶一曲”的欢呼，也要“脚踩泥土、行走田野”的日常。老戏新唱、活在当下、走进群众，县级小剧团也可以释放大能量。

　　来源：潮新闻客户端

　　原标题：600岁《琵琶记》进京 县级剧团何以登上“国家级殿堂”

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