经典南戏遇上年轻表达 瓯剧《琵琶记》2月7日在温州东南剧院上演

　　温州网讯 由中共温州市委宣传部指导，温州市文化广电旅游局出品，温州市瓯剧艺术研究院创排演出的瓯剧《琵琶记》，将于2026年2月7日在温州东南剧院正式上演。作为温州文化艺术发展资金资助项目，该剧已入选浙江省文化基因激活工程标志性项目培育名单，是继《杀狗记》《张协状元》之后，温州市瓯剧艺术研究院推出的又一部南戏经典改编力作。作品通过剧本的当代转译、演剧样式的创新探索与音乐的本体回归，完成了一次植根温州的文化溯源与艺术突破，打破“传统戏曲为长辈专属”的固有认知，在剧情、表演、音乐及审美层面全面贴合青年受众喜好。近日，记者走进温州市瓯剧艺术研究院排练厅，提前解码这部改编南戏的诸多核心亮点。

　　剧情紧凑无拖沓

　　打造“追剧式”观演体验

　　针对部分年轻戏迷对传统戏曲“节奏慢、剧情碎”的刻板印象，瓯剧《琵琶记》大胆精简冗长铺垫，以关键剧情紧凑衔接的叙事节奏，重构观演逻辑。

　　赵五娘为公婆绘制遗像的核心片段，主创团队历经十余次打磨。导演孙晓燕特意增设“画像”设计，引导演员以“藏情于内”的表演传递真实情感。“绘画是无声的离别，悲痛应是压抑而非爆发的，”孙晓燕在排练现场指导饰演赵五娘的温州市瓯剧艺术研究院年轻演员叶媛媛时，一边示范动作一边说：“公婆离世时，赵五娘已哭干眼泪，痛从骨里透，唱腔需下沉发力。”与此同时，她还要求乐队放慢节奏，让演员在“密麻麻刻不下一千八十个日夜三春秋”“为公婆，堆坟头，双手刨土十指抠”等唱段中，以憋胸慢吐的气息控制，实现情感与画面的精准同步。

　　蔡伯喈被强行“绑架”拜堂的场景，孙晓燕在导戏时则摒弃传统烘托式表演，仅以蔡伯喈身上缠绕的红球象征被裹挟的无力感，被绑被摁倒下跪均由演员一人完成。红球越紧，越贴合当代年轻人被生活、工作束缚的困境，代入感十足。

　　全剧以“一桌二椅”极简布景为主，凭借演员的眼神张力与动作细节，将“双向思念却不得相见”的虐点、“明知不可为而为之”的执念演绎得淋漓尽致，让年轻戏迷获得“追剧式”沉浸体验，看完会想“二刷”。

　　失传老曲复活

　　配乐成“循环单曲”

　　谁说传统戏配乐就该难懂？这部剧的配乐是从失传的老曲子里“扒”出来的！温州市瓯剧艺术研究院作曲蔡南正花了许久的时间，把残缺的“瑞安高腔”曲牌一点点抢救回来，再用年轻人能接受的方式重新编曲。

　　在音乐创作上，瓯剧《琵琶记》坚守“守正创新”原则，让失传老曲牌重获新生，非遗配乐更是成为年轻人心中的“单曲循环款”。蔡南正立足现存153支温州高腔曲牌，从失传的“瑞安高腔”曲牌中抢救珍贵音乐素材，在保留高腔古朴典雅内核与神韵的基础上，以年轻人易接受的方式重新编曲。

　　剧中音乐柔和不刺耳，板胡节奏紧跟剧情卡点，既有老祖宗传下的传统古味，又像流行歌曲一般抓耳耐听，彻底打破年轻人“传统戏曲听不懂”的认知。尤其是“吃糠”片段的配乐，悲伤情绪顺着旋律直戳心窝，听完后满脑子都是“循环播放”的念头。再也不用怕传统戏曲“听不懂”，“非遗+流行”的混搭，年轻人肯定会喜欢。

　　瓯剧艺术研究院的工作人员介绍，在继承瓯剧“乱弹”“高腔”等声腔基础上，剧组适度吸收其他剧种乃至现代音乐的吐字归韵方法，使唱腔更贴合当代观众审美。

　　聚焦“身不由己”

