“云端组合”获香港紫荆花国际电影节大奖

温州晚报 2026-02-07 10:11:20

　　温州网讯近日，第四届香港紫荆花国际电影节获奖名单公布，一部由温籍导演郑旭参与主创的AI作品《黄土坡》获得最佳动画短片奖。昨天，记者走进温州智慧谷文化创意园，观看了这部以国画大师黄胄笔下的“小毛驴”为灵感的动画作品，感受用AI“画”出的中国传统水墨画意境，倾听一对毛驴在四季轮回中关于生命与守护的温暖故事。

　　构成高效的“云端组合”

　　2024年夏天，郑旭参加了北京电影学院的“多模态实训营”。当时，AIGC对公众而言还是一个前沿概念。在那里，他结识了北京电影学院原副校长、著名动画导演孙立军。两人对技术赋能艺术创作的理念相投，随即合作尝试了一部木偶动画短片。首次尝试虽因技术限制未能完整呈现，却为后续的合作播下了种子。

　　时间来到2025年，在郑旭看来，这一年是一个奇妙的交汇点：“它既是国画大师黄胄先生100周年诞辰，也被广泛视为AIGC技术爆发的‘元年’。”传统与现代，水墨与数字，仿佛在此刻隔空对话。正是在这样的背景下，孙立军导演向他提出了一个大胆的设想：“能不能用AI做一部水墨动画来致敬黄胄先生？”

　　这个将古典东方美学与前沿数字智能相结合的提议，瞬间打动了郑旭。他欣然接下挑战。最终，他与孙立军搭档，以黄胄笔下经典的“小毛驴”为主角，开启了AI水墨动画《黄土坡》的创作。孙立军常驻北京，郑旭的日常创作基地则在温州，两人构成了一个高效的“云端组合”。这背后，是一种清晰的分工与协作：北京孙立军，以其深厚的学术积淀，负责在美学与艺术高度上“定标”；温州郑旭，则以灵活的数字实践，负责在具体技术路径上“试错”与生长。

　　在日常工作中，这种协作形成了独特的节奏。郑旭在温州的工作室里，利用本地活跃的数字生态进行高强度的AI技术测试与画面生成，快速验证各种可能性；而孙立军导演则在北京，从中国动画学派的传承脉络和审美体系出发，为这些海量的素材把关定向。每当创作遇到美学上的抉择，两地的线上会议便成为“云端剧组”的创意中枢。二者互补，共同探索着传统艺术在智能时代的新生。

　　在算法海洋“淘”出东方韵味

　　在许多人的想象中，AI创作或许等同于输入关键词后的“一键生成”。但对于《黄土坡》所挑战的水墨动画而言，现实远非如此。水墨动画是中国动画的瑰宝，《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等经典作品承载着几代人的记忆，但制作难度极高，工作量极大。传统方式需要艺术家逐帧绘制拍摄，耗时耗力，一部几分钟的短片背后，是难以想象的时间与精力，导致优秀作品凤毛麟角。郑旭的目标，正是用AI技术尝试突破这道创作壁垒。

　　他将核心创作过程形容为“抽卡”：“AI会根据指令生成大量素材，创作者的工作就是从海量结果中挑选最符合构想的那一个。”为了一个几秒钟的完美镜头，团队常常要反复“抽卡”几十次。

　　更大的挑战在于视觉风格的统一。他们发现，当时主流海外AI模型生成的所谓“水墨”，更像水彩插画，缺少中国画的笔触与留白。经过大量测试，他们找到一款对水墨风格响应较好的国内模型作为基础。“我们平均生成十个以上选项，多的甚至尝试过五六十次。”郑旭说。为了让AI稳定输出纯正的东方韵味，他们必须依靠自身的艺术修养，在无数生成结果中反复“淘洗”。

　　《黄土坡》实现了“泥土为纸”的视觉效果：画面模拟了泥土的颗粒肌理与不规则边缘，让墨迹仿佛从大地中生长出来，赋予作品浑厚而鲜活的生命力。在这一框架下，郑旭的创作生动展现了超级个体在传统文化领域的潜力，也为“一人公司”的落地提供了实践样本。

　　郑旭的创作生动展现了超级个体在传统文化领域的潜力，也为“一人公司”的落地提供了实践样本。郑旭说，他的实践和探索契合了当下备受关注的“一人公司”理念：创始人不再是事必躬亲的“执行者”，而是借助AI技术的“决策者”与“指挥官”；其最核心的资产，也从实体设备转变为创始人的行业认知、审美判断等数字时代的智慧资本。

　　值得一提的是，温州本地正围绕“文化内容+数字技术”积极构建生态，为像郑旭这样探索传统文化数字化转译的创作者提供了土壤，使得这种跨地域、轻量化的创作模式得以顺利运行。

　　从“卷技术”到“慢下来”

　　郑旭感慨，AI让“一个人成了一个剧组”成为可能。传统动画制作依赖多环节团队协作，周期漫长。如今，AI打破了部分技术壁垒，但创作并未因此变得轻松。“压力反而更集中了。”郑旭坦言。在AI深度参与的创作中，模式转变为“判断驱动”。所有的生成选项和最终抉择，高度集中于导演自身。

　　“当画面生成变得容易，叙事能力与审美把控就成为真正的稀缺资源。”郑旭说，《黄土坡》的动人之处，正在于它通过“春启、夏寻、秋惑、冬护、雨别、轮回”六个篇章，细腻勾勒出生命成长与延续的情感脉络。

　　此次获奖，对郑旭而言是一个新起点。作为国内较早系统探索AIGC影像的实践者，他始终秉持“技术+人文”双驱创作的理念，致力于探索东方美学的数字化转译。目前，他已累计完成20余部AIGC作品并屡获国内外奖项。如今，作为北京电影学院特邀讲师，他每月为该校“AI动画高研班”授课，将实践经验转化为可教学的方法分享给更多同行与爱好者。

　　面对来自各行各业甚至零基础的学员，他深感AI正给予人们前所未有的个体表达机会，但他也清醒地意识到，技术之外的内功更为根本。“去年我的关键词是‘卷’，忙于追逐新技术。新的一年，我希望是‘慢’。”郑旭说，“这个‘慢’，是沉下心去补足文化底蕴与叙事功底。技术永远在更新，但对美的认知、对故事的理解，才是创作者最坚实的立足点。”