这一抹春野的“色彩”

去年金秋时节，“百年光影——邵氏三代摄影艺术展”于市区墨池坊15号启文楼开幕，展出邵度、邵家业、邵大浪的48幅摄影作品，呈现了温州山水风光、人文风情，同时也见证了摄影世家的传承与创新。邵氏家族的另一位成员，即邵度的长女邵春野，她也是一辈子从事照相行业，在外界鲜为人知，但在业内却以黑白照片着色技艺而闻名。

1965年，美术照相馆7位女职员合影。

前排左起邵春野、邵郊居、张韵韵；

二排左起黄彩琴、凌笑影、玉兰；后排杨秀蓉。

邵春野，1937年生于温州城区，小时候就读于落霞镇中心小学。她是邵度八个子女中的大姐。上世纪50年代初期，邵度在市区百里西路283号开设照相馆，馆名即以女儿的名字命名——春野照相馆，店面朝北，玻璃门窗，该馆的两面墙壁都画着画，一幅是瓯江风景——江心屿与帆船，另一幅也是山水风景，作为拍照背景之用。于是，未到15岁的邵春野也开启了照相营生，为大家庭分担一些经济压力。她从拍摄到暗房冲底片、印照片，乃至为黑白照片着色，样样都能独当一面。当然，这些技术都是其父邵度传授指导。1954年，15岁的邵家业初中肄业后，去姐姐的春野照相馆工作，姐弟俩共同撑起了这家小照相馆。1956年，国家实施公私合营政策，市区22家照相馆，以美术、露天、南洋三大照相馆为龙头，合并了附近的小照相馆，组建了三家国营照相馆。邵春野、邵家业转入了府前街美术照相馆工作，从此，为黑白照片着色，成了邵春野的主要工作职责。

竹林下的邵春野女士。吴崇 摄

在黑白摄影年代，为照片上色是一项精细的技术活。上世纪二三十年代，外国人拍摄的雁荡山、瓯江风景已有着色照片；缙云人徐明光于1935年拍摄的温州江心屿、东山书院、太平寺等，也是着色照片。老一辈摄影师胡国云这样回忆照片着色：“上世纪40年代，我在公园路吾友照相馆当学徒，当时美术照相馆是温州最大的一家照相馆，每当大橱窗更换样品照片时，我都会去观摩，主要看该馆主摄影师余奔的摄影技术、陈熙的着色技艺，她的着色很传神，那时候附近的一些小照相馆有重要的放大照片需要着色，往往会私下找陈熙帮忙。当时还有人用油画笔着色，相当于在大照片上画油画，这种照片，要远观，有点味道，近看一般人欣赏不了，顾客也不会接受，这算是一种探索吧。1949年后，美术馆的着色技术，邵春野是一把好手。”

邵春野的女儿叫吴在在。小时候，邵春野常带她到照相馆玩。在女儿的眼中，母亲的工作台总是一尘不染，工具、照片、照相袋等，摆放井井有条，每次着色前，她总是对颜色盘先擦几次，再开始工作。对人物照片着色，会考虑人物的特征，稍微突出其漂亮的一面，淡化某些缺陷，使顾客更加容易接受、喜欢；首先起笔着色嘴唇，然后背景，脸部着色以眼睛、眉毛、鼻子为重点，两腮略施红润，用棉花球柔和晕染，最后对衣服着色，背景与衣服颜色搭配协调，于是人物就变美了。邵春野的着色之所以不同于他人，是因为她自己懂摄影，有摄影实践经验，了解光线作用于人物阴阳两面色彩的冷暖变化，以及周围环境色的影响，特别是对阴面的影响更大，所以她的作品都非常自然。

2022年，邵春野在翻阅摄影集。吴在在 摄

每天工作完毕后，所有工具都立即清洗干净，归类放置。她总是说，桌上不能乱，一乱就影响心情，情绪不对，照片着色的效果就不会好的。每年重要节假日，大照相馆的生意都是很火的，常需排队。特别是春节前后，全照相馆工作人员，都要加班加点，邵春野除了做好照片着色外，还要抽空去帮忙，或去柜台开票，或到暗房冲洗底片、放大照片等。每年的农历腊月二十左右，邵春野就会告知家人，近段时间家务活基本不做了，需全身心投入工作之中。春节前，美术照相馆必换橱窗样照，蒋敬益、李献环、瞿文耀等老摄影师要挑选样片，邵春野也常常参与讨论，因为每期总有几张照片要着色，如美女照、结婚照等，小的是20英寸或24英寸，大的有36英寸或48英寸，任务比较重。在京剧样板戏流行的岁月，每期还增加一幅剧照，是摄影师翻拍自画报，再加以上色。那段时间，邵春野因忙于工作，来不及回家吃中饭，于是，吴在在从西郭家里将饭菜送至照相馆给母亲。

吴在在说，母亲年事已高，且记忆力有所衰退。小时候，星期天，父母常带三个子女去江心屿、郭公山、九山、松台山、中山公园、动物园等处游玩，看见好景致，为孩子们拍几张纪念照。去乡下探亲访友是孩子们最开心的日子，像过节一样。途中，看见路边植物、田野中的农作物等，父母都会介绍一些知识给我们听。吴在在从家里找出60来幅她母亲着色的照片，就有这些郊游的照片。此外，多数是室内外人像照片，还有风景照、花卉照。邵春野的着色特点：清新而自然，注重光影的变化，色彩浓淡相宜。光面照相纸，她运用水彩着色；而绒面照相纸，则主要用油彩上色，也有少许用水彩着色。

竹林下的吴崇先生。邵春野 摄

有两张拍摄于上世纪70年代初的着色照片蛮有趣：在一片竹林下，邵春野与丈夫吴崇互拍。丈夫眼中的妻子，运用横构图，手捧的挂历为《红色娘子军》剧照；妻子眼里的丈夫， 运用竖构图，挂历则为《红灯记》剧照。另有一幅7英寸着色风景照，是吴崇于1970年前后拍摄的，前景为7条小船，背景为江心屿，上方挂下来几枝桃花，蛮有味道。那个时期留下的瓯江孤屿着色风景片原作，实属罕见，也非常难得。

1970年前后的温州江心屿风景。吴崇 摄

吴在在本想找一张带有春野照相馆馆标的照片，哪怕能找到一个底片纸袋也好。可是，她翻遍家里的相册，找不到一张照片：“‘文革’初期，外公邵度家被抄家，我父母怕波及，也担惊受怕起来，有一天晚上，在自家煤球炉上，烧了好多东西。那时我还只有六七岁，父母也不准小孩进去看。现在想起来，觉得很可惜。有关春野照相馆的照片之类的东西，不知是否也毁于那一把火？”

邵春野的工作经历主要在美术照相馆，也曾交流至露天、南洋等照相馆工作，不过时间都不长。1987年，邵春野退休，那时温州市区彩色扩印店已开设了几家，但主要是扩印7英寸以下的彩色照片，照相馆里放大的大照片，比如婚纱照，有的顾客还有要求着色的，因工作需要，她又被美术照相馆返聘，留用几年。这期间，温州商校的几批学生还到照相馆实习，学习着色技术，邵春野都能悉心传授。

邵春野作为邵氏家族的一员，这一抹“色彩”虽然不那么起眼，但她在温州照相服务行业默默地奉献了40来年，为广大顾客留下了最有纪念意义的着色照片，是否也算是为温州摄影史添上了别有韵味的一笔？

来源：温州宣传

原标题：这一抹春野的“色彩”

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