　　古典故事引发当代共情

　　比起空洞说教，瓯剧《琵琶记》更懂年轻人的情绪。主创没有照搬“忠孝节义”的老框架，而是将故事锚定在“身不由己”的当代共鸣点上。可以说这部瓯剧《琵琶记》讲的就是当代年轻人的“生存现状”：蔡伯喈想回家却被官场绑住，像极了想辞职却不敢的打工人；赵五娘独自撑起家庭，堪比独自面对生活压力的年轻人；牛小姐嫁错人却身不由己，像不像被现实困住的无奈瞬间。当蔡伯喈选择抛却官职，放弃一切荣华，归乡尽孝，并从心中呐喊出“不孝父母何来忠孝朝堂”，这一抉择完成了人物形象的最终塑形。这绝非传统意义上“忠孝两难”的简单取舍，而是一个个体在经历价值幻灭后，对既有秩序的彻底决裂与悲壮反叛。

　　再看舞台上的“平行时空”设计也很绝，主创团队巧妙设计了“平行时空”舞台，一边是蔡伯喈在富贵场强颜欢笑，一边是赵五娘在乡间苦苦支撑，两场戏同步推进，把双向思念的虐点直接拉满，让年轻人get到沉浸式追剧的爽感。没有说教，没有鸡汤，只讲“每个人都在自己的牢笼里挣扎”，数百年前的故事，现在看依然能狠狠共情，看完就想和朋友疯狂吐槽“这说的不就是我吗”！

　　记者了解到，温州市瓯剧艺术研究院副院长、荣获中国戏剧表演最高奖“梅花奖”的方汝将，在排练结束之后，常常会对其所饰演的蔡伯喈这一角色进行复盘。他在《悲剧性的现代重构：论瓯剧新编〈琵琶记〉中蔡伯喈的人物形象塑造》中写道：瓯剧舞台上的蔡伯喈，他的“枷锁”既是具体的圣旨、相权，也是抽象的礼法、名望；他的“尽力尽好却事与愿违”，精准地击中了现代人在职场、家庭、社会期望等多重压力下普遍体验到的焦虑与挫败感；演出时要剥去蔡伯喈历史人物的特定外衣，赋予其一种跨越时空的“凡人”质地。他的抗争、妥协、压抑、崩溃与最终选择，能引发当代观众强烈的共情与深思。这个蔡伯喈，不再是遥远的道德典范或批判对象，而是一面镜子，映照出在时代洪流中试图把握自身命运却又处处受制的现代人的灵魂肖像。

　　瓯剧《琵琶记》塑造人物的各种“身不由己”的情节是看点，这些情节实现了古典故事与当代精神的深刻对话。

　　极简审美出圈

　　古风质感适配当代传播

　　该剧以“绘画意象”为核心的舞台设计，搭配写意风格布景，摒弃复杂堆砌，仅靠“一桌二椅”的传统戏曲元素，便构建出简约而高级的美学空间。演员表演同样摒弃夸张外放的套路，以克制的眼神与微表情传递情绪。赵五娘画像时的隐忍、蔡伯喈挣扎时的无奈，这种“留白式”表演既保留传统戏曲的韵味，又契合当代青年的审美偏好。

　　届时，东南剧院将设置一处打卡区域，配备一把椅子和一个琵琶，戏迷可化身“赵五娘”，怀抱琵琶进行摆拍。无论是偏爱古风者，还是追求潮流者，皆能在剧场找到审美层面的归属感。随手拍摄的舞台画面，皆是氛围感十足的“古风大片”。

　　2月7日，诚邀各界人士走进东南剧院，共赴一场穿越时空的文化之约，感受南戏经典所蕴含的“潮范”与“暖意”。　

　　新闻+

　　《琵琶记》，是元末瑞安才子高则诚所作，被誉为“南戏之祖”，将中国南戏推至文学与艺术的巅峰。它从温州这片南戏发祥的沃土中诞生，其故事基因里镌刻着浙南的风土与人情。

　　数百年来，全国各戏曲剧种对《琵琶记》的改编演绎层出不穷。然而，用诞生于同一片土地的地方剧种瓯剧，来演绎这部经典南戏，被视为一次具有文化溯源与精神归乡意义的艺术实践。

　　“戏从温州来，更要回到温州去。”温州市瓯剧艺术研究院院长叶勤武表示，系统改编经典南戏，是剧种对自身艺术渊源的自觉梳理，旨在“以经典造就经典”，探索传统戏曲在当代的生命力转换。瓯剧《琵琶记》的创排，标志着这条寻根之路抵达了一个新的高点。

来　源：温州晚报

记者 潇瑜／文

本文转自：温州新闻网 66wz.com